文/王心棋

《遊春圖》是我國現存著名畫家作品中最古老的一件山水畫卷，傳為隋代展子虔所作。

展子虔，渤海（今山東陽信）人，一生經歷了北齊、北周、隋三個朝代，曾為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職，是隋代具有代表性的畫家。展子虔擅長畫樓閣、人馬、山川。所作人物，描法甚細，以色暈染，神采如生，意度具足，被著名畫理家湯屋定評為“唐畫之祖”（《畫鑑》）。所作馬匹，形神畢肖，立馬有走勢，臥馬則腹有騰驤起躍狀，故唐代著名美術史論家張彥遠在《歷代名畫記》中說：“展則車馬為勝”。所作山水，觸景留情，精妙絕倫，尤其是描繪山水的遠近之勢，有咫尺千里的意趣，蘊含著濃厚的詩意，誠如《宣和畫譜》所稱：“略與詩人同者也”。據史籍載，展子虔還是一位有名的壁畫作者。他輾轉大江南北，足跡遍於四方，曾在洛陽和長安的光明寺、靈寶寺、雲華寺，江都（揚州）的東安寺，以及浙西、四川等地作過壁畫，留下了不少畫跡，甚至於到了唐代尚有遺存。但由於歷經水患兵火之災，展子虔的作品散失慘重，到了明代便難以見到了。所以，董其昌把《遊春圖》視為“世所罕見”之墨寶，詹景風把《遊春圖》當作稀世之“奇寶”，都不是沒有原因的。這正說明《遊春圖》不僅有其本身的高度藝術成就，而且對我國傳統山水畫的發展歷史，具有補直罅漏的珍貴价值。

《遊春圖》為大青綠著色絹本畫卷，宋徽宗趙估題簽。全圖描繪官貴士人在風和日麗、春色宜人的季節，到都城郊野“踏青”的遊樂生活情景。畫面右上半部分繪以大片山石樹林，一條湖堤小徑蜿蜒曲折地伸入山間幽谷，山下是“桃蹊李徑花未殘”，山上是“層青峻碧草樹騰”，充滿翠岫蔥蘢的濃郁春意。人們或策馬縱遊，或佇立觀賞。所畫四馬，一為前導緩行，二為昂首疾步，三為揚蹄奔跑，四為垂頭追逼，神態各異，虎虎如生，為平遠靜穆的勝境增添了蓬勃生機，起到了以動寫靜，而倍增其幽靜的良好藝術效果，不僅顯示了畫家畫馬的藝術功力，而且表現了畫家構圖、點景和立意的才華。隔水相應的是左下角的山林屋宇，在湖畔草地上，有兩人佇立觀望湖面的春漪輕浪，其閒情逸志，自若如意。畫面中段設以大片水色，由近及遠，水天瀰漫。在波光瀲灩的湖面上，一艘華麗的遊艇隨波盪漾，中有三女子正縱目四野，陶醉於明麗的湖光山色，流連忘返。在用筆設色上，《遊春圖》以青綠勾填法描繪山川、人物、樹石，並直接用青綠赭石塗染，不加皺斫，因而使畫面達到了輕重有致，粗細自然，明暗間出的藝術效果，顯示出富麗堂皇的古拙美，對渲染畫面氣氛，深化畫意，都起了恰到好處的作用。後人對《遊春圖》頗為讚賞，為其所作的詩跋有多種。其中元人有題詩云：“暖風吹浪生魚鱗，畫圖彷彿西湖春。錦韀詩人兩相逐，碧山桃杏霞初勻。粉堦朱檻眼欲醉，垂楊淺試脩蛾顰。人間別自有蓬島，仙源之說元非真。危橋凌空路欲轉，飛流直下煙迷津。畫船也有詩興好，嬋娟未必飛樑塵。兩翁隔水俯晴綠，韶老似酒融芳晨。望中白雲無變態，我欲乘風聽松瀨。落花出洞世豈知，瑤池池上春千載。”這對《遊春圖》畫面內容和深刻含意的揭示，可以說是“點睛”之筆。

《遊春圖》是我國早期山水畫處在演變階段的一幅重要繪畫作品。它在山水畫形式格局方面的突破，對我國山水畫趨向獨立畫科的發展，起了重大的推進作用。魏、晉、南北朝時期，傳統繪畫中的山水，是作為人物故事畫的陪襯出現在畫面的。那時的畫家作畫，都把人物屋宇畫得很大，把山水樹石點綴得很小，客觀物體之間沒有自然的比例關係，所以人物雖畫得極其妙絕，山水則往往粗成而已，古人稱之為“人大於山”、“水不容泛”。展子虔的《遊春圖》，在透視關係的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關係和深度層次，把山水畫發展成較為合乎比例關係的新格局。這件作品以自然景物為主，點景人物為輔，配以殿閣舟橋的嶄新面貌，與隋代以前那種群峰之勢“若鈿飾犀櫛”、流水之狀“不容泛”、樹石成“列植之狀”、“若伸臂布指”的山水之作相比較，當為一大進步。它的出現，標誌著先代山水畫的稚拙階段已經結束，“青綠重彩，工細巧整”的較為完整的山水畫創作逐漸開始。

展子虔是一位承前啟後、繼往開來的畫家。他的山水畫風格為唐代李思訓、李昭道父子所宗，對後世影響頗大，而《遊春圖》歷來被評家視為“開青綠山水之源”的重要作品，在山水畫發展史上具有奠基的意義。

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