赫爾曼·巴赫爾在《現代藝術與現代主義》一文中談到：“繪畫的歷史不是別的，正是視覺或視之所見的歷史。技巧只是在視覺方式變化的時候才變化，它只是由於視覺方式出現了變化才變化的。一

個人

按照自己對世界所持的態度看世界。因此，所有的繪畫的歷史在某種意義上，也是一部哲學史，是一部為見諸文字的哲學史。”

這段文字一語中的的揭示了繪畫的真諦，詮釋了藝術作品深諳的哲學內涵。同時，巴赫爾的這段言論也同樣適合解析我國具象主義畫家徐芒耀、劉仁杰的作品。他們把古典寫實當做創作的基點，又不僅僅侷限於追求古典主義的技巧之美，大膽的以獨特而全新的視角呈現出視覺的哲學盛宴，實現了內在心靈的自我放逐。

徐芒耀是一位醉心於表現荒謬情節和夢境的具有現代觀念的具象畫家，20世紀80年代，他去法國留學，十九世紀的學院派技藝讓他流連忘返，在對英國學院派、法蘭西學院派、拉斐爾前派的深入研究後，把古典的技藝融入到了他的畫面中。但同時他也意識到“技法不是目的，最重要的還是表達自己的想法。”

於是，他進入了超現實主義畫家皮埃爾·伽龍的畫室學習。伽龍教授對荒謬的超現實的風格很感興趣，但他使用中世紀的手法加以表現。徐芒耀認為一個東西很真但卻荒誕反而更能產生更好的效果。因此，在法期間他深入研究了比利時的超現實主義畫家馬格里特和達利的繪畫以及卡夫卡的小說，把超現實的神秘怪異、荒誕不羈的感覺用逼真的細節加以真實的呈現，令人如夢如幻。此後，超現實主義風格在他的作品中從此萌發並迅速成長。

徐芒耀獨特風格的形成，跟他的人生經歷是分不開的。徐芒耀出生在40年代，在他幼年時期連環畫正當流行，連環畫的學習為其打下了良好的造型基礎。少年時期照相機的興起、影象技術的應用，為其在素描上的提高提供了很大的幫助。80年代油畫在中國的繁榮，使其得以認識並學習了油畫。

恰逢此時中國美術學院第一屆研究生

招生

，徐芒耀報名參加了考試，最終以素描第一名的的成績考入了中國美術學院，因為他的勤奮努力，繪畫成績越來越突出。1984年，他來到了法國巴黎國家高等美術學院，進入皮埃爾·伽龍教授的工作室學習。在中國美術學院學習期間，師從的王德威是馬克西莫夫油畫訓練班畢業的學生，全山石也是留蘇歸來的，因此在繪畫思想和教學體系上徐芒耀接受的都是蘇聯式的繪畫教育。

當他初到法國在審視法國的現代藝術時便是帶著這種蘇聯的繪畫思維去理解這些藝術作品，顯然，這使他有些茫然失措。伽龍教授是一位博學的具象畫家，非常崇尚馬格里特的繪畫，在繪畫技法上運用的是中世紀傳統的繪畫技法，在繪畫內容上追求的則是怪誕和神秘感。徐芒耀在他的影響下開始關注西方現代寫實繪畫。

在進入了創作階段之後，徐芒耀主要考慮的問題就是技法了。前幾天他剛從俄羅斯回來，與國家重大歷史題材美術創作工程的上海作者，一起去俄羅斯觀看了一些大師原作。他對列賓的作品十分欣賞。他認為列賓的大場面群像作品處理得很好，畫面的很多部分寥寥數筆畫得很簡單，但是繁簡寬嚴皆有度，整個畫面就非常好。

徐芒耀認為自己手上的這幅畫，遠景和近景的人物都好畫，難就難在中景的那些人物。要把他們畫出層次，體現出變化，又要完成畫面中遠近銜接的使命，對細節和整體的把握要求都非常高。他現在的草圖是用水彩畫的，依稀已經有了油畫的意味。他說草圖修改完成之後，就要好好考慮一下畫的尺寸了。歷史畫不一定非要大尺寸，這是徐芒耀對這次創作的另一個觀點。他拿出了一本從國外帶回來的畫冊，裡面有不少19世紀創作的歷史題材繪畫，堪稱經典，而尺寸都在一米之內。他認為描繪歷史的巨筆，未必都一定要宏大，足夠細膩的畫筆，也可以將藝術家的歷史情懷畫入永恆。

徐芒耀受巴黎高等美術學院導師皮爾伽龍的影響，在繪畫實踐中透過寫實的方式構建超現實主義場景，創造出《我的夢》《雕塑工作室》等系列作品，這種在極度接近真實的影象中出現的荒誕感比戲墟的方式更加震撼人心。在全世界步入了資訊時代的語境下，當代人每天面臨頭腦風暴的洗禮，不安全感、不確定性充斥著我們的精神世界，也許，只有像他那樣對自身藝糊念不浮躁、不急功近利的淡泊醉，才能安撫和治癒很多年輕畫家在從藝道路上躁動不安的內心。

徐芒耀是一位優秀的表達者，他努力讓經典成為他的畫面．現在，在繪畫圈裡，徐芒耀已經擁有示範效應和榜樣的力量。但他仍然保持對藝術的誠懇，對駕實繪畫的熱愛，對製作過程的投入和對完美品質的迷戀，他堅信只有亙古的理念才能行之久遠，而時尚總是要過去的。

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