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箋語

注水的熱搜裡，充斥著流量們僅粉絲可見的演技，而用愛發電的影片剪輯區，卻宣洩著觀眾的真情實感。

最近，小破站的二創者又開腦洞了。

影片裡，《一見傾心》裡白髮滄桑的中老年督軍徐伯鈞和《金粉世家》中膠原蛋白滿滿的富家千金白秀珠上演了一段“君生我未生，我生君已老”的虐戀。

差著輩分的愛戀本會讓大多數人不適，但因為男女主演曾是央視版《天龍八部》中慕容復和王語嫣的扮演者，原本膈應的劇情便瞬間絲滑了起來。

白髮的修慶，我願稱之為“最帥督軍”。/《一見傾心》

而關於民國劇《一見傾心》的討論，也因此從對阿寶色濾鏡開到最大、軍裝修到變色都救不起來的顏值吐槽，跳轉到了“復嫣CP粉過年啦，感謝此劇為復嫣衍生提供素材”的歡樂中。

其實，在伏地魔和林黛玉都可以穿越時空跨越物種的戀愛面前，關於慕容復和王語嫣的這一點點文藝復興顯然不算什麼。

可讓人意外的是，18年前那個眉頭結著愁怨、下腰劈叉無所不能的慕容復，換上軍裝，換上腹黑軍閥的人設，也換上一頭銀髮滿臉溝壑的面容，似乎仍能把“芳心縱火犯”的罪名牢牢扛在肩上。

蘆花叢中飲酒的慕容復，放到現在，也對得住一句：哥哥太殺我了。

52歲的修慶讓頭頂鐵劉海的唱跳愛豆暗淡無光，而剛剛完結的《嘉南傳》裡，明豔大氣的翁虹，也襯得四千年美女少了風華絕代的氣場。

要說如今的國產爛劇有什麼看頭，這些顏值依舊線上、演技依舊能打的老演員和他們所扮演的配角，或許就是我們追劇不尷尬的唯一理由。

配角CUT裡

有煙火氣的父母愛情

如果不是考古到了“史上最帥慕容復”，很少人會留意到修慶當年那套行雲流水的真功夫。

學戲曲出身後又轉行去做武替的經歷，讓修慶可以手搖摺扇，演活一個風度翩翩的江南公子；也可以凌空揮劍，生動詮釋什麼叫做執念江山的瘋批美人。比起新版《天龍八部》中要素過多、一身宦官氣質的慕容復，修慶這版不說吊打，至少也是憑實力碾壓。

跟隨古裝美男一起消失的，還有如此行雲流水的打鬥場面。

而在這波由修慶引領的古裝劇美男回憶殺裡，同樣淪落到給流量鑲邊、出演父輩的黃海冰，顯然也有資格加入群聊。

《書劍恩仇錄》裡辮子頭也無法拉低顏值的陳家洛，《武林外史》裡不梳頭也難掩瀟灑的沈浪，更別提《萍蹤俠影》裡倚馬仗劍、貴公子氣質溢位螢幕的張丹楓了。

劍眉星目的黃海冰，有一張天生的俠客臉。正是這又蘇又撩、可甜可鹽的五官配置，讓看過《隋唐英雄傳》的少女們，都或多或少在他飾演的秦瓊和聶遠飾演的羅成之間陷入糾結。

黃海冰的秦叔寶，鄭國霖的李世民，聶遠的羅成，謝君豪的楊廣……這才是真正意義上的顏值頂配。

可帥咖同樣有煩惱，年輕時因為容貌矚目，人設又討喜，古裝男神的演技總要晚一步才能被看到。比如前不久完結的《嘉南傳》裡，因為一則親人離世的對手戲，黃海冰和男主曾舜晞僅僅在眼神上，就拉開了“星河和吊燈”的差距。

而時代的眼淚就是，曾經黃海冰演感情戲，是俊男靚女的甜寵劇，如今卻成了樸實無華的父母愛情。

接不住老演員的戲，再高的顏值也是白搭。

在《嘉南傳》這部顏值頂配都沒能出圈的小糊劇裡，比女主半永久泫然欲泣妝更矚目的，是沈浪和沈眉莊的倍速鬥嘴。

印象裡端莊從容的兩位主演，一個降級成草蔻出身的糙老爺們李長青，一個化身為愛財如命的潑辣娘子何翠花，時而為家長裡短吵到面紅耳赤，時而又眉飛色舞撒嬌認錯，把中年夫妻的生活細節拿捏得死死的。

