宋朝的藝術成就在歷史上堪稱一座難以逾越的高峰，可以說是中國的文藝復興。史學大師陳寅恪曾說過：“華夏民族之文化， 歷數千載之演進， 造極於趙宋之世。” 意思是，宋代美學是中國古典美學發展史上的高峰。

隨著社會繁榮穩定，科學，哲學，數學和工程學在整個宋朝中蓬勃發展。宋代的社會充滿活力，宋人將審美品味延伸到生活的方方面面，“詩意生活”的時代由此形成。

宋人鍾愛自然，不尚奢華，以藝術重新定義生活，形成了獨特的宋式美學，成為了宋代最具魅力的文化特徵。

如今宋朝已不止是一個朝代的名稱，還演變成了一個獨特的美學符號。

今天，讓我們走進不一樣的宋朝，領略宋代文人的精神生活，感受宋朝的水墨江山。

宋/山水畫

我們耳熟能詳出自張擇端的長卷風俗畫《清明上河圖》，以及王希孟的《千里江山圖》，這兩幅鴻篇傑作都是在宋朝年間誕生，是我國繪畫史上的稀世奇珍，畫之瑰寶。

張擇端《清明上河圖》

有人曾說，這兩幅鉅作，一個是現實，一個是理想。

《清明上河圖》用現實主義手法，全景式構圖，生動細緻地描繪了北宋王都汴京時的舟船往復，飛虹臥波，店鋪林立，人煙稠密的繁華景象和豐富的社會生活習俗風情。是北宋時期都城汴京當年的繁華景象的見證。

張擇端《清明上河圖》

全圖規模宏大，結構嚴密，構圖起伏有序，其筆墨技巧，兼工帶寫，活潑簡練，人物生動傳神，牲畜形態，以及房舍、舟車、城郭、橋樑，樹木、河流、無一不至臻至妙，妙筆神工。

《千里江山圖》猶如一曲交響樂，畫中江河山巒跌宕起伏，氣象恢宏壯觀，山峰由低到高，千山萬壑，重重疊疊，爭雄競秀；山間高崖萬丈飛瀑直下，水榭樓臺，一切的一切，充分反映了中國文人畫家對心中理想美的追求。

王希孟《千里江山圖》

王希孟《千里江山圖》

宋代的藝術輝煌成就遠不止於這兩幅曠世鉅作，北宋的山水畫三大家：董源、李成、范寬，開創了唐人所未開拓的新畫風，元代湯垕《畫鑑》有這樣高度評價：“董源得山之神氣，李成得山之體貌，范寬得山之骨法，故三家照耀古今，為百代師法”。

王希孟《千里江山圖》

董源的《瀟湘圖》畫的是江南景色。畫中山巒連綿， 雲霧暗晦， 山水樹石都籠罩於空靈朦朧之中， 顯得平淡而幽深， 蒼茫而深厚。岸邊船上有幾組人物， 遠處坡下有張網的漁人和船隻。

董源《瀟湘圖》

此畫以花青運以水墨， 清淡溼潤， 山石用筆點染， 而山坡底部用披麻皴， 顯得渾厚滋潤， 江南山水的草木繁盛，鬱鬱蔥蔥俱得以表現。

李成的《晴巒蕭寺圖》以直幅形式畫冬日山谷景色，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱築以水榭、茅舍、板橋、間有行旅人物活動。

李成《晴巒蕭寺圖》

山石雄偉而秀美，皴染用筆多有變化，兼具關仝之雄渾與李成之清潤。畫家以筆尖畫寒林枯木，景色清幽靜謐，雖非平遠之景，但依然具有李成畫風特色。

李成《寒林平野圖》

李成 “師荊浩未見一筆相似，師關仝則葉樹相似。”而且由於他獨特的創造才能，他在宋代“三家山水”中影響最大。李成對山水畫的突出貢獻，在於他擅長表現山川地勢與季節氣候的豐富變化，並有所寄託感喟。

他創造的“寒林平遠”的形象已從荊關一派宏偉壯麗的面貌中脫穎而出。本幅繪長松兩株，雜以枯枝寒樹，松樹枝作蟹狀，右上角有宋徽宗題“李成寒林平野”六字，前有“御書”半璽，畫上端有乾隆題詩及收藏印鑑。

