文章來源：新民晚報

最近，改編自阿來同名小說的話劇《塵埃落定》在京滬上演。一時間，中國話劇界文學界熱議“傻子少爺”。昨天，阿來、話劇《塵埃落定》編劇曹路生、上海戲劇學院副院長楊揚、文藝評論家孫孟晉、話劇《塵埃落定》出品人、九維文化董事長張力剛、浙江文藝出版社常務副社長兼上海分社社長曹元勇等等齊聚一堂，探討史詩質感、詩意呈現與戲劇衝突並存的可行性、呼喚文學回歸戲劇舞臺，共同實現了一次“戲劇與文學”的對話。

從小說藏語，上學第一年才開始漢語學習的阿來在兩種語言間穿梭，阿來在接受專訪時告訴記者，藏語中的“傻子”發音是“大過”，語意與漢語中的傻子在語境不同時會不一樣，“如同‘妖精’這個詞，在藏語中，完全就是魅力四射無法阻擋的意思。”

圖說：阿來和曹路生 官方圖

對於現實的理解需要更開放

阿來在觀看《塵埃落定》後，給與了“水乳交融，天衣無縫”的評價，他非常喜歡這部戲，不是因為它是《塵埃落定》，“而是因為我們有藝術，就是靠這種藝術在形式上一舉成功，跑在別人前面。我說它是‘水乳交融’，即改編者的語言和原著當中的那些語言，能夠有機地融合在一起。”在阿來看來，小說《塵埃落定》的成功，不是人物關係或者是題材的結果，而是“語言的勝利”。“我們寫小說，使用語言當然是現實的，相對別的藝術來講，我覺得它是非常自如的，沒有人給它規定空間，沒有人給它規定時間長度。但我每次想到舞臺藝術，包括電影、電視劇等多種藝術形式，它即便有規定的時間，即便有一個規定的空間，但是還能‘戴著鐐銬跳舞’。精氣神都在，這叫忠於原著。不管是劇本，最後的舞臺呈現，《塵埃落定》的精氣神都在。”

《塵埃落定》結尾時，傻子總結自己一生，說“我來到這個世界，我即身處其中，同時又飄然抽離”。“很多時候我們我們全情投入在自己的生命裡，可是我們沒有時常抽離出來旁觀過自己、評判過自己？我們隨波逐流得多，抽離得少。《塵埃落定》不是現實主義的，這個問題在話劇舞臺上，得到了解決。”阿來說。“我們對於現實主義的理解能不能再開放一些，如果停留在演什麼像什麼，我們還要藝術幹什麼？”

圖說：《塵埃落定》 官方圖

對於敘述的方式需要更豐富18年前，編劇曹路生一口氣讀完了《塵埃落定》原著小說後，就沉湎於小說詩意的語言難以自拔，“甚至可以說是很震驚！”正是因為“捨不得放掉”阿來原著中詩意美好的語言，所以曹路生在改編時有意保留了主人公傻子的大量內心獨白，並以此貫穿劇本，這在18年前的話劇舞臺上，是現代前衛的，是一次大膽的嘗試。

曹路生說：“我們以前看的話劇全都是生活化的，沒有像傻子視角的敘事方式那麼豐富。其實裡面通道不止兩三個，四五個都有，可能是人家說話時他的潛臺詞，或者他介入到各種各樣的人物關係中，或者是對上天說，或者是敘述，或者是描述歷史，或者是評判，或者是哲理性……這是不同的敘述方式，由於這個敘述方式，我覺得才有可能。我一直都很自信，只有這種方法可以表現阿來原小說的精髓和他的哲理和思想性。”尤其是當最後一幕中，死去的傻子還在訴說，但卻被困住的敘述方式，“是一個新的敘述方式”。

圖說：話劇劇照 王徐峰 攝

曹元勇曹路生的改編：“我看到了所有的詩意，所有的浪漫和所有的哲理，引發我無限的思考。”

雖然觀眾中有許多不同的聲音，但是楊揚認為，一部戲能夠引起大家的關注，不同的人站在自己的角度，都有興趣談，就是成功的一半。（新民晚報記者 徐翌晟）

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