最近李亞鶴刷微博的時候發現楊紫新劇《沉香如屑》的路透，自從《香蜜》讓楊紫以“後起之秀”的姿態躋身頂流之後，她對古偶劇的熱情似乎從未消減。

對於各家想要在流量戰場上有所作為的年輕演員來說，古偶劇無疑是兵家必爭之地。誰拍誰紅，倒也未必，但誰只要運氣好能撞上一部大爆劇，就足以瞬間“飛昇”。

古偶劇為何能有如此大的魔力呢？得從頭說起。

所謂“古偶劇”，字面意思上看即“有著偶像劇核心的古裝劇”。不管題材是什麼，仙俠也好宮鬥也罷，只要一部劇用的是偶像劇的技法，重點拍的是年輕男女的愛情故事，那就可以說它是古偶劇。

當然，古偶劇還有一個很重要的屬性在於它可以製造偶像效應。換句話說，古偶劇天然就是為捧新人而生的。古偶劇真正在內地掀起大的波瀾，當屬1998年的《還珠格格》，收視率自不必說，影響力更是空前。

從故事上講，《還珠》拍的雖然是內地觀眾也司空見慣的戀愛戲碼，但在寶島拍了多年言情戲的瓊瑤和其團隊懂得如何求新求變。青春靚麗的年輕偶像扮上古裝上演戀愛大於天的劇情，也足以給人耳目一新之感。角色與演員的完美貼合更是讓劇中的幾個年輕人幾乎在一夜之間就大紅大紫，時過境遷，他們後來的走向或多或少令人唏噓，但不可否認的是，《還珠格格》的時代意義早已超過它的內容本身。

兩年之後，內地團隊“見賢思齊”，拍出了真正意義上的“內地初代古偶劇”《上錯花轎嫁對郎》，這部劇服化道認真考究，倒真拍出了十足的古典感來，角色設計與戀愛橋段，也是甜度爆表，多年後再看，也不會覺得老套到無聊。

不過，比起《還珠》，《花轎》的偶像效應還是要小一些，男女主聶遠和黃奕雖然走紅，倒也稱不上是國民偶像，劇中的男二號倒是在多年後憑藉一部情景喜劇而家喻戶曉。

值得一提的是，《花轎》雖然是內地班底拍攝，改編的卻還是寶島作家席絹的言情小說。

在那個年代，來自中國臺灣的創作者們顯然讓內地的電視劇行業掀起了巨大的浪潮。

把自己活成了大IP的瓊瑤在《還珠》之後繼續開拓著自己的偶像劇版圖，這位古偶劇的“開山怪”承包了不少八零九零後的童年回憶，直到上一個十年的到來，年紀漸高的她才從觀眾的視野裡漸漸淡出。

上一次我們頻繁聽到瓊瑤的名字，大概還是因為她和一位內地編劇打了場官司，鬧得沸沸揚揚。

這位內地編劇就是於正。

和瓊瑤一樣，他也飽受爭議，甚至稱得上是“臭名昭著”，但無論如何，討論古偶劇，他是繞不開的人物。

在於正主導的古偶劇大紅之前，國內古偶劇一度呈現出了周易與唐人兩家公司對打的局面。95年創立的周易和98年創立的唐人，幾乎承包了九零後童年的古裝神劇。

提到已經不復存在的周易大家可能不是很瞭解，它的代表作有《穿越時空的愛戀》和《水月洞天》等劇，腦洞大開的《穿越時空的愛戀》稱得上是內地穿越劇鼻祖。唐人則在一開始採取內地和港臺合拍的模式，推出了《魚美人》、《天下無雙》等劇，也頗受歡迎。

兩家公司棋逢對手的博弈持續到了2004年，唐人首開先河的改編了大火的遊戲IP《仙劍奇俠傳》，沒想到竟火的一塌糊塗，胡歌在當年也自然而然地成為了國民偶像。

這之後，周易將重心轉移，不再拍攝古偶劇與唐人爭鋒。唐人則堅定古偶路線，以服化道的新潮亮眼和演員選角上的獨到眼光取勝。

唐人出品的古偶劇雖然還是偶像劇式的演繹和路數，但是大多三觀極正，有追尋戀愛、信仰的自由，我命由我不由天的掙扎，也有個人和蒼生利益的權衡，還有家國情懷的輸出。這無疑走出了一條獨具特色並且被年輕觀眾喜愛的路線，但久而久之，我們又開始想要看到更多的新鮮招數。

對於我個人來說，中學時代看了大量的言情小說尤其是女性向的穿越小說，就時常會想，什麼時候有人能把這些東西搬上電視呢？我猜，有過相同疑問的女生不在少數。

如果說《還珠格格》開啟了古偶劇的1。0時代，《仙劍奇俠傳》開啟了古偶劇的2。0時代，11年的《宮》無疑是3。0時代的開山之作。

從《美人心計》開始真正在行業內擁有話語權的於正，早年間師從於香港導演李慧民，他對港片港劇的敘事技巧了然於胸，超快的節奏，極強的戲劇衝突，寧可狗血爛俗也不願平淡無聊的橋段設計，都是於正的法寶。

後來的《古劍奇譚》和《花千骨》不僅出現了流量帶劇現象，也奠定了仙俠為主導的古偶4。0時代，開啟了大IP+多流量的製作模式。但也許觀眾砸吧砸吧嘴回味過來了吧，那些年以為自己掌握了成功密碼的卻連續遇冷的劇集數不勝數，《錦繡未央》，《擇天記》，《醉玲瓏》，《孤芳不自賞》……

幾乎是全軍覆沒，主要原因還是因為沒有早年間唐人的功力還強改IP劇情，導致注水嚴重、不能自圓其說。只是用IP引流一波原著粉，提供一個背景設定，將於正那一套進行包裝升級，仍舊是毫無核心，換湯不換藥。其中也不乏一些用心的大製作，但常被吐槽的是選角問題，這事真不怪觀眾，我們要看的是偶像劇，年齡和顏值至少要符合才好。

古偶劇逐漸從劇情導向、演員導向轉變為CP導向甚至是情緒導向。觀眾很可能因為一組甜甜的CP而喜歡上一部看上去並不是那麼製作精良的劇集，本來名不見經傳的演員也可能會因為某個出彩的角色扛起一部古偶。

是古偶劇的爆紅帶動了觀眾的追捧，還是觀眾的追捧造就了古偶劇的爆紅？在市場的不斷挖掘下，古偶甚至是偶像劇這個分類很快要把所有路數都走完了，當新鮮感消失，觀眾真的不會膩嗎？

說到底，古偶劇的核心從來都是戀愛戲碼，但很顯然，現在的觀眾早已不滿足於簡單的戀愛戲碼了，玩不出花樣，還那樣無腦，就註定被市場淘汰。

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