中國傳統藝術與美學常常關注生命的體驗和精神的超越，作為宇宙時空的匆匆過客，我們看不盡青山白雲，賞不夠春秋冬夏。於是，文人與山川雲水、草木蟲石進行著亙古的對話，在“無我之境”中對生命的意義深切追問，作為世間一浮塵，以宏大的關懷叩問人生的價值。在這樣的藝術美學背景下，不難解釋為什麼在中國古代美術發展史上，花鳥畫與山水畫的成就遠遠超過了人物畫。

這將是一次非常有趣的“懷舊”之旅。你看那繪畫中斑駁陸離的古物，彷彿打開了一條時間的通道，將人們從當下拉往渺渺的遠古，注入了歷史的沉思。那抒發內心滄桑感的“博古幽思”，在和古人跨時空的對話中寄寓了關於生命意義的思考。你看那“茶香酒賞”的閒情，讓人沉醉的不僅是它的清新優雅，更是它可以安撫一個個遭受現實困窘之後需要休憩的心靈。你看那璀璨綻放的“古典插花”，被人精心修剪，然其美嬌豔卻短暫，在時間與光線的某一刻戛然而止。如歐陽修的《浪淘沙》詞中所言：“今年花勝去年紅，可惜明年花更好，知與誰同。”在轉瞬即逝的美好中，把握此刻盛宴便是長久。

我們將推開傳統中國繪畫的形式之門，去細細窺探那些曾經如一顆小石激起畫家幽深情感世界裡一絲絲盪漾的生命體驗……在“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的心境裡，他們透過“磨磚作鏡”的別種方式，表達一種抽象的懷古之情，從心理上體會銷蝕、死亡和重生之感。在“歲朝清供”的生命感受中，去詮釋那“與金石同壽”的祈願祝福和一瓶清供裡盛裝著通靈透徹的朵朵蓮花。在文人墨客的“案供雅集”裡，記錄散落一桌的文房雅器，書寫者正欲起筆或剛剛落筆，獨自沉吟，享受專屬於文人的書齋安逸，依然表現的是時間的停留，靜無人聲的美。

中國園林意境是一個精深而獨特的體系，一池溪水、幾片假山，創造出一個虛空的世界，一個靈動的空間。而這一特殊的時空正是留給造園者與品園者、作畫者與賞畫者回味的，“青山不語，空亭無人，西風滿林，時作吟嘯，幽絕處，正恐索解人不得”。在亭臺樓閣的“袖珍天地”裡迴轉，草不驚、樹不搖，似無人聲卻留人影。東漢崔瑗評草書之妙，如“狡兔暴駭，將奔未馳”，是說將兔子受到驚嚇，正要奔跑又未起步的瞬間運用於書法，以將動未動之勢，產生最大的張力與氣勢。當我們“倚門觀竹”，那竹石之間流連的小生靈，原本悠然自得，某一瞬間，驚慌回眸，與你四目相對的剎那，天地皆為空白，“落葉聚還散，寒鴉棲復驚”，將停未停，欲聚還散，在不可知的瞬間，時間與空間再次凝固，充滿了妙不可言的寓意。

歷代畫家筆下的鐘鼎彝器、文玩把件、亭臺樓閣、奇石異禽，皆具逸氣，不似塵世中物，卻猶如一把無聲的琵琶，彈出了小橋流水般的曲子，在帶來文雅慰藉和極大精神享受的同時，潛移默化中亦提升了觀者的格調品位和情趣雅興。

察物摹形，觀心造物，投射在紙帛上，純然是一派空靈化境。悄然無聲的剎那，瞬間即永遠，在截斷時間的地方停留，當下即永恆。

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