“從今天起，繪畫已經死亡。”

在1839年照相機被髮明之時，法國著名室內藝術家保羅·德拉洛奇便曾宣稱：“從今天起，繪畫已經死亡。”攝影技術的出現對當時的繪畫產生了巨大沖擊，寫實派尤其是肖像畫的市場逐漸被搶佔。而如今科技的發展，ai繪畫的出圈，使繪畫工作者和藝術家某種程度上又再次面臨了挑戰。

在AI繪畫下，只要輸入關鍵詞，提供參考圖，就可在幾分鐘甚至幾秒鐘內得到一幅畫作，不需掌握繪畫知識和技術，便能簡單、高效的以繪畫形式表達出自己的想法，並且選擇和生成自己的藝術風格。在AI世界，“人人都是畫家”。

然而這種完全依靠人工智慧，工具化進行藝術創作的方式，也引發了不少人的抵制，在大量的傳播中引發了一系列關於AI繪畫版權歸屬，侵權事宜以及繪畫藝術本身是否正在衰落的討論。

創作還是盜竊？

在之前便有這樣一件令人震驚的AI繪畫事件。

musaish的ai生成作品

畫師AT作品

網友質疑對比圖

隨後即使是在原作者發現並聲討，以及眾多網友們質疑的情況下，盜用作品者仍然以比原作者在推特釋出了作品為由，理直氣壯說作品說是自己的，並稱自己是“自學成才”且自認為“有天賦！

這位盜用作品者的強盜邏輯令人汗顏，而之後更多網友發現，這位網友在其推特作品中所釋出的很多繪畫作品都是上述行為，將別人創作的繪畫作品經由AI篡改成自己的作品。

雖然最終這位盜畫者因為其不當行為和言論遭到眾人舉報，賬號已被封禁，但在AI繪畫下可能產生的亂象，仍然值得我們去思考。

AI繪畫的出圈展示了科技進步下的高效和便捷，這或許是我們社會生活的趨勢所向，但是總有些時候我們需要慢下來。

快餐式作品是生活的調味劑，不論它是否會在未來變得不可或缺，藝術本身的存在都無可替代。

科技速成的畫作固有美感，也無法取代人力一筆一畫傾注心血的藝術創作。

但是另一方面，不能否認，AI的出圈不僅影響了普通人生活的日常分享，對網路上眾多自由約稿畫師造成市場衝擊，一定程度上，也影響了大眾對繪畫和畫師本身的看法和態度。

正如關於部分人群對AI繪畫的反感，並非全然是所謂的擔心失去競爭力和飯碗；當畫師們付諸心血的創作被速成的AI繪畫作品進行比較，甚至是被貶低，所帶來的影響不僅是簡單的內心不平衡，也可能是一種傷害。

而不久前便有這樣一件事

“你的畫是AI畫的吧？”

日本的一位知名畫師美和野，他的畫作以二次元角色為主，畫面清透、色系清新，明亮中夾雜著沁入人心的透明感，淋漓盡致地展現女孩子清新美好的魅力。細膩而唯美清透的作品深受很多網友喜愛。

而AI繪畫的出圈，讓很多人隨意給出關鍵詞和圖片便能生成諸多二次元風格的人物，也因此讓美和野的作品被質疑是AI繪畫。“你的畫是AI畫的吧？”這樣的質疑，無論隨意與否，對一直認真創作的畫師來說，都是心血的否定與莫大的打擊。而美和野本人也在網路上坦言自己因此受到的壓力和刺激，甚至睡不著覺，流淚，內心刺痛。引起了很多人的討論。

AI繪畫的存在本身沒有問題，有問題的是部分使用者，在其出圈初期，發展方向還未預見時，一些不正當使用AI繪畫的作法，使旁觀者、畫師和藝術家更多地看到了背後存在的威脅和不穩定因素。

當我們使用AI繪畫，感慨科技的高效，享受輕鬆產出作品的喜悅，欣賞畫作付諸自己想法的美感時，也應該對畫師和藝術家保持一份尊重。

如今許多AI繪畫平臺已就版權問題增加了新的使用限制，相信在未來AI繪畫的使用會不斷規範，而關於AI繪畫是否能取代畫師，各個平臺上也發起了很多討論，從嚴肅激烈的開始到“完成這幅畫，用想象力證明你不會被AI取代。”的話題，逐漸變得趣味性，我想究其原因，本質上大眾都相信著：

AI繪畫永遠無法取代，千千萬萬人如宇宙一般浩瀚的思想，藝術屬於人類，繪畫如是。

我們順從科技的發展，依賴高效的工具，但永遠尊重藝術，保持思想獨立。

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