世間之美，大別之分為兩類：一是陽剛的美，一是陰柔的美。范寬的《溪山行旅圖》無疑是屬於前者一類的。

范寬《溪山行旅圖》

面對這幅鉅製，明眼人一覽之下，峰巒凝重，氣勢渾雄，便會知道範寬意在表揚河朔平原上山川之壯美，人只是浩瀚宇宙中的匆匆過客，故名“行旅”。也是在提醒人們：敬畏自然，留下謙卑。

宋朝的美不同於漢唐的雍容華貴，也不同於明清的極飾雕琢，淡淡筆鋒，便已透露出宋朝時期簡約至樸的狀態，至簡至美的細緻講究。

宋/書法

北宋書法家在強調意趣的前提下，重視自身的修養，胸懷廣，讀書多，見識廣，詩詞、音樂方面的功力也為前人所不及。

宋徽宗，作為被皇帝耽誤的藝術家，字和畫都堪稱瑰寶。發展出與傳統漢字美學完全不一樣的一種如屈鐵斷金，鋒芒畢露的「瘦金體」，將灑脫的性情和執著表現得淋漓盡致。

宋徽宗 瘦金體

宋書法不是簡單否定唐人，也不是簡單迴歸晉人，禪宗“心即是佛”、“心即是法”，影響了宋人的書法觀念，而詩人、詞人的加入，又給書法注入了抒情意味。

宋徽宗 《欲借風霜二詩帖》

宋徽宗《祥龍石圖 》

宋代大家燦若繁星，在書法方面，有蘇黃米蔡四大家，指：蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄，合稱“宋四家”。

《寒食帖》又名《黃州寒食詩帖》，這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。

蘇軾《寒食帖》

此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放。《寒食帖》在書法史上影響很大，被稱為“天下第三行書”，也是蘇軾書法作品中的上乘。

黃庭堅是唯一能貫通行書如行與草書如走的人，並且有時在作品中相互遊走，耐人尋味，比如他的《花氣燻人帖》，行書和草書融合在一張紙上，既對立又統一，短短二十八個字，展現了其高超的空間佈局的技藝。

黃庭堅《花氣燻人帖》

黃庭堅一生創作了數以千百的行書精品，其中最負盛名的是《松風閣詩帖》。“松風閣詩”是歌頌當時所看到的景物，表達對朋友的懷念。是黃庭堅晚年的作品，其風神灑蕩，長波大撇，提頓起伏，一波三折，意蘊十足，堪稱行書之精品。

黃庭堅《松風閣詩帖》

米芾平生書法用功最深，成就以行書為最大。南宋以來的著名匯帖中，多數刻其法書，流播之廣泛，影響之深遠，在“北宋四大書家”中，實可首屈一指。

米芾《蜀素貼》臺北國立故宮博物院

米芾能詩文，擅書畫，精鑑別，書畫自成一家，創立了“米點山水”。 米芾書畫自成一家，枯木竹石，山水畫獨具風格特點。在書法也頗有造詣，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法，達到亂真程度。

米芾《春山瑞松圖》

蔡襄擅長正楷、行書和草書。其書法渾厚端莊，淳淡婉美，自成一體。展卷蔡襄書法，頓覺有一縷春風拂面，充滿妍麗溫雅氣息。蔡襄的書法在其生前就受時人推崇備至，極負盛譽，最推崇他書藝的人首數蘇軾、歐陽修。

蔡襄書法

蔡襄書法

歷代對宋代藝術的形容有如下詩賦：

宋代風俗蘇漢臣，清明上河張擇端。

白描五馬李公麟，寫意減筆人梁楷。

林泉高致論郭熙，米氏山水兩父子。

千里江山王希孟，小景惠崇趙令穰。

早期山水一文武，秀氣李成范寬老。

南宋李唐劉松年，馬遠夏圭稱四家。

馬夏山水大剪裁，半邊一角融詩情。

花鳥崔白與趙佶，宗教高益武宗元。

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