趙文波的作品秉持著對家鄉鄉土鄉情的執著與熱愛，不斷追求探索著中國畫的創新發展，作品畫面沒有豐盈的佈局，更沒有複雜的背景，但是卻筆筆渲染著濃郁的生活氣息。

趙文波：

中國城市發展研究院文化藝術院院士，中國工藝美術家協會會員，中央九三學社畫院畫家，北京市書法家協會會員。黑龍江省陶瓷藝術大師，黑龍江省美術家協會會員，齊齊哈爾市美術家協會副主席，清華大學中國畫高研班齊辛民工作室助教。

自幼酷愛書畫藝術，先後拜著名畫家楊忠義、鄭新民、楊士明為師學習國畫創作，後拜中國寫意花鳥大師齊辛民為師，逐漸形成自己的獨特畫風。

他的作品是在“鶴”形神兼備的基礎上，賦予作品以“擬人”化手法，既反映人性的靈感，又展現對美好世界的憧憬，表現了超凡脫俗的崇高精神。如作品中，畫家以簡潔的筆觸，把棲息在大溼地蘆葦蕩中的一家老小，相親相愛、其樂融融的幸福場景刻畫的惟妙惟肖。孰不知，自然界中靈性動植物是很難用語言描繪的，而用畫筆塗說更是難上加難。

而趙先生的作品既追求閒逸諸風姿，又注重以形寫神，在“形神”俱佳的基礎上，實現以神、趣、勢的完美融合，意境融徹，耐人尋味。一隻只姿態優美、氣宇軒昂的丹頂鶴，或翩翩起舞，或振翅飛翔，或親密私語，或引頸高歌，而悠然低頭尋覓者留白之處雖不見魚蝦，卻給人以生活富足之美好寓意，畫面整體感覺溫馨、祥和、安逸、悠遠。

趙先生作品用色多以冷淡色調為主，雖色冷但不孤寂，相反色調在冷淡中更顯豐厚，既體現了先生對色彩的深度認知，又有潛心創意的大智慧。作品《仙子圖》強調平面藝術的立體感，色墨追求均勻協調且濃淡相宜，既要薄中求厚，又要秀潤適中，濃淡幻化，隨心賦形，渲染出雨霧縹緲、若隱若現的朦朧意境。

中國水墨藝術，從表現形式上看似乎很單純，其實並不簡單，要把“筆性”用好極其不易，要把“墨”與“水”用活更是不易，既要有千錘百煉的基本功，又要把握靈感生髮的瞬間，只有這樣才能達到臻於感人的藝術效果。

以筆取形、以墨取境，筆精墨妙，妙筆生輝，先生一幅幅妙手丹青的作品，靜靜的訴說著對大自然、對生活、對藝術最直觀、最真切的體驗和情感，融匯著深刻的生活感悟和厚重的藝術修養。

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書畫論壇

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