在每年校考、聯考中素描包含靜物素描、石膏畫素描以及人物頭畫素描三大類。今天在這裡給大家講一講靜物素描的應試技巧。靜物素描是美術繪畫中最為基礎的，學美術的同學都知道，首先學的就是素描，雖然說素描容易表現出效果，基本功不紮實是美術生的一大弊端。

一、起稿要點

萬丈高樓平地起，繪畫也是一樣。只有走好第一步，才會有第二步、第三步……在繪畫起稿構圖時應該注意整個畫面的佈局，不能太滿，也不能留白太多。如果一時疏忽，畫到一半或是已經上了調子，發現構圖失誤的話就需要相應的補救措施。同學們一般常失誤就是構圖偏了，導致整個畫面的重心偏移。

這個時候就要學會取捨，在重心不穩的那部分畫面上做掩飾。比如：背景可以處理成一個開放的空間；或者前面加一個桌角襯托；再者可以在襯布上下功夫，多新增一些布褶這樣也會起到一個很好的作用。這些手法可以豐富畫面的同時，也起到一定的視覺平衡作用，能有效彌補之前構圖上的失誤。

二、重視畫面關係

一幅素描作品，能否拿到高分，取決於能否在一堆試卷裡成功抓住閱卷老師的眼球。注重黑、白、灰的關係，就是抓住閱卷老師眼球的要點，該重色的地方重，該亮的地方亮起來，才能把作品效果表現出來。這點從上調子的時候就應該注意到，更要在收尾的時候對整個大關係進行最後的強調和刻畫。

三、用筆技巧

說到用筆，很多美術生急眼了，“我就喜歡這樣用；這樣用筆我覺得很舒服；你看我這用筆畫的不也很好咩”。是沒關係，你怎麼用筆是你的習慣，這點毋庸置疑。在創作的過程中一定要注意用筆，線條要流暢。第一遍鋪大關係的時候用筆可以輕一些，用側鋒進行繪畫，以便下一步塑造。切勿急躁想一步到位，要逐步逐層地加深畫面，給人一個自然且直觀的感覺。

在兩三遍過後，就可以用筆的中鋒去刻畫細節。用筆方向也要注意，很多同學喜歡使用大角度的交叉線，這樣畫面容易出現“花”和“亂”的現象。正確的方法應該是，每次上調子的時候，方向應該跟前一遍線條方向保持在15—45度角以內，最忌諱的是採用90度交叉。靠近明暗交界線的地方下筆最重，線條間的距離也最密集；越向外越疏鬆，用筆也要輕下來。這樣就可以線上條上產生一種有秩序的節奏美，也自然而然地形成了黑白灰關係。

四、畫面處理手法

同學們經過多年的專業課學習和訓練，基本的塑造方法大家應該都能掌握了。暗部再加上一些調子之後，可以配合用紙筆或者手揉出細膩鬆動的效果。但值得注意的是，這種方法只適合於暗部，也就是明暗交界線到投影之間。亮部和過渡面是不適合使用的，尤其是亮部，如果用揉擦的辦法，很容易讓人覺得畫面“髒” 和“膩”。

五、對整體效果處理

整個作品創作完成之後，或是臨交卷前，同學們可以遠距離地觀察一下自己的素描作品。反覆觀看畫面的整體效果。如果畫面偏“灰”，那麼就應加重暗部、提亮亮部；如果畫面看起來有些“花”，或者“碎”，就需要進行整體的統一。可以把暗部再壓上一層調子，尤其是反光過亮的話，一定要把反光也壓一下。擦掉亮部不必要的線條，整體效果要強烈，明暗反差要拉開。

同學們在上考場的時候提前準備一塊軟布。當畫面“過”的情況下，可以使用軟布輕抽，把畫面表面上的鉛筆調子就可以減淡一點，這要比橡皮擦得要自然。而且畫面還不會被破壞掉，更利於下一步的細緻刻畫。

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