第六代導演在國內是一個特殊的電影人群體，相比較第五代導演，他們的創作手法更加的犀利先鋒，且不受約束。以至於很多時候，第六代導演們談及創作的時候，會讓第五代導演感到驚訝。電影還可以這麼拍，這樣也能算拍電影？這種驚訝不僅僅來源於第六代導演們由於經費不足而只能“赤膊上陣”的尷尬，更是由於第六代導演們擁抱西方電影世界的程度遠遠大於第五代。他們與西方電影世界融合的時候，似乎更加完全。

然而這樣的現狀也造就了第六代導演本身對於創作的侷限性，他們過分地側重於展現底層人物掙扎的群像卻忽視了一個正在崛起著的時代大背景。第六代導演們普遍覺得小人物與大時代總是相悖的，好像也沒有融合的必要，這種對立一直存在且無法消解，終使得第六代導演習慣了自己的一種審暗思維。尋找必定找不到，改變必定被壓制等等。在這個大環境下，我們看看今天給大家推薦的這部電影，以及這位第六代導演，意思就略有不同了。

王全安的處女作《月蝕》是一部文藝片，王全安對於本片的定調以及拍攝手法一定程度上都可圈可點，然而更讓觀眾們感覺到驚喜的莫過於王全安透過本片展現出來的主題並不灰暗，這與很多第六代導演喜歡的暗調主題差得很遠。如果說第六代導演們的整體思想是迷茫，那麼王全安在本片中的思想就是突破與尋找。

《月蝕》說的是一個不安分的女人的故事，九十年代的時代背景中，人們對於物質的渴求比當今更甚。在這樣的前提下，拜金成了部分女孩的主要追求，而企業家大款可能是最吃香的名頭了。然而就在這樣得到名頭下，雅男作為一個風華正茂的女人，她與自己的大款男友李國豪的結合，一切都是那麼順暢。然而這種順暢在雅男看來並不是生活的全部。

與此同時，喜歡攝影的胡小斌跟雅男一樣，也是一個不安分的人，胡小斌本來應該遵從父親的安排，成為一個司機，然而他卻對司機行業不感興趣。胡小斌喜歡上了攝影，且認為這才是他一直追求的東西。後來，胡小斌認識了雅男，兩個人有了交集，然而讓他意外的是，雅男像極了一個叫佳孃的女孩，而那個女孩，對於胡小斌的影響力很大。

胡小斌的到來對於雅男來說，可謂是生活的調劑，這種調劑可以讓現實中枯燥的生活煥發出來生機，而對於胡小斌來說，雅男的到來一定程度上彌補了當初佳娘離開的缺憾。他跟雅男兩個人對於生活的追求有了共鳴，一切都向著好的地方發展。

然而很遺憾，雅男畢竟不是佳娘，胡小斌也並沒有成為雅男生活的唯一，兩個人不過是芸芸眾生中的一小部分，他們想要新的東西涌入生活，然而卻不能正視接受自己現有的一切。雅男喜歡胡小斌帶給自己的新鮮感，然而卻不能徹底地放下李國豪給自己的物質基礎。雅男的追尋是自由的，同時這種自由也是有根基的，這個根基就如同胡小斌擺脫不了現實一樣。

胡小斌最終離開，而雅男在和李國豪吵了一架之後也重新迴歸了自己的生活。這一切好像都沒有發生，但卻真的發生過，生活就是這樣，對於雅男以及胡小斌來說他們在高樓大廈之間尋找自己的安身之處，他們不想要順從眼前的一切，總想要看到不一樣的世界，然而卻一直在尋找中失望，所幸，他們並沒有因此放棄。

本片中，王全安詮釋的內在核心與其他第六代導演相比，顯然溫暖了許多，他並沒有用一種理中客的目光去審視這兩個惺惺相惜的孤獨的人。相反，導演總在不經意之間給這兩個人對於未知的渴望來一點響動。比如說那個經典的鏡頭，兩個人在車上交談，霓虹燈慢慢地浮上來。這個時候的霓虹燈看上去絢爛，然而本質確實無情且冰冷的。但冰冷的霓虹燈並沒有澆滅兩個人的熱情，他們依舊為了一個不可名狀的未來熱切地討論。這就是王全安有別於第六代導演其他人的部分。

不論是本片的絕對核心雅男，還是本片的方向核心胡小斌，兩個人雖然對於生活有著一種不滿與對抗，但是他們卻展開了一種正向的反抗。反抗生活看上去不是很接地氣，但是卻能在反抗中看到動力，看到改變的機會。即使機會渺茫，他們也要努力地抓住。他倆的生活並不是完全的灰色的，即使最後兩個人不告而別，再也沒有機會見面，然而他們自己知道，曾經的反抗真的出現過。

……

你好，再見

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