以古詩為題目進行繪畫創作，自古有之。宋代畫院的入門考試就有“踏花歸來馬蹄香”之類的題目。受宋代畫家影響，詩意圖這種創作形式一直流傳到現代。同為詩意圖，古人畫家和近現代畫家在創作上大有區別。比如這幅《山中獨行》，以“獨行殊寂寂，秋靜過橋時”為題進行創作。明代沈周畫過同題作品，這幅是近現代名家黃秋園的作品。

黃秋園的摹古的功力十分深厚，他為人低調，直到他去世之後才名揚畫壇。在他的作品中可以強烈地感受到“古為今用”的藝術理念。“古”是指他的作品有嚴謹的傳統章法，“今”是指他賦予傳統技法時代特徵。

黃秋園 山中獨行

時代特色說起來容易，在創作中其實很難捕捉。畢竟從唐代開始就有了成熟的山水畫作品，上千年的發展，無數名家從各個角度闡述山水畫的內涵。到了近現代，可供畫家選擇的方向已經不多了。黃秋園從元代名家王蒙的密體山水畫中吸收靈感，用細碎繁密的筆墨，強調秋日山水的絢美。絢美環境與孤獨文人形成對比，讓畫面看上去新穎別緻。

既然筆墨可供創新的空間有限，那就在作品立意上尋找突破，從新的角度解讀古詩，從新的角度畫文人生活片段。這樣一來，欣賞者從作品立意入手，再去尋找筆墨上的新意。

黃秋園 山中獨行 區域性

如此飽滿的作品，很容易畫成沒有重點，所有黃秋園要在設色方面突出山水的層次。仔細看，在巧妙地利用了同色系色彩的漸變與過渡，劃分每一層空間。由此達到了密而不亂的效果。此中妙處需要臨摹一下才能體會，有的時候僅看幾眼，很難產生驚豔的感覺。

黃秋園除了學習元代王蒙，一些細節還流露出四王的面貌。元人氣韻配合四王畫風的工整，畫出來極有靈氣的自然美。

黃秋園 山中獨行 區域性

黃秋園運筆相當自由，即便反覆皴染山石，也不會讓人覺得堆砌。古人說，文章本天成，妙手偶得之。黃秋園的畫就有這種“偶得之”的美感，他落在畫紙上的每一筆，都經過“預設”，畫第一筆的時候，就想到了最後一筆如何安排。畫畫也需要有大局觀，才能在畫紙上自由揮灑。

有變化，有新意，有設計，這就是黃秋園作品呈現的時代特徵。其實，時代特徵也未必都是一種樣子。清朝初期，正統派與野逸派並存，這兩個畫壇流派同時代表著那個時代的特徵。時代特徵加上黃秋園的個性，讓他的作品與眾不同。

黃秋園 山中獨行 區域性

畫畫是一個概括提煉的過程，把自然的山水和心中的山水變成畫紙上的山水。在這個過程，畫家就是主宰者。黃秋園作為主宰者，他的畫作展現出傳統技法的強大生命力，也展現出“古為今用”在藝術創作中的可行性。

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