多少人追《嘉南傳》，是為了等青花CP變相發糖。

反觀男女主之間生硬又套路的對線，唯一能讓觀眾相信愛情的理由，就是“劇本讓他們在一起”。

在越來越追求仙、禁慾、抹殺人性的古裝劇裡，主演常常遊離於劇情之外。鞠婧禕曾自曝演古裝戲時捨不得刮掉眉毛，會讓化妝師用髮膠把眉毛粘細一點。

愛豆們的偶像包袱，還體現在捨不得染髮、扮醜等諸多方面。一部劇，一個角色需要怎樣的表演不重要，守住美貌似乎才是第一位的。

以前的妝發雖雷，但感情戲是真的蘇。

而沒有包袱的配角，自然就肩負起輸出了讓人身臨其境，並且疑惑“怎麼我爸媽上電視了”的煙火氣息。

和青花CP一樣，以雞飛狗跳的夫妻日常撐起剪輯區歡樂素材的，還有《大明風華》裡忍功第一的太子和自帶彈幕的太子妃。

雖然觀眾仍會對不怒自威的狄仁傑和茶藝滿分的凌玲念念不忘，但老演員的功力就在於八竿子打不著的人演夫妻，也能讓觀眾品出歲月濃稠的生活感。

吳越的太子妃，承包了《大明風華》裡絕大部分的笑點和淚點。

當喜歡揣手手、身材和長相看起來特別可愛的梁冠華，和熱衷嘟嘟嘴、碎嘴人設拉到最滿的吳越，拉家常一樣用俏皮的臺詞和生動的表情，來開啟夫妻間同享尊榮、患難與共的諸多細節，皇宮的高牆裡，除了腥風血雨的王位爭奪戰，似乎也閃現出尋常人家的脈脈溫情。

誰能想到有一天，沒有被工業糖精打敗的我們，會把“嗑死我了”的感嘆，送給那些年紀不小、戲份不多的副線CP。

可愛又可恨的人間真實

即便沒有被歲月包漿的父母愛情加持，老演員們所承包的配角，依舊能憑實力搶鏡。

相比起主角們光芒萬丈的金身，任由人性的瑕疵與可愛綻放的配角們，顯然成了國產懸浮劇中最牽動觀眾情緒的人間真實。

皇室宮鬥裡為數不多的手足親情，都被這群神態到位的配角拿捏了。

《我在他鄉挺好的》中，金婧扮演的胡晶晶是一個出場就領了盒飯的悲情角色。四個女生中，她是最狼狽的那個。沒有成功的事業，沒有閃亮的姿色，更沒有為她擋風遮雨的愛人。可就是這樣平庸的胡晶晶，給人的觸動卻是最深的。

其實早在胡晶晶之前，我們就已經充分領教了那些甘當綠葉、卻無法停止散發魅力的配角們。

不管是職場精英之間勢均力敵的愛情，還是霸道總裁愛上我的套路瑪麗蘇，都不及一個紅口白牙、愛慕虛榮的老太太，用去超市薅菜、借大金錶識人等細節，把觀眾連拉帶拽拖回現實。

《我的前半生》裡的薛甄珠，是一個蹬著紅色高跟鞋、恨不得把所有名牌都穿上身的霹靂老嬌娘。她拜金、雙標、嗓門大，進能大鬧辦公場所手撕小三，退能哭窮賣慘求唐晶讓出賀涵。

可就是這樣一個道德觀堪憂、會被生活帖吐槽108遍的小市民，卻因為扮演者許娣老師那身從戲曲行業中修煉出的柔軟功力，實力詮釋了什麼叫做撒潑的老太也可以性感和可愛。

和許娣一樣輸在人設卻贏在表演上的，還有《都挺好》裡的倪大紅。

喜歡裝傻充愣，卻比任何人都懂明哲保身的怪老頭，明明是個能把全家鬧得雞犬不寧的作精，卻因為每次遇事都面壁裝鴕鳥的萌點，以及摔倒在地都要訛一杯手磨咖啡的表情包，而讓人恨不起來。

時至今日，仍沒有觀眾能擺脫被蘇大強支配的恐懼。

在哈爾濱話劇團泡大的倪大紅，對角色扮演可謂深有體會。《大明王朝1566》裡，眼袋矚目的他雖然自詡“長得著急”，但以47歲的年紀去挑戰年已耄耋的奸臣嚴嵩，依舊不是一件能輕鬆騙過觀眾眼睛的事。

為了更貼合角色，倪大紅為嚴嵩設計了耳背和手抖等細節，再配合淡漠的表情和失焦的眼神，站在嘉靖帝身邊，自帶一種老謀深算、皇帝也玩不過我的氣場。而當時出演嘉靖的陳寶國，比倪大紅還要小四歲，看上去卻差了一輩還不止。

