文◎張夢佳

摘要：伴隨著佛教的興起，禪意在文人士大夫中受到廣泛的關注。禪意不僅僅是佛教的含義，同時，也是儒家學說的一個重要元素，是文人的一種心境的追求，與中國文人及中國山水一直有著特定的內在聯絡。山水畫以山水為內容和以文人思想基礎相結合，具有別開生面的意境。中國山水畫正是因為禪意的介入，才有了自己的靈魂，不再單單指的是一種繪畫作品，更重要是繪畫背後的文化意義。觀者可以透過這種文化含義體會到作者本身的思想感情以及意境。禪意與藝術的文化融會，相輔相成，同時透過中國畫來具象化，這何嘗不是自身價值和意義的體現。只有如此才能體現出禪意對於中國畫的影響。

關鍵詞

山水畫、審美特徵、禪意

正文

一、何為禪的定義

禪意一般指語言無法描述的一種內在感受，這是一個極其抽象的概念。若是要定義禪意的具體含義，禪宗是一個無法迴避的內容與形式，因為禪意是從禪宗對生活的態度和對哲學的思考與藝術理念昇華而來的。

本文說的禪意，是從禪宗一些具體的文化內涵所演變來的，是一種文化形態的形式的延續。佛教誕生於公元前6世紀的古印度，在中國流行發展的過程中，佛教與中國本土的道家、儒家、陰陽家等其他一些流派的思想相互融合，相互漸變，演變成中國特色的宗教，這就是中國禪宗。禪宗對中華民族有很深的影響。經過較長一段時間的發展，已經超出了所謂的宗教意義，對中國人的行為方式、價值理念等都產生了巨大的影響。禪意更是一種“禪與意”的結合，禪意更是一種心理的思維方式，或者說更是一種“心”的表達。禪宗思想能促進藝術的發展，同時藝術在傳播的過程中不斷與禪宗的審美意識進行融合、碰撞。禪意一般藉助於繪畫、藝術等多種表達方式進行展現。可以說，禪意的發展源於宗教，但又與宗教有所區別。禪意與詩文、書畫等藝術有著密切的內在聯絡，猶如宗教與藝術的橋樑。往往一些經典的藝術都對禪意有所體現。

二、禪意影響下的國畫山水藝術

（一）山水主題與禪意的運用

在古代時期禪意慢慢伴隨著文人的思想一直影響到其他方面，好似“山是山，風來山不懂”。禪宗已然在唐代的詩歌創作的方方面面得到體現。在唐宋時期很多文人都具有自己的情懷，透過具體的詩詞歌賦進行表達，還有很多文人因為時局問題和個人元素往往遁入空門，這導致很多文人思想和具體的禪意相結合。

中國山水畫起源於魏晉時期，在這個時期，人們對於山水進行了各式各樣的創作，透過多種修辭手法進行表達，也採用筆墨的方法進行表達，如此形成了多種藝術表達方法，同時山水的題跋由此發展。魏晉南北朝時期的題跋，一般是表達了山水詩詞和文人思想的山水題跋，到了謝靈運的時候，打開了山水題跋的新局面。謝靈運透過對於山水的解讀，提升了當時人們的山水審美意識，奠定了中國山水畫的基礎，後來經過多位大師的努力，在唐代時期，已然成為山水畫的高潮之一，唐朝以後的山水畫更加註意山水畫和禪意的結合。

例如《山居秋暝》：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”透過對於自然景象的描寫，把優柔婉轉的自然環境描寫成一幅中國特色的山水畫作，更把作者自己禪意的心境、寄情于山水的情愫表達完美結合。同樣禪宗的禪意也在這幅畫作之中有所表達。透過對於山水的描繪的禪意，具有更高的精神追求，山水與禪意相輔相成，使得山水畫中的禪意具有出神入化的境界，達到禪意與境和情的融合表達。透過對於自然景物的具體描寫，然後透過由體悟到心境的追求讀者可以設身處地參與到自然景色之中，透過“遊”和“觀”體現山水之情，在遊與觀之中理解作者對於自然的感情和具體的藝術表達，真正實現山水與情的結合。透過上述作品可以看出作者的思想和禪意的具體展現，禪意與山水之景形成了“禪”意境，悠遠流長的體會之情和具體感受。所以，山水和禪意包涵一種悠然自得的心態，是自然和人的一種“共鳴”境界的結合，同時也體現出自然的禪意。

