對近期開業的“只有河南·戲劇幻城”，總導演王潮歌笑言自己“心機很重”，以“大棋盤”的思維對專案進行了佈局變陣。她還說自己“想要很多”，包括遊客的時間、金錢、情緒和心，等等。

只有河南·戲劇幻城也確實“很多”，21個大小不同的劇場，（單次不重複）劇目總時長近700分鐘、近千名演員，是目前國內規模最大、演出時長最長的戲劇聚落群，全部看完需近三天。

但只有河南·戲劇幻城又“很少”，除了戲劇，以及少量的餐飲、文創等業態，622畝的佔地裡幾無其他。

心機、棋盤，多與少，遊客的時間和心……將這些串聯，只有河南·戲劇幻城的部分基礎邏輯已有顯現，戲劇或演藝專案如何能夠不依附景區，而成為一個獨立創新的目的地？

河南、戲劇、幻城，將專案拆解為這三個詞，其面目也會更加清晰，河南及其所代表的中原、黃河和民族文化成為基底，豐富多樣的戲劇群落化成為載體，加上新建築空間場景的融合，構建出一座全新“幻城”，虛幻與現實、古代與現代，古人與今人的交叉交集互動，在現實中走入歷史，又從歷史中走回現實。

這些或許就是王潮歌“心機”的部分體現。而這種“心機”的落地變現，所形成的文旅新物種，置於文化自信、城鎮化、城市目的地與文旅業發展等諸多疊加背景中，將帶來更多啟示。

重構場景空間，打造一座真實而迷幻之城

幻城的第一重“幻”，在景，在形，在建築。只有河南·戲劇幻城（以下簡稱“只有河南”）是一座實體的“城”。

方形城郭，方形院落，是“只有河南”的典型特色之一，有中國傳統的天圓地方之義。其中規劃佈局的56個格子空間，大小和場景各不相同，相當於構成了56個不同世界，同時它們之間也沒有直接的明顯動線設計，這是一個場景豐富但又難以捉摸的“幻城迷陣”，遊客進入城中，自由選擇路線進入不同院落，差異化的選擇、未知的探索與體驗，帶來新奇感、沉浸體驗。

更重要的是，21個劇場散落組合在56個格子空間裡，空間場景+戲劇，形成更富層次、深度的沉浸體驗。

其中一個細節，“只有河南”透過構建廊橋體系，為遊客提供不同視角的轉換，高低空間、建築起落，場景多元化，更顯“幻城”之感。

建築即景，建築是文化展現的有效實體，建築設計以及由此而成的新空間、新場景營造，就是地域性文化的強烈表達。比如“只有河南”單邊長328米、高15米的夯土牆，可視為一個強烈的視覺符號，其黃色也構成了這座城的基礎底色，這是黃土，也是黃河文化的建築符號展現。不管是俯瞰，還是平視、仰視，這座城目之所及，“黃土”滿眼，黃土一體，棋盤一體，這是整體視覺符號，而不同格子空間，是差異化的多個視覺符號。

而城外百畝麥田，也透過一種相對宏闊的場景展現，對地域性要素進行提煉表達，其金黃色與黃土也成為一體。

延伸來看，黃土，既可以理解為地緣代表文化元素的實體建築化，強化、疊加、融合，形成更強烈的視覺元素，同時也在創造一種“溫度”，不只是視覺觀感，更在於與地域景觀、文化的強關聯，它是自然的，也是濃縮凝練的，在遊客遊覽觀景中，貼合他們的心理。

可以看出，“只有河南”有被刻意設計的痕跡，但又顯現自然。

在採訪中，王潮歌笑言自己是“心機很重”的人，一個表現是對“只有河南”進行棋盤格局類“佈陣”。“只有河南”是一個大棋盤，每個空間佈局都有其用意。

王潮歌提到兩個空間。

在56個格子空間中，有一個空間將河南省上至市，下到縣、鎮、村，完整的名單刻在四面夯土牆上進行展現，這已不限於一個個地名，而算是河南區域歷史的片段展示，因地名與在地歷史文化的強關聯，名字背後是歸屬，是記憶，是共鳴。

王潮歌提到一個細節，夯土牆用的是真實的黃土，而不是水泥。她曾看到一位老人摸著夯土牆哭了，“我突然覺得在此時此刻，突然知道了思念的意義，突然知道遠方遊子故土難離，也突然知道一個小小的人，在這一片黃土裡只是一個小土粒。”

還有一個空間是“椅陣”，真實的椅子+虛擬觀眾，模擬展現了一個觀眾看劇的場景空間，這裡是遊客打卡拍照的熱衷地之一，不少遊客將自己置身椅陣中，融入其中拍照留念，這樣遊客又成為模擬觀眾的一員。王潮歌說，在椅陣，分不清誰是演員，“觀眾（遊客）坐在那兒以為在看別人表演，其實正在被別人觀看；你（遊客）為那個（某個）事鼓掌笑了，其實別人正在看你為什麼笑，為什麼鼓掌。”

