基裡安·墨菲終於成為諾蘭電影的主演了。
在《奧本海默》裡，他將扮演奧本海默。
希望結束戰爭的迫切，對核武器的隱憂，人類未來的不確定，都寫在了他的臉上。
如同打開了潘多拉的盒子，種種情愫，在奧本海默的眼神裡，更在他不言的萬緒中。
墨菲主演諾蘭電影，是千呼萬喚，也是眾望所歸。
這位諾蘭的御用配角，很早就得到了諾蘭的首肯。
但，主演這件事，之於墨菲卻並不關鍵。
在他心裡，人物才是第一位的。
主不主演的，沒什麼關係。
英倫演員
POST WAVE FILM
2001年，基裡安·墨菲主演的《迪廳孩童》上映。
他在片中他扮演了一個叫做Pig的男孩，他與自己的雙胞胎姐姐一起犯罪，一起經受了性啟蒙。
兩人之間完美的平衡，在17歲生日之前被打破。過往和諧的生活一去不返。
很顯然，這是一個隱喻性極強，需要演員具有內斂的爆發力的故事。
墨菲完美地完成了人物塑造，拿到了愛爾蘭電影獎最佳男主角獎。
在這個獎項之前，墨菲常年混跡於舞臺劇圈，不聲不響，又默默成長。
和美國那些從小就篤定自己要吃表演這碗飯的演員不同，大多數英國演員是在偶然接觸到表演後，才對表演產生興趣的。
隨後，才開始磨礪自己的演技。
也正是因為有著“旁逸斜出”的學習經歷，他們的表演才不會流於油膩和程式化；他們才能從諸多演員中脫穎而出，成為最亮眼的那個——哪怕他們一直藏其鋒芒，也無法遮掩光芒。
基裡安·墨菲，就是這樣的演員。
在走上表演這條路之前，他的志向是橄欖球運動員。
但無奈的是，督學爸爸和法語教師媽媽沒有給他強壯的體魄，他只能選擇去學法律。
學到大四那年，墨菲看了一場演出。舞臺上形形色色的演員和道具，像是一道閃電擊中了他。
霎時間，戲劇的魅力超過了法律。
他覺得自己，命中註定要成為演員。
這是大多數英倫演員的晉升路徑——拋棄專業，進入劇團，闖蕩銀幕，橫掃好萊塢。
對於英國演員為什麼能橫掃好萊塢，眾說紛紜，沒有定論。
但有一個細節，能成為人們理解的註腳。
好萊塢的那些男演員，出名之後就一定會走上緋聞與女友齊飛，代言和綜藝共舞的局面。在他們賺大錢、賺快錢的同時，英國這群人正在為了自己的口音苦苦磨練。
假以時日，差距自然明顯。
基裡安·墨菲也一樣。
舞臺劇《迪廳孩童》讓其走紅，他開始了歐洲巡演。
為了劇團，他放棄了學業。這種生活在最開始讓他有些害怕。他曾經說：“我不是什麼好學生，我就要拿到學位了，但是我放棄了，這有些愚蠢”。
雖然墨菲在成名後也曾經嘗試再去考下律師學位，但終究沒能成功。
隨後的幾年時間裡，墨菲隨著劇團一起演出，不斷地面對觀眾，不斷地琢磨劇本，不斷地雕琢人物。
雖然出了名，但一直僅限於舞臺劇的小範圍。
直到電影版《迪廳孩童》的橫空出世，人們驚呼，又一個彼德·奧圖被上帝送到了愛爾蘭。
但看過原版話劇的人都知道，墨菲只是墨菲，他不是彼德·奧圖；Pig這個角色，只屬於他。
低估演技
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雖然出演了很多大片，但墨菲並不喜歡大片；雖然出演了“《黑暗騎士》三部曲”，但墨菲對超英電影並沒有什麼好感。
混跡於好萊塢，遊離於好萊塢。
他一直用精湛的演技出演配角，經紀人和粉絲都希望他能出名，但似乎只有他自己對此並不上心。
這好像是一個關於大片和演技的悖論：
他有著足夠的演技，但又不想出名，因此人們只能從隻言片語中尋找關於他的段落；他身處名利場的中心，但又不願被鎂光燈閃瞎眼睛，因此人們只能在吉光片羽中尋找驚喜。
墨菲曾經說：“理想情況下，我一年只拍一部電影，其他時間，讓我像個普通人那樣活著。”
也正是因為如此，墨菲才會被認為是佛系配角，演技時常被低估。
為了出演《浴血黑幫》中的謝爾比，原本並不陽剛的墨菲，常年打卡健身房，他著重打造自己的三角肌，完美控制了自己的頭肩比。
他說這是他所描繪過的最強硬的角色，也是與其本人反差最大的角色。
墨菲的本色是什麼似乎沒人知道，但陽剛，並不是他天生的底色。
《冥王星早餐》裡，他扮演了一個異裝癖男孩，那種毫無不適感的“娘”和“基”，為他拿下了金球獎的提名。
隨後，墨菲飾演了一系列柔中帶剛的角色。
《風吹麥浪》裡，他扮演的達米安，深陷戰爭與親情的泥潭，那種情感支離破碎，外表完好如初的質感，被墨菲詮釋得非常到位。