（二）山水繪畫與禪意

禪意在進入中國的時候，中國的藝術表現形式多是以基礎的線條用法為主，其主要題材是以工筆畫表現為主，其題材也是以自然景物為主。當時的山水畫只是一個方面的表達，禪宗“明心見性”的思想啟蒙、禪意的表達與文人的山水相結合，表達意境與禪意的內在聯絡，表現出“氣韻生動”的意境。提到中國山水畫必然要提到一個文人畫大師——王維，他的詩畫都具有一定的歷史性地位，他的畫一般以山水為主，他受到禪意的影響，他的審美情趣追求悠遠和心玄的境界。他的中國畫一般透過色調錶現，用自然物來表現審美意境，具體的“物”“人”“自然”相結合，表達自身詩畫情感。

曾經有一個大文豪對於王維這樣評價：王維的詩就是一幅山水畫作，他的畫就是一首悠揚的詩詞，對於山水和詩詞有了系統的認知，對於山水和詩詞有了更深的理解，既是畫作又是詩詞，讓欣賞者流連忘返。例如他的作品《江干雪霽圖》所展示的那樣，群山屹立於畫面之中，險峻挺拔，畫面之中，雪景是其主要的表達物件，群山之間有農舍房屋點綴而出，前面有兩個人好像談論什麼事情，山水與白雪和人之間的內在聯絡，表現出這幅作品的內在文化意境。當然，作品的構圖和筆墨也有其獨特的技法表現，表現出作品的詩詞與畫意的內涵。最主要一點也是表現出作品內在的精神境界。品鑑他的作品，首先要從一個旁觀者的角度去欣賞，看具體的山水畫作的時候，要從畫作和詩詞這兩方面具體結合。只有從兩方面的具體結合去體味具體內容，才能領悟此山此水別具一格的意蘊。

傳統的山水和詩詞一般注重多種藝術效果，也是山水和詩詞表達的禪意。山水畫的意境表達是畫作的主要表現形式，形式的表現性在於筆墨的渲染以及作者心境的體現。例如，王維的畫中，自然景物和對於人物的描繪都充滿了自身的藝術個性，表達對於“入世”和“出世”的理解。中國畫家對於中國山水畫的構圖多是散點透視構圖法，畫面中一般被分解成三個部分，構成了畫面中的空間關係。這畫面構圖的形式一般能表達疏密關係和空間關係，使得畫面看起來有超然的感覺。

（三）山水園林與禪意

1、人與自然相互“和諧”相處

一般而言學習中國山水畫，首先要認識中國山水，中國古典園林也是如此。中國園林最大的特點就是與自然的結合，在規劃方案時就考慮到方方面面，透過多方面的綜合考量，然後形成山水、小橋、人家等和諧相處的統一局面，建造時也要考慮用料和形態順應整體的和諧美，結合山水列於上下，參差錯落，點綴成景，在有限的空間範圍創造出與自然和諧共生之境。

2、因地制宜

因地制宜指的是園林在開始階段，要注意周圍環境情況，將自然景色和園林相結合，這實際上也就是園林規劃佈局中的順應自然。中國古典園林的主要塑造取決於當地的自然條件，園林中的自然風景一般是採取搬運和人工兩種方式。不論是人工還是自然都是採用模仿自然的方法，使園林的自然景色渾然天成。為了適應各種園林建築，也產生了各種不同型別的建造方法。每種園林都有自己的構建特點和變化多端的形式，從多方位、多層次的角度結合園林的各個方面，形成中國古典園林獨特的藝術特點，也是園林和審美意境的完美統一。

3、表現含蓄，精巧雅緻

所謂“看山不是山”和“看山是山”的審美關係內涵正是中國園林所追求的這種看似似是而非的境界。一般從兩方面理解這種禪意，第一種是直接的觀察，透過對於自然物的模仿，表達山水的自然特色；第二種則是從整體性為出發點，從構建方面來看，往往是變幻莫測的，其走廊、房屋的裝飾、門窗等都有其存在的內涵。在空間建構方面，往往是中國古典的房屋建築樣式，例如，四合院樣式、田字形樣式等，一般組成單位都是由“間”構成。整體性方面就是由系統性、生態性、環保性、科學性等方面構成。但是，最主要的一點就是中國園林體現的禪意。中國園林建造不是一成不變的，而是種類繁多，形式多變，意境也具有其文化內涵。