椅陣，只有河南·戲劇幻城小劇場之一

現實與虛擬間的界限模糊化，虛擬的場景成為現實的空間，現實中的人的參與，成為虛擬場景裡真實的存在，又將這個場景豐富多元化……本身這就成為一種戲劇模式。

“這樣的東西很多，你說我是不是可有心機？（只有河南）就是這樣一點點佈置下來。”王潮歌說。

這些“心機”的效果，不僅體現在遊客在“只有河南”裡，不停選擇共性或個性的場景空間打卡拍照，還在於文化植入與集中展現，使得建築及其構建的場景空間，不限於打卡拍照的初級視覺效應，不限於淺層的視覺符號呈現，而是可能到了觸及乃至貼合遊客“心靈”層面，促使他們不僅有對新奇的探索，也有去參與、去思考的可能，帶來因人而異的感受。

王潮歌的“心機”

王潮歌還笑言自己的“心機”在戲劇演出時更明顯。

“把你（遊客）塞到一個小帳篷裡，或者把你放到一個小房子裡，那個人（演員）跟你多近，怎麼跟你說的話，說完了之後出去我又讓你看到什麼，都是我精心的設計，這種設計在某種程度上就是‘我精心設計了觀眾的感受’。”

這其實涉及了文旅專案的第二層探討。場景的強差異化、獨特性成為打卡拍照的先決元素之一，在網際網路或數字化時代，自傳播流量高企，建築或場景被影象強化，又將這些照片傳播效應提高與放大，形成在虛擬空間的流量價值，並拉昇真實空間也就是線下的新流量，推動一個個網紅專案出現，但也恰是如此，網紅易逝。線下流量+線上流量的熱度持續、相互加持，成為關鍵，其中核心因素可大致歸總為：吸引人來、打卡拍照、留下來，三者形成迴圈。

讓這一迴圈成立，“只有河南”除了建築空間，還有戲劇核心，這是第二重“幻”。

只有河南·戲劇幻城俯瞰

有幾個核心資訊：

室內與室外大小21個劇場，其中三大主劇場、18個小劇場；

（單次不重複）劇目總時長近700分鐘，近千名演員，是目前國內規模最大、演出時長最長的戲劇聚落群，全部看完需近三天；

以“黃河、土地、糧食、傳承”為主線；

國內第一次將高雅、嚴肅的戲劇藝術形式作為“被消費主體”，是文化旅遊 “目的地作品”。不是景區配套，不依附景區，而是獨立的目的地。

“只有河南”的特性由此可見。

而自其公開真容始，即有一個爭議：相比泛大眾化娛樂，戲劇偏向曲高和寡、陽春白雪，有一定欣賞門檻，娛樂性不夠，“只有河南”的戲劇群落行嗎？

王潮歌認為，所謂旅遊的娛樂性，其實將觀眾（遊客）進行了標籤化，其實心靈的陶冶，哪怕是一次心靈的撞擊，依然可以讓我們深邃的看待自己的生活，聽一首好聽的音樂，讀一首好的詩歌，看一出很棒的戲劇，也能讓我們的心靈得到緩釋，能讓我們把白天的焦慮或對未來的期許，在這裡（只有河南）得以放鬆，“我認為這是未來一個很好的方向，老百姓就愛看聲光電，輕鬆娛樂，我認為想這麼做的人好像低估了觀眾，低估了人們對藝術的渴求，對心靈有厚重文化的渴求。”

這其實奠定了“只有河南”的產品邏輯基底，戲劇是核心牽引力，也是差異化競爭力。戲劇的聚焦點可以理解為“人”，文化、人文、歷史，戲劇對文化的凝練、對場景的構建，以及對人物及其故事的展現，引發人的情感、記憶，激發、牽引和延展人的情緒，虛幻與現實的交叉感更強，這種深度沉浸體驗與一般主題樂園的娛樂體驗有較大區別。

戲劇的魅力或張力之一在於，對同一部戲劇，每位觀眾或許都會有不同感受，這種感受會比主題公園的體驗專案，更多樣、更個性、也更富層次。

火車站劇場，只有河南·戲劇幻城三大主劇場之一

同樣還有一個細節，在“只有河南”622畝的佔地裡，餐飲、零售等商業配套並不多，業態可算相對“單一”，戲劇專案是核心。

王潮歌對此解釋稱，“只有河南”唯一的目的是讓觀眾來看戲劇，要保持戲劇業態的純粹，而餐飲解決觀眾吃喝需求，餐廳、文創等主要作為文化配套，其中文創與“只有河南”也有著關聯。也就是說，業態的控量和組合，都服務於“只有河南”的元素展現。

而若進一步走進“只有河南”，會發現其中散落各處的重要細節元素，連線拼成的線與面，會有更多值得琢磨之處。

如上述資料，“只有河南”的戲劇是高濃度聚合輸出的，保證了可體驗的厚度，同時具備多樣化：

三大主劇場：幻城劇場透過最前沿的科技手段，將現代與過去千年的人物、文化進行連線，實現今與古的“互動對話”；火車站劇場、李家村劇場再現1942年河南饑荒，是苦難、人性、抉擇的濃縮表達；

