經常有人發出這樣的感慨：

為什麼國產動畫電影不如迪士尼？

為什麼那麼多人去看日本動漫，中國就就沒有好動畫了嗎？

可是我想說，中國不是沒有好的動畫電影，而是曾經有過，但被我們遺忘、甚至忽略了。

中國動畫第一，是它

11月5日，《天書奇譚》4K修復重製紀念版上映，但在影院卻鮮有人問津，票房慘淡。

這部片子誕生於1983年，經過近40年沉澱，歷久彌新。豆瓣22萬人合力打出9。2的超高分，以表達對它的推崇：

有人盛讚它是“中國動畫第一”，兩千多人附議，被頂到熱評第一：

2016年還一度傳出《天書奇譚》要開拍大電影的訊息，而且備案的就是當年的製作單位上海美術電影製片廠。

如今5年過去，杳無音訊。

今天，再回看《天書奇譚》，我們仍會驚歎於其大膽前衛的設計和辛辣犀利的思想。不得不說，那個時候的中國動畫人，真的敢！

一顆蛋的奇妙旅程

如果用一句話概括《天書奇譚》，可以說是“一顆蛋的奇妙旅程”。

從前有座山，山上有個洞，洞裡住著個穿白大褂的大爺，他擁有一項會飛的技能。

這位大爺叫袁公，當年他本在天宮負責看守天書，卻偏有一顆不安分的心。趁天宮開瑤池大會之機，擊開石龕開啟天書，裡面赫然寫著一行大字——天道無私，流承後世。

不安分的大爺不僅帶走了這本天書，還把它刻在了山洞石壁上。

果然，發現了天書被盜的玉帝，決定懲罰袁公終生看守石壁天書。

就在這位大爺閒逛的時候，一隻離群的大雁在空中“隨意”誕下了一顆蛋。

大爺接住這顆蛋，打眼一看：喲！還是顆紅心蛋。

估計大爺挺餓的，就將蛋扔進了煉丹爐。

於是，這顆蛋的“奇幻漂流”就開始了。

要說這顆蛋的旅程，簡直就是“走一路，黑一路”，把途中碰到的那些人模狗樣的角色全都黑了一遍。滿滿的黑色幽默！

袁公上天述職，三隻窺伺已久的狐狸來偷仙丹，它們吃了仙丹後幻化為人形，唯獨咬不動那顆紅心蛋。

蛋掉入河中沖走，被打水的小和尚帶到廟裡。小和尚不敢碰，老和尚過來，看到蛋閃了一下光，想必是個寶貝，就眯了。小和尚大為光火，倆人搶來搶去，早已忘了這是佛門淨地。

狐狸精找上門來，幻化作老太婆吃了閉門羹，變了個年輕漂亮的，反倒讓進了門。

倆和尚剛才還打得不亦樂乎，現在就“出家人以慈悲為懷”了，臉打得啪啪響！

大殿內，小和尚還跟狐狸精要香火錢。

那顆蛋會哭，嚇得狐狸精把剛揣兜裡的蛋埋進土裡，不一會就蹦出個孩子。

袁公碰到這孩子，一眼就認出他：你是蛋生的，叫蛋生是嗎？

蛋生出生後，跟著袁公學習法術，與狐狸精對抗。同時，狐狸精路過之處，也都是社會的陰暗醜陋之處。

狐狸精去給縣太爺變東西，把百姓的東西都變到縣太爺家。但貪得無厭的縣太爺，還要讓家裡裝滿“金銀財寶，酒肉米糧”。

▲一副丑角扮相的縣太爺，像個偷糧食的老鼠

府尹大人比縣太爺官大，要娶那個漂亮的狐狸精，打著“財色一鍋端”的如意算盤。

還有殘暴的皇帝小兒，喜歡玩、喜歡鳥、喜歡看老虎追得人滿街跑。

▲小皇帝被設計得就像個不倒翁玩具，暗示他的傀儡屬性

全片最大的黑點，是那個以玉皇大帝為首的所謂天庭。他們明明知道天書裡寫的是希望“流承後世”，卻非要將其束之高閣，不讓凡人見到。

最後，袁公也因“護書不力”被天庭降罪抓走。天庭的佔有慾暴露無遺，做派虛偽至極。

匠人精神，熠熠生輝

《天書奇譚》作為國產第三部動畫長片將中國民間藝術、繪畫、雕塑、玩具、戲曲等元素融為一爐，即使拿到現在來看，也極具瑰奇的想象力。

它根據明代羅貫中著、馮夢龍增補的白話神魔小說《三遂平妖傳》的部分章節改編，全片基本在中國傳統儒道佛體系下進行世界觀構造，與《西遊記》類似。

