在閱讀此文之前，麻煩您點選一下“關注”，既方便您進行討論與分享，又給您帶來不一樣的參與感，感謝您的支援！

2021年，著名寫實主義畫家冷軍的畫作《蒙娜麗莎關於微笑的設計》賣出8050萬元的高價，再一次打破他的個人拍賣紀錄。

這不是冷軍第一次被世人驚歎，上世紀90年代，冷軍畫出了一堆“垃圾”，畫板上只有一些玩具和水泥塊，這都能賣出4370萬元。

甚至就連馬雲都曾經向他求過畫，最高出到了1億元，可是冷軍就是不願意鬆口，馬雲也只能無奈折返杭州，這段經歷頓時傳為佳話。

人肉印表機

普通人第一眼看到冷軍的畫作，都會有一種不真實感，因為畫板上的肖像或者景物實在太像是照片了，簡直就是超清圖片的放大版。

這種風格在繪畫界叫做寫實主義。

冷軍就是用油畫進行寫實創作的翹楚，將這門源於西方的繪畫技巧在中國發揚光大，被譽為“超寫實畫派的引領者”。

當然這種畫作天然帶有爭議性，因為中國古典畫講究神似，對形似並不那麼在意，而冷軍這一派恰恰相反，顛覆了中國繪畫的傳統認知，引起了無數的討伐爭論。

有些人將對這種風格的批評上升到人身攻擊上，指責冷軍作畫不如高畫質照相機，他頂多就是一個“人肉印表機”，本身的繪畫技巧並沒有值得一提的地方。

對於這些指責和謾罵，冷軍表現得並不在意，他是一個純粹的藝術家，很少參與理念派系之爭，不理會外界的紛爭，一心投入精神世界中。

冷軍的寫實主義風格起源於兒時的特殊技巧，他家裡堅持“萬般皆下品，唯有讀書高”的理念，不支援冷軍畫畫，只讓他把精力投入學習上，一定要考上大學。

可是冷軍在繪畫上的天賦很高，或者說臨摹天賦點滿了，只要有一個對照物，那麼他就能用畫筆畫出來，和原物的相似度拉滿，可以說惟妙惟肖。

就連學校的美術老師都稱讚冷軍的天賦，親自上門給冷軍的父母做工作，說他們的兒子以後可以在藝術領域發展，但是被無情拒絕。

無奈之下，冷軍只能將繪畫轉向地下，不再明目張膽地作畫，而是在課餘時間臨摹，用各種零碎時間提升自身技巧，培養手感。

由於這個時期的野蠻生長，冷軍並沒有像其他科班出身的畫家一樣，經受過系統的繪畫訓練，他完全是靠臨摹以及自學成才，用勤奮和天賦填補與其他人的差距。

這種野路子給冷軍帶來的並不只有不利的一面，他無拘無束的創作特點，不受現有框架制約的束縛，也是這種方式帶來的有利一面。

冷軍的第一次高考以失敗告終，他的心思沒有放在學習上，因此最終名落孫山，原本不支援他畫畫的父母也無可奈何，只能同意兒子以藝術生的身份復讀。

藝術生對學習成績的要求沒有那麼高，只要藝考能夠獲得高分，那麼冷軍就可以去想去的學校，這對於他來說是巨大的優勢，也是他一直想要的。

終於獲得了能夠證明自己的機會，冷軍廢寢忘食地琢磨繪畫技巧，長期趴在畫板上工作，使得眼睛高度近視，不得不戴上厚厚的眼鏡片。

但是這些努力是值得的，冷軍在第二年高考成功考取了武漢師範學院，完成了大學夢想，並且在大學期間首次獲得系統性教育，補上了缺失的部分。

風格變化的三個階段

在大學的時候，冷軍基礎不牢的一面開始顯現出來，他不得不耗費大量時間去彌補這一塊，用時間和汗水去找回差距，補充自己的短板。

實際上據冷軍說，他曾經有一段時間的迷茫期，因為大學裡其他同學的作畫風格和技巧與他完全不一樣，冷軍知道自己是半路出家，所以對科班出身的同學保有尊敬之意。

為了合群，冷軍不得不改變作畫習慣，改變過去細膩寫實的風格，向粗獷豪放上面靠攏，創作了許多抽象主義的作品，一度耽誤了自身的天賦。

不過畢業之後，冷軍獲得了留校任教的機會，這是對他繪畫技巧的肯定，因此又變回了原本的風格，在寫實主義的道路上一直前行。

但是冷軍的才能不止於此，他在1988年被推薦去藝術節當評委，在繪畫界首次擁有了名氣，正是因為風格的轉變，冷軍才能從同行中脫穎而出，獲得這個難得的機會。

這段時間對於冷軍來說至關重要，他在業界屬於新秀，有充足的精力和時間證明自己，他不斷打磨技巧，充實自身風格，一步一個腳印的向前走。

從1991年開始，冷軍的畫作在國內藝術節開始嶄露頭角。

他第一幅獲獎作品是《馬燈的故事》，因為具有時代氣息，符合建黨70週年的主題，本身畫作也足夠優秀，因此獲得了銅獎。

這對初出茅廬的新人來說已經非常好了，但是冷軍顯然不滿足，他利用年輕的優勢，開始瘋狂創作，以一年一幅優秀作品的速度，在國內各個藝術展上“刷”獎。

後來冷軍在回憶這個時期的作品時，將他們概括為批判現實主義作品，更多的是作品內部的人文情懷，種類也很繁多，屬於冷軍的早期階段。