18個小劇場：文明之光（鐳射投影秀）、李家村茶鋪、紅廟學校、下沉歲月、俺要回家、第七機車車輛廠禮堂、前生來世、光與影、候車大廳、天子駕六遺址坑、陳羊湯（老院子）、老庫房、乾臺、坤臺、張家大院、椅陣、我是河南人、覆鬥書場。不同年代、不同故事、不同形式（故事、光影技術，或故事+光影技術）；

21個劇目，或嚴肅厚重，或輕鬆愉悅；或室內，或室外；或坐定，或行進，或坐定+行進；

劇場分佈較密集，但沒有明顯的牽引動線設計，不同路線選擇形成不同的觀劇體驗，同樣新奇，但情緒又形成差異；

對應不同需求，形成不同的需求觀劇線路：戲劇真愛粉、資深文藝青年、閤家歡、真愛河南、顏值黨，可選擇搭配組合不同劇目；

淺者看了不深，深者看了不淺（王潮歌語）。需求不一，理解多元，戲劇可開啟的空間不同。

其實，王潮歌“想要很多”。

在採訪中，王潮歌表示，我其實想圈住太多的東西，你（觀眾）的腳，你的眼睛，你的心，“我都想圈住。貪婪地講，想要你的錢，想要你的時間，你都能給我，但是我想要你的心，你可不一定給。”她說，她在想盡辦法帶著觀眾的心去不同的地方感受。

“鬆一下，緊一下，慢慢地戳一下，快速地抖一下，反正一直在動你的心。等結束的時候我雙手捧著還給你說，可以走了。”

她希望，當觀眾出門再回望時，剛才被戳動的、被顫抖過的那顆心的“餘震”還在慢慢延續。

這些的實現，是戲劇將得以不斷吸引、牽引觀眾的關鍵，也是“只有河南”這一戲劇群落將得以綿續運營的核心。

只有河南·戲劇幻城的新啟示

只有河南·戲劇幻城，如果進行“拆解”：

河南：只有河南，又不只有河南，基於河南文化，又不限於河南文化。河南的地域性文化要素，在建築空間場景、在戲劇裡，都被進行了多維度、高強度的提煉展現，而一部河南史，半部中國史，中原文化是黃河文化、中華文化的重要組成部分，“只有河南”講的更是黃河、民族的故事，這讓戲劇的文化基底更綿厚，覆蓋群體更廣；

戲劇：沉浸體驗，體會不同情緒，體會別人的人生，與自己、與現實交叉；

幻城：不只是建築空間場景的新構建、戲劇故事的新表達，還在於建築空間+戲劇的疊加組合，戲劇群落是場景與戲劇的融合加持展現。

延伸來說，“只有河南”的打造，於河南而言，是目的地文旅產品的直接新供給和創新突破，河南的大體量人口、厚重的歷史文化，結合文旅新消費、目的地文化挖掘與新產品打造等背景，其出現有必要性和必然性。

這背後還對應著當下新的文旅市場語境：

一是民族自信、文化自信的高度或層級正被提升，被要求更加“強勢”展現，而文化和旅遊在其中的載體角色也更明顯，將推動更多的民族文化、區域在地文化挖掘提煉，打造地域性、代表性的文旅融合產品。

乾臺，只有河南·戲劇幻城小劇場之一

在近期釋出的“十四五”文旅發展規劃中，這是明顯的一條主線。對應到河南，規劃中除了一些宏觀描述，偏微觀的描述是發展黃河文化產業帶、推進黃河國家文化公園建設。

二是城鎮化繼續推進，核心城市的常住人口體量上升，人口與產業外移，推動城市區域外擴延展，城市新的核心區域也多點化外擴增加，加上區域都市圈或城市群協同發展內外在需求提升，核心城市的文旅區域市場也將擴容，文旅新產品的供需度自然提高。“只有河南”落地鄭州中牟縣，可視為典型一例。

三是目的地文旅市場競爭加劇，於內，新消費、新客群、新市場迫使目的地最佳化調整文旅供給體系，要做可行適配的產品增量；對外，全國市場尤其區域市場的競合態勢更明顯，需要新的核心差異化產品。

其中人文比拼，將是新一輪城市目的地競爭的焦點，從市場角度來說，文化旅遊根本上是“人的生意” ，不可失焦、偏焦，且文化資源中的人文要素挖掘也是關鍵。未來城市的競爭，將會有幾個重點：城市文化的新挖掘、城市空間的再更新構建，建立起城市文化與人的新連線、新觸達，以及城市空間與人的關係重塑。而新文旅專案會是直接載體之一，類似“只有河南”這樣的專案，也會是代表之一。

而“只有河南”其實也提供了目的地文旅產品打造與新供給的一個參考邏輯：

1、“強勢”地域文化主線、核心提煉；

2、沉浸體驗，聚焦人的內心，關注人的本質；

3、建築創新設計、場景空間再造；

4、數字化時代，需要虛擬空間（線上流量）、真實空間（線下流量）的打通加持。

這類產品，將可能是城市目的地、文旅業創新升級發展的新供給底色之一。

（文中圖片、影片由只有河南·戲劇幻城專案方提供）

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