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現代社會，越來越多的通勤族成了“耳機一族”。

也許是上班的路上太無聊，也許是“上班如上墳”的心情太糟糕，總之，需要一點音樂的慰藉。

君不見，地鐵上、公交車上，一個個或麻木或歡欣的臉，戴著有線耳機、藍芽耳機，流連在自己的音樂王國中，如痴如醉。

“初聽不知曲中意，再聽已是曲中人”。我們以為我們聽懂了歌詞裡的故事，然而，這能代表我們懂音樂嗎？

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音樂是什麼？

音樂是陽春白雪，下里巴人，音樂是高山流水遇知音，音樂讓人流淚，也讓人興奮。

音樂是動感的節奏，是特別的嗓音，是唯美的歌詞。

音樂似一個調皮的孩子閃躲跳躍，卻總是讓人抓不住。

很多人說到音樂，下意識想到的就是帶歌詞的流行歌曲。其實，音樂不僅僅包括有詞的歌曲，也包括無詞的樂曲。

義務教育的普及，讓普羅大眾基本能明白歌詞背後的含義，可是那些無詞的樂曲呢？透過那些縹緲的音符，能聽出什麼？至於那些大師級別的音樂作品，如莫扎特、貝多芬等，他們譜寫的鋼琴曲，更是讓人云裡霧裡，普通人可能是無法理解的。

但，即使暫時還無法理解，這些流傳下來的音樂作品依然是有意義的。毫無疑問，對於這些音樂作品的鑑賞，能夠提高我們的藝術修養。

而在江柏安先生著的《音樂修養通識課》一書中，也為我們清晰地闡明瞭要如何提高個人的音樂修養。

雖然本書的初衷是作為“新時代領導幹部通識讀物”系列書籍出版，但通讀下來，對於普羅大眾提高個人音樂修養，也是有一定助益的。

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江柏安先生是武漢大學藝術學院教授，有著數十年的音樂教育實踐經驗和音樂文化研究心得，而這本《音樂修養通識課》，作為音樂教育理論研究和教學實踐相結合的產物，對於想提高音樂素養的入門者來說，非常有學習價值。

（1）音樂，只要去聽就好，不用追求聽懂

江教授的觀點是，“音樂是zui抽象而浪漫的藝術”，也正因如此，音樂，只能感受，不用在乎能不能聽懂。

我的理解是，音樂是一種見仁見智的藝術，每個人的角度不同、經歷不同，所以即便同一首音樂，也能聽出不同的感受。

而懂與不懂，更是“只可意會不可言傳”。所以呢，不要給自己太大壓力，因為“聽不懂”，就放棄了好的音樂作品。

把關注點放在“聽”上就可以了，也許聽得多了，藝術修養提高了，就“懂了”。

“人類一思考，上帝就發笑”。如果非要對一首音樂點評出個一二三四，反而是捨本逐末了。

不在“聽懂音樂”的問題上太用勁，多感受、只思考、不表達，才是個好習慣。這樣聽音樂才不會有負擔。

（2）提高音樂修養，瞭解中西方音樂發展的前世今生

音樂是民族的，也是世界的。

所以，想要提高音樂素養，對於中西方音樂發展史也要有一定的瞭解。

西洋音樂經過四百年的發展，已經初具規模了，莫扎特、貝多芬等大師的作品，也早已耳熟能詳。

但是，對於我們的民族音樂，很多人反而知之甚少。

《音樂修養通識課》這本書最打動我的一個點，就是對我們中國音樂發展歷程的概述。

從編鐘、編磬到骨笛，以及“宮商角徵羽”五聲調的音樂節奏，都是中國特有的音樂符號。而不管是中國十大古典名曲，還是100部中國音樂經典名作，都讓我認識到，我們中國原來有如此多好的音樂作品。

（3）提高音樂素養，需要了解音樂理論，也需要多傾聽

書旁的二維碼設定，可以說是本書的一大亮點。

掃碼即可收書中介紹的各種中外名曲，邊學邊聽，動靜結合，這種學習方式，也是帥呆了！

其實對於音樂素養的提升來說，多聽也是很重要的，古今中外的名曲，多去聽，樂感就慢慢提升起來了。

當然，書中內容的豐富性還不止於此。

不僅對於音樂的結構（簡單曲式結構和複雜曲式結構），對於主調音樂與復調音樂、音樂兩大領域（歌曲與樂曲），書中都做了專門的講解。

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音樂素養的提升，不是一朝一夕能夠完成的，但是有人引領，肯定能事半功倍。

而江柏安教授的這本《音樂修養通識課》，對於提高我們的音樂素養，無疑是一個很好的階梯。

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