除了《天書奇談》，當年還有許多優秀的動畫伴隨了一代人成長，比如下面這些：

▲1960年的《小蝌蚪找媽媽》是世界上第一部水墨動畫

▲《大鬧天宮》（1961——1964）

▲《阿凡提的故事》（1980）

▲《黑貓警長》（1984）

▲《葫蘆兄弟》（1988）

▲《寶蓮燈》（2000）

這些動畫大部分人都看過，但你或許不知道的是，這些承包了70、80、90三代人童年記憶的動畫片，其實都是同一個地方製作的——上海美術電影製片廠。

上海美影廠的輝煌成就，離不開那些辛勤認真的老藝術家，是他們一筆一筆，畫出了中國動畫的奇蹟。《天書奇譚》的製作過程，同樣如是。

之前就與錢運達導演合作過的畫家柯明為《天書奇譚》進行了角色形象設計。

這次應錢導力邀，他下班後就在南京自己住的小平房裡創作。夜晚很冷，柯明就找些舊報紙，在火盆裡點火取暖，這樣顏料也不會結冰。

▲柯明（左）與錢運達在研究《天書奇譚》人物造型

柯明對自己設計的每一個人物造型，都要反覆推敲。他的工作流程是，先在速寫本上構畫草圖，直到臻於完美，再畫正稿。

▲《天書奇譚》主角人物造型

譬如畫小孩，他會一遍遍嘗試鼻子和眼睛的距離，直到把鼻子這個點移到幾乎與眼睛成一條線，顯出幼兒天真可愛的感覺，他才滿心歡喜。

▲《天書奇譚》分鏡頭劇本

柯明對弟子說，畫畫不能一蹴而就，是一點點試出來的，只要耐心地反覆嘗試，一定能畫好。

但他們並不是閉門造車僅在腦子裡天馬行空，而是基於實在的文化背景才創作出了具有現實生命力的作品。

1980年，《天書奇譚》的主創們為收集創作資料，親身去往河北承德外八廟。

▲前排右一王樹忱，右二錢運達，右三馬克宣，高處為秦一真

誰來傳承中國動畫衣缽？

進入21世紀，上海美影廠似乎逐漸沉寂了。他們出品的眾多經典動畫，有水墨動畫、剪紙動畫，這些都很燒錢，卻無法取得較好的商業回報。

我們可以想象，如《山水情》（1988）這樣藝術成就極高的水墨動畫，需要耗費藝術家們多少心血、他們又能拿到多少經濟回報？

▲1988年的《山水情》所達到的藝術高度至今無人超越

市場經濟的壓力下，上海美影廠被時代逼向了創作死角。

2014年，《天書奇譚》藝術造型設計師柯明先生在美國匹茲堡去世；

2015年，參與制作《天書奇譚》的“中國最後一個水墨動畫大師”的馬克宣辭世，馬克宣同時也是《山水情》的導演之一。

而《山水情》的編劇王樹忱，正是《天書奇譚》的編劇和導演，他也在1991年離我們遠去。

▲大師王樹忱也是1979年經典動畫《哪吒鬧海》的導演之一

令人奇怪的是，在當年那個人們思想觀念比較禁錮的時代，上海美影廠能創造出如此多卓越的作品。

而在“自由”的今天，我們卻很難再創造出如此富有民族特色的作品。

或許有市場經濟的影響，但更深層次的原因還是我們丟了一些重要的東西。

大師們一個個凋零，可又有誰能承繼他們的匠人精神？又有誰能扛起中國動畫的未來？這似乎一直是個無解的難題。

我們現在可以有《西遊記之大聖歸來》，可以有《大魚海棠》，可以有《大護法》，可以有《大世界》，也可以有《哪吒之魔童降世》。

這些作品像迪士尼、像日漫、像各種國家的動畫，但唯獨不那麼像中國了。

那個中國動畫的黃金時代，已然消逝。

我們提倡的並不是與市場完全隔離的純粹藝術，藝術無價但藝術家要生活。

只是在這個群魔亂舞的時代，依然需要有人有所堅持、有所不為。

這樣的人，才稱得上中國動畫的希望之光。

TAG: 動畫天書奇譚狐狸精袁公柯明