有關油畫藝術的審美，雖說是“眾口難調”，每個人對美的品味都有所差異，但是仔細觀察分析的話，能發現絕大多數人對美的理解是一樣的，

在一幅油畫作品中，無論是人還是風景，其形態特徵能表現得清晰完整，這就符合美的基礎了，如果人的五官形體精緻，風景具有“景深”效果，那就達到美的層次，

吳成偉油畫

簡單而言，“

藝術應該盡善盡美

”，就好比當代畫家

吳成偉

筆下的有關“女性”題材的油畫作品，整個畫面的線條筆觸非常清晰細膩，

還具有17世紀荷蘭畫家倫勃朗式的“強烈明暗對比”效果，暗的地方很深沉，明的地方很透亮，而且還是滿滿的自然光影，

吳成偉油畫

並不是靠不同色彩之間襯托出來的光影。另外，在一些畫面中，蠟燭的光影也極為真實，角度感也很鮮明，物象的影子也對稱，

這說明了畫家是很講究細節的，不會像有些人一樣只是注重個“大概性”，然後就用略顯粗糙的筆觸說明畫面的“層次感”，

吳成偉油畫

其實，當一幅寫實風格的油畫，賦予了光影明暗效果之後，線條筆觸的流暢細膩感就非常重要了，因為流暢細膩的線條筆觸既可以彰顯出畫面空間的“景深”，

又可以體現出畫面的層次感、張力感，而粗糙的線條筆觸不僅會破壞光影效果，也會使整個畫面喪失“意境美感”，

吳成偉油畫

當代畫家吳成偉自然是明白這些道理的，於是筆下的女人油畫表現出來的

意境感濃烈

，整個畫面的空間立體感很真實，

主體女人的形態特徵也很生動形象，

體態豐盈、身體線條感鮮明、神情深刻

，肌膚與真人女模特一樣潤滑有致，不美顏不濾鏡，

吳成偉油畫

更令人驚喜的是，整個畫面無論是背景還是主體，色彩並不單一，有黑白灰紅黃藍綠紫等諸多色彩，但又顯得很簡約，

沒有一點凌亂感，而且還有些許的“

古典風

”，小到室內室外的傢俱、天空雲彩，大到有生命特徵的女人，都表現出各自的屬性，

吳成偉油畫

當然了，這樣的畫作與19世紀的古典主義風格，還是有很大差距的，或許美中不足的是當代畫家吳成偉的油畫，戲劇感不夠深刻，

也就是情緒氛圍的寫實性不夠深刻，這也許是整個畫面空間的光影濃度不夠。雖然存在“美中不足”，不過在當代畫壇上，

吳成偉油畫

這樣的作品、這樣的畫風，是可以“見光”的，稱得上是優質作品了，我們仔細看畫作的背景空間的細節，沒有“一層不染”的乾淨，

而是帶有現實生活的塵世氣息，該有的塵埃顯得很真實，另外在有些畫面中還添加了國畫的“寫意”風景（文章第三幅畫），顯得很有情趣感；

吳成偉油畫

畫作的主體細節，那是更加的引人注意了，每一幅畫作中的主體女人，表現出來的姿勢動作都很輕鬆自然，或躺或坐、或穿針引線或雙手抱膝、

或端莊注視或安靜沉思，總之各種姿勢動作都有女人的美感以及心思。因此，從某種意義上講，這樣的畫作說明了畫家對藝術的追求是“盡善盡美”了。

吳成偉油畫

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