好厲害，好深刻～

文章來源：金城漫與畫

ID：jinchengmanyuhua

作者：金城

編輯：妮妮

上週，我介紹過日本大名鼎鼎的卡哇伊教主——奈良美智，跟他在南京德基美術館的特別展出專案：

《奈良美智：綠屋｜橘屋》拍攝：JJYPHOTO 圖源：德基美術館

當代藝術市場，無論日本還是整個亞洲，奈良美智都已經是神級人物。

2019年，他的巨幅作品《背後藏刀》在香港蘇富比“當代藝術夜拍”中，以1。7億落槌（成交價為1。957億港幣），重新整理了其個人拍賣紀錄。

可愛即正義。

《背後藏刀》（2000）

如今，來自日本的kawaii文化，以迅雷不及掩耳之勢風靡全球。

因此，越來越多的收藏家希望能在東瀛藝壇找出“下一個奈良美智”，並且趁著這位藝術家仍在萌芽努力、尚未大紅大紫時，就買下他的作品。

下田光（Hikari Shimoda），是這份“奈良美智接班人“名單上異軍突起的一位。

小紅書上，下田光的作品流量驚人：

除了被無數中國年輕人點贊、收藏之外，這些作品也伴隨著爭議：

“邪靈。”

“我怎麼看得那麼瘮人。”

“脖子上的傷，還是接受不了。”

如果你在百度上搜索下田光，會自動彈出一條相關搜尋——

下田光畫的都是死人嗎？

網友的靈魂拷問，暴露了這位藝術家的“詭計”：用甜蜜的糖果色，包裹一出出暗黑的成人童話。

下田光的作品很有辨識度，她擅長用各種明亮的糖果色，描繪天真爛漫的兒童。

色彩豔麗的視覺效果，可愛的畫風，搭配代表著陽光溫暖的孩童、彩虹、星星。。。幾乎就要讓你相信：“她的作品歡快治癒。”

然而，定睛一看——

這些作品裡的稚童，一半天使一半魔鬼！

他們都瞪著一雙雙空洞、無神的大眼睛。

有的明明嘴上說著“我很快樂”，眼睛裡卻止不住地流下黑色淚滴：

有的頭上長著帶有攻擊性的畸角，喉嚨上有細細的、被割破的傷口：

有的長出鋒利的獠牙，畫面裡明明氣氛歡樂地在慶賀著她的生日，她身體裡的另一個靈魂卻在求救：“我想死。。。”

破碎的頭顱，隱藏的骷髏，孩子們天真卻邪惡的面龐。。。

這些元素，無一不在透露著恐怖氣息。

用絢爛璀璨描繪痛苦黑暗，正是下田光的拿手好戲。

1984年，下田光出生於日本長野縣。

跟許多日本小孩一樣，她從小就非常喜歡動漫，並夢想著成為一名漫畫家。

大學畢業後，下田光先是在長野藝術學院擔任講師。

沒多久，她的作品就被東京Motto畫廊相中，舉辦了首次個人展覽。

此後，下田光便開始從日本走向世界，成功在美國、加拿大、歐洲等地舉辦了展覽，活躍於國際畫廊之間。

下田光個展《To You in Heaven》（2021）

在下田光筆下的小孩身上，有兩個很重要的意象——

畸角和雙瞳。

NO。1 犄角

在美國文化中，“頭上長犄角”代表著地獄和撒旦。

這畸角，是“惡魔之角”。

不信你看，從《沉睡魔咒》：

到《雷神3：諸神黃昏》：

管她女主美成安吉麗娜·朱莉，還是凱特·布蘭切特，哪一個不是大反派？

而在日本，這對角被人們稱為“oni”，是日本民間傳說中鬼怪頭上長著的角，它們不像歐美地區一樣源於宗教文化。

日本傳說中平安時期的著名妖怪酒吞童子，頭上就長著畸角：

另外，在日本還有一種說法——

每個人心中都有“oni”，“oni”泛指邪惡、恐怖、未知、駭人的東西，同時也帶有惡魔的含義。

下田光說：“在我的作品中，兒童角色經常長著角，象徵著他們的情感受到了社會的忽視與壓抑，無處抒發。”

她的作品裡也有一些可愛、軟萌，不含恐怖、死亡元素的角色。

他們，被稱為“Hero”（救世主）。

“我同時也畫了救世主，救世主就是普通人類的形象，他們（救世主和長著‘oni’的小孩）共同生活在這個混沌的世界中。”

而“oni”也被她賦予了更深刻的意義——

“我希望透過惡魔之角來表達，我們現在的所作所為會一手導致了未來世界的毀滅。”

NO。2 雙瞳

另一個重要意象，是孩子們的眼睛。

他們的眼睛總是星光閃閃，因為孩子們總是抱著一顆天真好奇的心靈，目不轉睛地望著宇宙中的浩渺星河。

在很多作品裡，孩子們都有著截然不同的兩隻眼睛。

這些是他們所看到的宇宙中的光明和黑暗，一黑一白，一陰一陽；代表著生命和死亡，未來和過去，我們所居住的現實世界和即將重生的新世界。

下田光，原來一直在用畫筆編織一個個美麗迷人的陷阱。

孩童，是承載創作靈感和情緒的容器。

可愛，是她的藝術工具。

她自己對此如此解釋：“人們常常自動去過濾眼前看到的事物，忽視讓自己反感的內容，只看到自己喜歡的內容。”

“我用可愛、流行的元素去吸引觀眾的注意力，進而讓他們注意到畫面內所隱藏的，常被他們忽視的，以及想避免的黑暗、深層的內容。”