從90年代末期開始，冷軍的風格就開始向更深層方面思考，相比較之前的作品有了一個昇華，但是總體上延續了上一時期的特點。

到了21世紀初期，冷軍開始向肖像畫方面轉變，按照冷軍的說法是“玩物喪志”，但是給觀眾帶來的視覺體驗卻是絕對不一般。

自從冷軍的肖像畫出世之後，冷軍的知名度開始飆升，這種讓人印象深刻的作品對他而言是一個巨大的加分項，客觀上推動了冷軍的地位。

但是冷軍對此並不滿意，因為大家都把他侷限在一個只會畫肖像畫的“畫匠”身份上，這對於一個藝術家來說是不可忍受的，他有著更高的藝術追求。

因此冷軍之後不斷推陳創新，在原有基礎上努力提高自身，從不同角度，不同視角出發，創作出更加具有個人風格的作品，贏得世人的喜愛。

代表性作品

其中最具代表性的應該是《世紀風景之三》。

這幅作品的創作背景是1995年韓國某棟大廈因為無良開發商的偷工減料，導致500多人因此失去生命。

有感於這樣的悲劇，冷軍開始了藝術創作，他在畫布上大範圍鋪上灰色水泥一樣的建築垃圾，其中點綴著許多色彩鮮豔的兒童玩具，形成一種視覺上的對比。

猛然看這幅作品的時候，大多數人都只能看到一堆“垃圾”。

但是當我們細緻瞭解這幅作品的創作背景的時候，我們就會不禁為其中的人文關懷和感情色彩而感動，為在災難中死去的可憐人默哀。

《世紀風景之三》在當時被一位富商以20萬元的價格買下，隨後在國內市場不斷流通，最近的一次成交價格達到4370萬元，翻了數百倍。

由此也能看出冷軍的身價和在藝術界的地位，他不再是當初的毛頭小子了，已經成長為繪畫界的大佬，在行業內具有很高的分量。

肖像畫的始端是《蒙娜麗莎——關於微笑的設計》，這也是冷軍的轉型之作。

肖像畫和景物畫不一樣，要求更多，對細節的把控也更嚴格，需要畫家傾注大量的精力。

先是模特的挑選，然後是畫室位置，燈光的調整，還有各種趁手工具都要提前佈置，冷軍為了能夠創作出優秀作品，必須要全力以赴。

這幅作品是冷軍的得意之作。

因為有《蒙娜麗莎的微笑》這一史詩級作品在前，所以對畫家的光影佈置，人物調動有許多要求，冷軍頂住了壓力，拿出了一幅極為優秀的畫作。

完成之後，冷軍把作品放在了自己的個人藝術展上，因為人物太過逼真，現場竟然有專家造謠他拿照片造假，引起了劇烈討論，讓冷軍的名氣更上一層樓。

這幅畫作更加優秀，當然藝術價值也就更高，一位收藏家以70萬元的價格買下。

然後在2021年的拍賣會上，最終成交價是8050萬，也是目前為止冷軍被拍作品中的最高價。

之後冷軍再接再厲，用了一年時間創作出新的作品《肖像之相——小羅》，又一次震驚了世人。

畫布上的人像和現實中的真人站在一起，竟讓人分不清哪個是真，哪個是假。

對於這幅作品，冷軍非常滿意，因為模特是他一眼看中的，後期創作過程更是他十分滿意，沒有出什麼差錯，最終呈現出來的效果當然就不讓人意外了。

感情經歷

最讓人意外的是，冷軍在這次繪畫過程中收穫了愛情，和模特羅敏擦出了火花，兩人在長時間的相處中互相瞭解，並且最終走在了一起。

羅敏比冷軍小18歲，在擔任模特之前是一名小學美術老師，機緣巧合下被冷軍相中，羅敏辭掉工作，陪他暢遊在藝術殿堂。

根據記者瞭解，羅敏有一些自閉症傾向，不願意與他人交流，甚至缺乏基礎的社會認知，後來在醫生的治療下才逐漸好轉，與冷軍在一起的日子裡更是溫暖了她的心靈。

作為一名美術老師，羅敏也是有藝術追求的，冷軍也支援女朋友擁有自己的事業，甚至無比鼓勵，利用自己的身份地位給了她很多資源。

雖然冷軍和羅敏的事業大踏步向前，但是他們的感情關係卻越走越遠。

冷軍痴迷藝術，想在繪畫界做出一番成就，因此常常會忽略羅敏，對她的關注不夠，這也是兩人感情出現裂痕的重要原因。

2014年底，冷軍和羅敏和平分手，結束了這段互相成就，互相傷害的關係，羅敏沒有要求獲得任何財產，冷軍對這個生命中很重要的女人心懷愧疚。

現在的冷軍已經年近花甲，但是仍然沒有放下手中的畫筆，他幾乎很少再畫寫實作品了，反而將注意力放在國畫和瓷畫上面，用心鑽研起全新的藝術領域。

從世俗的角度來說，冷軍已經功成名就，在國內屬於鼎鼎有名的大藝術家。

無論是吃穿用度還是後世評價，都已經不被他放在眼裡，他唯一在意的就是在藝術領域有所成就。

從極度寫實主義的畫作誕生之後，這種風格的作品就不斷被人質疑，冷軍作為其中的領頭羊，當然也會有許多負面的聲音，受到過謾罵乃至於侮辱。

無論外界怎麼批評指責冷軍，他都甘之如飴，很明顯他已經超然物外，對這些虛名不以為意，只管做最真實的自己，他這種心態值得我們學習。

TAG: 冷軍作品羅敏繪畫畫作