下面這張圖，像不像下班回家癱在床上的你？

甚至懶得去臥室，乾脆癱在沙發上。

就連衣服也懶得脫

上班期間工作壓力好大，偶爾摸個魚，到樓道抽根菸放鬆下。

有時真想扔掉手機，誰也別理我，我就想安靜地一個人待會兒。

生活中，我們或多或少都會遇到這樣的時刻，情緒低落，渴望孤獨。

在某種程度上，這已經成為我們逃避現實的一種途徑。

伴隨重重的壓力，我們很容易感到身心疲憊。

下班後回到家已經累得要死，恨不得點個外賣趕緊填飽肚子，吃完爬上床躺著上網沖沖浪···

可如此下去，我們的生活究竟會朝著怎樣的方向發展，不敢想，也不得而知。

來自布魯克林的插畫師Tony Toscani用畫筆捕捉了現代人“孤獨”的萬千姿態，焦慮、失望、無聊，木訥、麻痺、無力。。。

當代年輕人的種種姿態，在他的畫筆下被描繪的淋漓盡致。

仔細看，這些角色看起來都肥嘟嘟，四肢臃腫，無比膨脹，與龐大的身軀相比，頭顯得微不足道，眼睛大都低垂著，也不願與人正視。

明明是聚會，卻獨自端著酒杯坐在一旁。

多年婚姻生活的打磨，從無話不說到無話可說。

帶著手機跑上天台，一坐就是一整天，即便發呆也不覺得在浪費時間。

一杯美式一臺電腦，不需要和任何人交流，享受自己快樂的小天地。

這些場景似曾相識，卻恍如夢中。

我們日常生活的真實寫照被赤裸裸展現出來：

生活節奏過快，工作的壓力已然使我們疲憊不堪，休息的時間找三五好友狂歡聚會，來釋放一週的壓力。

但現實是，我們比以往任何時候都更加孤獨和疲憊。

就像劉震雲先生說的，“一個人的孤獨不是孤獨，一個人找另一個人，一句話找另一句話，才是真正的孤獨。”

這種種的孤獨感和疲憊感，無疑帶給我們生活無限的壓抑。

你是否也有過這樣孤獨的時刻，是否厭倦燈紅酒綠的快節奏？

心中是否也曾有過一片別人無法踏進的精神聖所？

慵懶的坐姿，神遊的姿態，原來這世上還有人懂得我孤獨時候的感受，這或多或少算是一種慰藉吧。

“這是一種普遍的情感，沒有人是真的孤獨。”

說出這句話的Toscani也是對獨自一人的生活深有感觸，1986年出生的他，長期生活工作在紐約布魯克林。

作為具象畫家的晚期代表人物，他的作品參考借鑑畢加索、馬蒂斯、波特羅等人，

畢加索作品

馬蒂斯作品

波特羅作品

早期的孩童時代，作為Toscani的啟蒙者畢加索，帶給他許多色彩方面的借鑑，在他的畫中也可以看出藍綠色常常出現在其中。

正是藍綠色的大面積運用，使得Toscani的畫更容易接近現實生活。

在訪談中，他也不忌諱地講到在進入紐約藝術大學之前，曾長期臨摹畢加索和馬蒂斯的繪畫作品，甚至用很長一段時間調配亮藍和陰鬱的綠。

“我曾花費很長時間在色彩上，因為對我來說，色彩佔據我畫面很大一部分，它必須足夠具有衝擊力。”

足夠具有衝擊力的色彩不搭配適當的人物構圖比例，等於白搭。

於是大學期間，Toscani不間斷地跑畫展，做記錄，最終他抱著試一試的心態使用波特羅的構圖手法，臃腫的人物、膨脹的身體，比例不那麼協調的四肢。看起來滑稽又有趣。

令他沒想到的是這種半新穎形式，使得Toscani大獲成功，在本科畢業的那一年，他系列作品的其中一張便獲得紐約視覺藝術中心館長的青睞。

藉助這張作品，Toscani畫了一系列小頭大身子的人物，因為白天靈感充沛，因此他取名為“白日夢者”。

這樣一日一日的畫著，畫得多了，自然對作品的要求越來越高。

《白日夢》系列在後期淘汰一大半即將完成時，認為不錯的便掛上牆自我欣賞，

對比下來，看似千姿百態的畫都有異曲同工之處。

同樣姿態下的人物，Toscani可以畫10張左右。

對不夠有自信的作品，也會畫畫人體解剖看看效果，或者抽幾根菸，畫畫靜物打發時間。

去年，梅西·克萊因畫廊與Toscani簽約，幫他辦了個人展覽。

展覽當日，便有網友紛紛打卡此地，只為身臨其境看到“平行世界的自己”。

更有網友在社交媒體上號召自己的朋友前來看另一個自己，也會有人大愛這種畫風。

中國網友也感同身受

網友的喜愛度越來越高，Toscani的作品賣出去也是分分鐘的事兒。

這不，展覽上藏家想要收藏的作品他還會親自打包好，如此負責任的藝術家當真不多。

當展覽結束，迴歸日常生活的Toscina依然和往常一樣。

蝸居在自己小小工作室裡，畫畫小稿開展思路也是常有的事。

他還在Ins坦言自己有想法做動畫，也在努力學習電吉他、風琴，為之後的動畫做準備。

如此熱愛生活和藝術的男孩，也曾大大方方說自己會因為畫畫抑鬱，但一直在嘗試做調整。

在畫展與觀眾交流時也說道，“我不敢說畫中就是自己，但至少代表了自己的一部分特質，我想大家也會有這種感受。”

Toscina用自己的畫詮釋了每一個臃腫的身體和低垂的姿態，都多少代表我們每個人在這個社會上，作為單獨的個體將自己走完蜿蜒曲折的一生。

即便在熱鬧非凡的人群中央和眾人一起大聲歡笑，我們仍會給自己的內心留有一片淨土。

只是不僅是形單影隻，也是眾人將各自的情感攤開，集中在一起共度酣暢時光。

當宴席散去，我們每個人都將再度迴歸到自己面對孤獨的時刻。

年少的時候，覺得孤單是很酷的一件事情，長大以後，覺得孤單是很淒涼的一件事。

現在覺得，孤單不是一件事，至少努力不讓它成為一件事。

Toscina希望用畫筆呈現青年人真實的狀態和情緒。

我們或許對著這些龐然大物，聯想到自己或是自己的後代，也讓我們對孤獨本身有了更深刻的理解。

引用西爾維亞·普拉斯的小說《鐘形罐》的話來說，“我閉上了眼睛，全世界都死了；我睜開眼睛，所有人都重生了。”

但榮格卻早已道出了人生真理：“向外看的人始終做夢，向內看的人終將覺醒。”

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