很多插畫師的作品都是先有了形象，再創作故事和主題。

而下田光對筆下角色的追求除了可愛的外形，更在乎他們所傳遞的意義，這跟她在大學時期所接受的教育分不開。

“實際上我大學學習的是當代藝術，所以我學到的知識是在動筆創作前，先構造自己想透過作品傳達的思想和情感。”

因此，下田光在創作時，總是試圖深挖事物的本質，而不是單純去創造華麗卻虛無的美。

她用畫筆和豐富多彩的上色技巧，描繪了一個可愛與恐怖共處的世界。

這些看似幼態的作品，其實透露著藝術家思考力度。

下田光最早的創作靈感，源於對2011年3月日本東部大地震導致福島核電站洩露事件的感悟。

這場事故雖然沒有對她造成直接的傷害，但卻對她的創作方向起了關鍵性影響。

明天和意外，真的不知哪一個先來。

生命無常，死亡往往來得猝不及防。

被認為是“能為日本人民造福的核電站”，也會瞬間幻化成“奪走無數生命的惡魔”。

宇宙萬物，都充滿著雙面性和不確定性。

在下田光看來，像福島核電站洩露這樣的天災人禍，有可能發生在世界的任何一個地方，發生在任何人的身上。

自然面前，人類的生死無法自由掌控。

當她意識到這些的時候，也理解了自己作為一名藝術家存在的意義——

“就是要透過藝術讓自己與世界產生聯絡，對世界發出自己微弱的聲音。。。也是從那時起，我真正開始了對藝術的追求。”

憑著獨特又讓人印象深刻的作品，下田光已經成為受歡迎的日本當代藝術家之一。

除了作品本身，更吸引我的是這些作品裡所傳遞的生死觀。

下田光認為：生命是有輪迴的，死亡並不是一件負面的事情。神之所以存在，是為了給痛苦的人帶來解脫。

她喜歡把自己的作品描述為：“幻想與現實相遇的世界，過去與未來相遇的世界，生命與死亡相遇的世界，一切毀壞有待重生的世界。”

死亡並非生命的重點，而是另一種形式的新生。

這種頗具叛逆精神的生死觀讓我很有感觸——畢竟，現代社會里人們常常把生命看得太重要了。

與之相對的死亡，似乎成了一件人人厭棄的事。

特別是身為弱勢群體的兒童和女性，是務必要與死亡劃清界限的。

因此，我們今天看到的很多文藝作品，多是美化後的版本。

比如，亞洲喪屍片天花板《釜山行》。

電影裡，孕婦和男主角女兒最後在喪屍的追趕下死裡逃生。

這其實就是導演延尚昊美化後的結局。

在他最初構想的版本里，孕婦和小女孩經歷了重重磨難，在走過隧道時被嚴防死守的軍隊擊斃。。。

同樣被改編和美化的，還有國產動畫。

2019年，橫空出道的新版哪吒，因為電影裡缺少了經典的自刎情節，而被不少網友詬病：“缺乏深度。”

“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”——猶記得，79版哪吒在雨中對父親李靖大喝的一聲。

噙發，睜目，橫劍，自盡。

碎髮隨風披散，劍鋒上只留下一抹殷紅。

我想，這大概是許多中國孩子，一生中第一次見到悲劇，第一次見到主角死去。

如今，這樣優秀的死亡教育，我們也許很難再看到了。

更多的時候，我們教育孩子，也教育自己，“把生命本身看做一切，把死亡當成最壞的結果。”

這與藝術家們相信“生命存在輪迴，死亡往往是解脫，和生命是同等重要的，有著同等分量”的生死觀背道而馳。

輪迴生死觀，其實在許多文藝作品裡都有體現。

日本經典電影《入殮師》，借火化員之口告訴世人：“死可能是一道門。逝去並不是終結，而是超越，走向下一程。”

2017年，皮克斯用一部《尋夢環遊記》驚豔奧斯卡。

在這部高分動畫裡，亡靈的世界不再是怨氣沖天的恐怖模樣，反倒靠想象力插上了五彩斑斕的翅膀：

城堡，華燈，舞會，奇獸。。。

組成令人心馳神往的夢幻意象。

音樂，舞蹈，親情，夢想。。。

熔於一爐，描摹出感人至深的情感核心。

最珍貴的，是電影裡談論死亡時坦率又天真的態度：

“人會有三次死亡。第一次是生物學意義上的死亡；第二次是社會宣佈你死亡；第三次，是最後一個記得你的人離開這個世界。”

雖然講的是深刻、嚴肅的主題，但基調卻歡快治癒，它的確有理由讓我們相信——

死亡並不可怕，因為愛的記憶永不消逝。

迴歸現實世界，去年，黑人抬館的搞笑影片、表情包刷屏全網。

這個紅極一時的黑人男團，其實是一支來自迦納的專業殯葬團隊：

他們抬著棺材蹦迪的名場面，是迦納當地有名的抬棺舞。

當摯愛去世，迦納人會僱傭專業的抬棺隊，用這種歡樂的儀式送別他。

更有意思的是，作為世界聞名的喪葬之都，迦納人的棺材充滿了奇趣和腦洞。

當地德高望重的手工匠人，會根據逝者生前的職業、性格、愛好、社會地位，把他們的棺材設計成各種不同款式。

甚至還有日本精靈寶可夢“聯名款”。。。

2020，對世界來說是一個令人難忘的鉅變之年，我也因此感慨萬千。

今天從下田光的作品出發，一路暢聊了很多。但無論是插畫，動畫，電影，民風民俗，還是任何一種形式的當代藝術。

藝術家們都希望人們能夠從現在開始，重新思考死亡的意義——

它和生命平等存在，也具有同等分量；

它教會我們更加珍惜當下，熱愛生命。

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