《太陽浩劫》中，他飾演的物理學家卡帕在危機和難以抉擇中，又有著堅毅的情緒。這種其中所傳遞出來的價值，不言而喻。
至於《盜夢空間》中的巨賈之子，則是在逼仄的空間內，尋找騰挪緩衝之地。他的優柔和寡斷，是他情緒的外洩。而最終的“背棄”，或許是另一種成長的起點。
《類人猿行動》和《敦刻爾克》則能明顯地展現出墨菲的演技。
前者裡，墨菲的英勇是軍人的本性；後者中，那個發抖失聲計程車兵，則是人類的本性。
同樣的戰爭，不同的身份，墨菲給出了不一樣的表演和塑造：
——變色龍式的演員這個名聲，從此確定。
諾蘭深知墨菲的水準，因此讓他出演了《黑暗騎士》的稻草人。
墨菲的氣質，在某種程度上更適合於謎語人。但稻草人在他的解讀下，成為了一件易碎的藝術品——刀尖烈焰上的舞蹈，美與險並存。
眼鏡的摘和戴，變成了人物面具的取和放：一個分裂的惡魔，就此誕生。
頂級演員對於面部肌肉的控制也是頂級的。在稻草人的身上，不難發現墨菲能夠完美控制自己的表情。
那種矛盾的、變化的、甚至是奇絕的心理狀態，在他臉上，充滿了故事性。
也無外乎諾蘭盛讚這位愛爾蘭人：
“是我們這個時代最偉大的舞臺和銀幕表演者”。
不做模仿者
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墨菲很難被定義，就如同他那不愛社交的性格。
他很少參加首映禮，若不是覺得不參加自己出演影片的首映式顯得過於粗魯；如果可以，他甚至連門都不願出。
就像是一個隱士，墨菲也很少接受採訪，或者是參加真人秀。
他最大的開銷並不是消費奢侈品，而是買音響、買專輯與聽音樂會。
他說，音樂是他生命中最重要的東西：
“即便我不再組建搖滾樂隊，但我依舊心嚮往之。作為一個演員，同事還擁有一支樂隊，這意味著我永遠不會被真誠以待”。
2004年，墨菲和認識了十餘年的女朋友結婚。直到目前，他們依舊生活在都柏林，並且無意搬去好萊塢。
一個演員，越是鮮少露面，就越是能塑造人物；反過來，他展現自我越多，就越是無法令人信服。
墨菲似乎是演員中的異數，他比基努·裡維斯更加避世。他的無法定義，似乎在證明，一個真正優秀的演員，是不需要去“參考”別人的。
曾經有英國電影雜誌討論過墨菲究竟是模仿哪一位前輩的表演，但沒有結論。墨菲自己也說，自己並不是一個“副本”。他說：
“大多數雜誌都想找到一個榜樣，然後把你定義一番。但我只想做出好的藝術”。
墨菲不在意自己所參演的是大片還是小片。他和那些拒絕大片，始終在獨立電影裡工作的演員不同。那些演員以拒絕好萊塢大片為榮，但墨菲卻覺得，
只要能塑造出合適的人物，又有合適的導演，“為什麼不能去好萊塢？”
縱觀墨菲所塑造的角色，大多數都是具有深切衝突感的人物。他們並不是傳統意義上的“正派”；但距徹頭徹尾的“反派”，又有著遠方審美的距離感。
就像是《浴血黑幫》裡的謝爾比，那個PTSD的黑幫大佬，在窮街陋巷的社會中，掙扎求生；他的血腥，來自於社會的毒打；他的冷酷，來自於對世情的洞察。
刀口舔血人紅命硬，輝煌已是天註定——當墨菲以零度表演的姿態在第一季出場時，七年後第六季的故事，似乎已然寫定。
墨菲曾經坦承，自己不喜歡正面角色，對他來說，沒有什麼反派：“人物就是戲劇，戲劇就是衝突。我在意的不是好和壞，而是壞人身上的矛盾、壓力、糾葛。一切偉大的藝術，無論是電影還是小說，在我觀念裡，都是講這些人故事的。誰要看什麼好人一生平安啊”。
但這種選角方式，卻遭到了電影記者的“誤解”。有雜誌稱“墨菲只演那種怪胎”。墨菲看後一笑，但他終究還是沒能忍住，噗嗤一笑。
他說：
“沒辦法，他們沒有這種想象力”。
作者丨雲起君放大頭像看我的眼神
編輯丨毛頭 排版丨石頁「注：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，若有侵權請主動聯絡我們。」
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豆瓣9。1，知道《狂飆》好，但沒想到這麼好！
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