誰能找出海報中隱藏的倪大紅。

真正考驗演技的時刻，不是大喜大悲，而是表面雲淡風輕，內心卻暗流激湧。隨著倪大紅在《天盛長歌》中成功解鎖了殺伐果斷的帝王形象，越來越多的老戲骨也出現在相對比較費智商的權謀劇中。

不管是開啟《慶餘年》還是《鶴唳華亭》，見世面再多的觀眾都會被豪華的配角陣容深深震撼。

達康書記吳剛坐上輪椅，轉型人狠話不多的陰謀家陳萍萍；育良書記張志堅戴上紗帽，變身罵人不帶髒字的嘴炮王李柏舟；陳道明扮演的qing帝，不愛梳頭卻愛穿深V，從內到外都散發出佛系的假象；反派專業戶王勁松，卻一反常態，還原了一個忠誠慈父形象的催淚盧尚書。

育良書記，線上罵人。

《知否》裡含淚送別了盛明蘭出嫁的曹翠芬老師，轉頭就成了專注疼愛範閒的祖母；《上錯花轎嫁對郎》中扮演齊老太君的鄭毓芝老師，以83歲的高齡出演了《慶餘年》中一出場就給了長公主一記耳光的威嚴太后，年齡在變，不變的，是她依舊穩穩拿捏住了角色的鋒利與睿智。

演藝圈鍾愛新鮮的面孔，但我們更愛看這些老戲骨演到一百歲。

祖母專業戶，戶戶都走心。

配角復興之路

可愛又迷人的配角並不是時代的產物，從有影像以來，他們就一直存在。

之所以話題度越來越高，風頭蓋過了光環加身的主角，有自己變強的原因存在，但更多的，是對手變弱了。

縱觀國產劇這十年，主角設定逐漸走向臉譜化：男主不是逆天改命就是要拯救蒼生，女主不是拿著男主的劇本，就是在成為男主的路上。精緻的妝造，要美不要戲的十級濾鏡，甚至於總想搞大事的宏大主線，都在弱化角色本身的細節和邏輯。

被資本委以吸金重任的主要角色，在經過一輪又一輪的多方魔改後，已經失去了貼合故事的原始形態。

他們高大全的同時，不失偉光正的風度和真善美的優雅。只有在資方沒時間搭理的配角身上，才保留了那些紋理斑駁的人性。

配角的戲不多，可每一幀都是寶藏。

當主角們在制式雷同的地圖上進行著打怪升級的主線劇情時，配角卻周旋於悲歡離合之間，嚐盡了人間百態。

豐富的人設，豐滿的內容，裝進配角身上的驚喜已經足夠多了，就等一把名叫“演技”的鑰匙來將它開啟。

梅蘭芳60壽辰時，他的御用琴師徐蘭沅曾送過他一副壽聯：“看我非我，我看我，我亦非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰。”千人千面，就是對演技的最高讚美。

好在為了兼顧流量和質量，影視圈已經愛上了老帶新的搭配公式。千人千面的老戲骨們，集體走向了復興之路。

新京報曾採訪從業人員，得到了“老戲骨比年輕演員更挑劇本”的回覆。“比起曝光度、片酬等，已經積累起行業地位的他們，更關注劇本好壞、角色是否有發揮空間，更能迴歸表演本身。”

為了塑造人物形象，甚至會自掏腰包購買道具。

而行業地位的積累，顯然不能指望一部部演砸了的爛劇。

1990年，一部名為《主角與配角》的小品登上春晚。表演者是當時呼聲極高的陳佩斯和朱時茂。

和他們大多數小品的設定一樣，濃眉大眼總是以正面形象示人的朱時茂分到了主角，因為鋥亮的光頭而看起來不那麼偉岸的陳佩斯被迫淪為配角。面對主角的耀武揚威，配角不以為然地丟出一句：“到了舞臺上，還得看誰有戲。”

在當時，這或許是一句心有不甘的挽尊，可放在今天的語境下，卻意味深長。

陳佩斯的父親陳強，就是憑藉著黃世仁、南霸天等一眾反派配角，成為了人民的戲骨。可見所謂主角配角，不代表番位的尊卑；而正派反派，也不是國民度高低的投射。

評價演員好壞的標準其實早已寫好：有戲的和沒戲的。

同吃一碗飯，可就是有人連碗都不配端。

有戲的，可以演一輩子，哪怕是配角也讓人不捨眨眼；沒戲的，即便有主角的戲份和年輕的資本，也難逃被快進跳過的嫌棄。

“潮水退去時，方知誰在裸泳”這句被用濫了的巴菲特名言，同樣適用於審美覺醒的演藝圈。

而留給摸魚新人們穿上泳褲的時間，顯然已經不多了。

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