三、禪意在山水繪畫設計中的審美研宄

中國山水可以說是山水自然景觀和禪意相結合，這裡的“禪意”被賦予其他的文化元素，而不是單單指代禪宗的涵義。禪意的山水畫與其他儒家、道家、陰陽家等的哲學思想都有所聯絡，其形式多變，且內容豐富多彩；同時，不僅僅簡單追求其形，更加強調其內在的精神追求。

（一）源於自然

中國山水繪畫的美學標準是“似是而非”，故在山水畫的創作初期，追求對於構圖的表達，以山水為題材，以筆墨為技法，不僅題材內容採用自然景物形態，而且作者在創作過程中結合山水列於上下的構圖，疏密有致，點綴成景，進而達到這種似是而非的精神境界。這些原則在山水繪畫的創作過程中使得畫面景緻出現“看其骨”“似其形”的觀賞效果，不僅顯得畫面清新脫俗，而且具有較高的審美特徵。

（二）清逸空靈

在禪意從自然中來到自然中去的思想影響下，很多文人追求這種豁達的人生境界。文人山水畫一般喜歡取春夏秋冬不同的時節景色，彷彿只有置身於這景物中，才能到達那種豁然之境界。例如，群山錯亂、草木繁雜，閣樓中一位有志之士看向遠方，彷彿在思考什麼。閣樓的不遠處是海天一色的水面、隨風而動的水波，給人以無限的遐想。透過這樣的山水畫作能給人以超脫物外的思想意境表達，從而理解山水繪畫和人之間的內在聯絡。

（三）寧靜悠遠

中國山水畫與詩歌藝術都追求遠離世俗，超脫物外，寄情於景的審美特徵，主體和客體的相互融合。從主體的角度出發，發揮主觀能動性去觀察事物、描繪事物，情景交融。從客體角度出發，瞭解客體的一般規律，掌握其形態以及內在的屬性。只有從這兩方面出發，才能真正實現主體與客體的完美結合。如李公年的《冬日山水圖》所表達的禪意一樣，畫面中對於冬日景象的大致描述，斷崖與樹木相互交錯，群山在雲霧之中若隱若現，一股風從遠方緩緩吹來。整體的畫面體現出作者對於群山之感受，以及自然之間和內心情感的交融，這就是山水畫和禪意結合的典型代表。

（四）簡遠疏朗

古人對於自然的認識，是一種好像瞭解，但是具體要談是什麼的時候，又有著特殊的文化內涵。這也是禪意的一種具象化體現，體會自然與超然物外之哲理思想的有機結合。在中國山水繪畫創作中，往往是打破了自然和人之間的固有壁壘。中國園林追求的是佈局和自然景物與人工創作的結合，而山水繪畫中追求的是情與意的結合。所以，從禪意的角度來說，中國園林以最小的空間去創作無限的可能。而中國山水則是在此基礎之上，從構圖、審美特徵看待山水藝術的特點。山水繪畫和禪意的結合則是這種關係的具體體現，只有相互有機結合，才能把山水繪畫提升到更高的境界。

四、結語

透過山水繪畫和禪意的定義，進一步分析二者之間的內在聯絡，把禪意運用於中國山水繪畫的發展，以及禪意影響下的山水繪畫的審美藝術特徵。中國園林和中國山水繪畫之間的禪意既有相同又有不同。對於山水園林之間的禪意所表達的審美特徵，往往是一種對於自然景物和人的主觀感情的具體表現；同時，這種具體的禪意所表述的問題，具有很大的差異性。透過對於二者的內容和形式進行具體的表達，並且總結了中國園林和山水繪畫的藝術審美特徵，在這些審美藝術上追求超然物外的精神感受；禪意和這些具體的自然景物相融合，往往表現出的就是禪意本身對於這些藝術的影響，這就是“似是而非”和“趣味”的禪意。

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