中國傳統繪畫歷來都講究意境美，這包含了畫家對客觀物象的看法和主觀思想。張彥遠提出“古畫畫意不畫形。”反映了畫家作畫不受客觀事物的侷限，講究物的傳神。蘇軾吟道：“論畫以形式，建與兒童鄰。”張彥遠提出“以形似之，外求其畫，此難可與俗人道也。”齊白石認為“妙在似與不似之間。”

黃賓虹作了進一步闡釋：“惟絕似與不似於物象者，乃真畫。”這些觀點都闡明瞭畫家對物象的認識規律，以及畫家追求新的意境和對自然物象進行的主觀處理。下面我們就看一下意境的虛實關係

畫面上的形可實寫也可虛繪。相對而言，實是對形有深入具體描繪，虛則是對形有意識的模糊表現，或層次對比的減弱。形體虛實的對比和變化，使傳統繪畫作品的每一部分都呈現出清楚平實的裝飾形態，體現了真實感的時空變化。虛與實是相互矛盾的統一體，沒有虛也無所謂實，反之也一樣。虛實相生，才顯變化。虛是為了突出實形成對比，使實的部分更加精彩、耐看。

在虛實的安排上，或前實後虛；或亮處實、暗處虛；或主體實、次體虛，目的是從視覺上拉開形體之間的距離，加強畫面的空間感。利用虛實的表現手法，有助於畫面的意境表現。虛的處理能使畫面產生幽深淡遠的意境，從而轉化為一種詩情畫意，同時又構成畫面的節奏韻律。傳統工筆畫表現的“虛”，是透過畫面的留白來體現，主張“計白當黑”的主觀意念的虛，講究物體造型的虛實關係。作品虛的處理，可以使畫面更加生動活潑。

意境空間，當代工筆畫的空間構建，實則借鑑了西方繪畫的表現手法，遊離了二維平面性，藉助光影、明暗和透視關係，營造介於真實和非真實的立體空間。與傳統工筆畫的空間觀念相比較，有明顯的差異。中國傳統繪畫講究“計白當黑”的空間處理手法，物象的點、線、面結合，位置的經營往往省略背景的描繪，要求觀賞者對留白空間產生聯想，這種以少勝多、以虛代實的藝術手法，是中國畫從古至今所繼承的傳統。

當代畫家的構圖觀念，追求“滿”、“實”的視覺效果，他們不主張畫面留白，不存在正負形之分，處處是實在的形物，即使是天空、地面和水的表現。這些在中國傳統繪畫中留白的負形，在當代畫家的畫面上是不予考慮的。當代畫家依照透視表現物象空間的遠近關係。用豐富的明暗層次、素描基調虛實變化和光感處理等，表現畫面的視覺空間，讓人們直接體會作品的意境，這都創新和拓展了工筆花鳥畫的創作表現形式，並與傳統工筆花鳥畫的審美觀念拉開了距離。

3。意境的主觀表現

傳統中國畫講究以形寫神，畫家根據創作需要，對物象進行概括取捨，以達到以形寫神的目的。“夫畫特忌形貌彩章，歷歷具足甚謹甚細，而外露巧密”，這種不要求繪畫面面俱到的意象造型觀，決定了工筆花鳥畫的創作意念，在於提煉客觀物象最本質的特徵，體現畫家的主觀感受。當代畫家要求探索作品個性化的表現語言，運用誇張與變形的藝術手法來達到造型上的個性特色。例如姚舜熙、賈平西的作品，畫家將客觀自然物象作為自身藝術思想情感的表達，以及畫面形式的要素，自然形象服從於主觀支配，隨著畫家的感受而變化。

在中國工筆花鳥畫作品創作的過程中，畫什麼，該如何去畫，創作題材和表現形式的創新與拓展，都是每位畫家面臨的問題，也是從古至今藝術家極力思考的問題。當代工筆花鳥畫家吸收和借鑑了東西方文化和各類藝術的表現語言與元素，對比傳統工筆花鳥畫單純的勾勒填彩，隨類賦彩的傳統表現技法更具表現力。

然而，表現形式只是畫家思想情感的表現手段，如果畫家只是著眼於繪畫的表現形式和技術的熟練程度，而缺乏藝術家真誠的情感，就很難產生與內在情緒相吻合的有意味的形式語言。

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