山水畫在各種題材的繪畫作品中佔據重要地位，遠在唐代，就已經了基本確立了山水畫的地位。到了五代北宋時期，隨著董源、范寬、郭熙等諸多名家的出現，完善了山水畫創作中的一系列技法問題，正式讓山水畫成了國畫各個門類中的翹楚。之後，山水畫的風格呈現出多樣化，人們開始探討山水中的正統形式。

其實，在藝術創作中哪有什麼正統和非正統，但是某些畫家為了抬高自己的身價，偏要強調一番。明末的董其昌總結出一套“南北宗論”，影響了清代山水畫創作。到了近代，幾乎所有畫山水的名家，都學習過四王的路數進行創作。包括這位叫陶冷月的近現代名家，他畫傳統山水畫的時候，選擇四王畫風。

陶冷月 松濤積翠

陶冷月出生於蘇州，長期從事美術教育工作。他系統學習過西方繪畫，把光影的概念引入到國畫創作之中。他擅長畫月色下的山水，月光融融，浮雲伴月，讓人感覺耳目一新。瞭解他的人都知道，他有深厚的傳統功底，他家中的長輩就是清代正統派中的名家。

《松濤積翠》是一幅祝壽圖，所以陶冷月在創作中極力進行美化，設色亮麗，勾畫精細，處處流露深厚情意。比如山中一道瀑布，暗示畫家和壽星是高山流水般的知音。畫中有很多蒼松，祝願壽星如松柏長青。水邊草廬暗示壽星的為人像倪瓚那樣清正高雅。

陶冷月 松濤積翠 區域性

為了畫出唯美的山水、充滿情意的山水，陶冷月從色彩、構圖、筆法三個角度入手。以山水畫的形式表達祝壽主題自古有之，明代吳門畫派沈周畫過一幅水墨立軸叫《廬山高》就是一幅祝壽圖。陶冷月畫傳統作品的時候，拋開了他擅長的西畫技法，完全用古法進行創作，這一點相當難得。

《松濤積翠》採用的不是傳統青綠技法，他設色時加強了石綠色的佔比，讓畫面呈現出溫暖的感覺。這樣變化更接近祝壽圖的創作意圖。他採用全景式構圖，呈現出恢弘氣勢，表達他對壽星的敬仰。他在勾畫山石的時候，大量使用點苔技法，增加了山水的潤澤，增強視覺上的舒適度。

陶冷月 松濤積翠 區域性

祝壽圖不好畫，需要有明確的主題，也要有恰當的技法。陶冷月畫完之後，為了強調創作意圖，在畫面左上方題寫了一段跋文。引人入勝的畫面，配合作者本人的解讀，讓畫中的意韻完整表達出來。

從這個細節能夠看出來，這位壽星是陶冷月很敬重的人。他把自己的敬仰，畫到了作品中，連同他的心意一起帶到。

陶冷月 松濤積翠 區域性

評價一幅作品好壞的標準有的時候很簡單，簡單到能否讓人看懂，能否讓人喜歡。這幅創作意圖明顯的《松濤積翠》就適合用這個標準評價。

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