《中國好聲音2021》已經落幕，伍珂玥和王靖雯的冠軍之爭，被看作是“顏值和實力”間的角逐。

不過，相比於往年大家對於“冠軍是誰”這個問題，顯然沒什麼熱度。

“冷落冠軍”的背後，對映的其實是大家對於“好聲音”這檔節目，早已沒了往昔的期待和關注。

4。9的評分創下了“好聲音”十年的最低評分，這樣的成績出人意料，也是意料之中。

《中國好聲音》在2021年迎來了“十年慶”，儘管這些年從導師到賽制再到現場舞美，節目一直在標榜自己在各個方面的創新，可惜終歸是“新瓶裝舊酒”。

如今的《中國好聲音》變成了“中國好故事”、“中國導師秀”，唯獨作為核心的“好聲音”卻難以突圍。

我們不禁要問：不出圈的“好聲音”，還是好聲音嗎？

從紅極一時到無人問津，《中國好聲音》真正的悲哀並非是江河日下的收視和口碑，而是時代在進步，人人都在發展，可節目還在用著10年前老套的模式，來對待當下觀眾。

觀眾不再為其買單，這個時代，也不再需要“好聲音”了。

2012年，當時的“超女”“快男”日漸式微，內娛音綜選秀還處於萌芽狀態，各方都在探索邊緣試探的時候，《中國好聲音》橫空出世。

盲眼海選的製作，在當時絕對算得上是國內真人秀的領先水平。大牌評委的親民，精挑細選下選出的選手，涵蓋了唱功和特色。

像是吉克雋逸、吳莫愁、袁婭維等人幾乎成了後來娛樂圈新生代歌手的代表。

選手間的同臺battle，加大了比賽的觀賞性和激烈性，吉克雋逸、劉昊霖《冬天裡的一把火》，吳莫愁、陶虹旭的《Bad Romance》等太多的經典合唱嗨翻全場。

憑藉新鮮的形式、內容、賽制，過硬的選手實力，第一季《中國好聲音》成功出圈，收視率最初的1。477不斷飆升，最高時達到了6。101。

好聲音總決賽的收視率更是達到了逆天的29。47，成為了當時風光無兩的王牌綜藝節目。

而《中國好聲音》的成功，拉開了一代內娛音綜選秀的熱潮。

當時的導師之一的庾澄慶曾說過這樣一句話：“不管誰走到最後已不重要，真正的贏家是音樂。”

可誰成想多年後的今天，這句話竟成了打臉“好聲音”的最強佐證。

從第三季開始，好聲音的影響力漸漸力不從心，一季不如一季已成既定事實，那個幾乎成為每年夏天裡大家討論的中心的好聲音，逐漸脫離了大家的討論話題。

自從《中國好聲音》短暫更名為《中國新歌聲》後，收視和口碑並沒有好轉。

如果說從前的好聲音的選手，幾乎每個都具備奪冠的實力，那麼後來在提及其中的學員時，大家的反應似乎出奇地一致：“誰？不認識！”

昔日的音綜王者終究是敵不過“綜N代”的魔咒，“以不變應萬變”的道理早已不適合瞬息萬變的內娛音綜選秀市場。

或許也意識到如若不變，“好聲音”註定要走向“下臺”的結果。

於是，好聲音開始在方方面面著手創新。先是在導師身上下足了功夫，試圖靠情懷取勝。

2015年，好聲音請來了代表著一代人青春的周杰倫和陳奕迅。

2018年，周杰倫、謝霆鋒雙雄坐鎮的同時，“音樂詩人”李健的加入，給好聲音增加了樂趣；

《中國好聲音2019》邀請了王力宏、李榮浩，導師實力同樣不容小覷。

而當時的觀眾們也的確很吃這一掛，可是從結果來看，這畢竟是音樂節目而並非脫口秀，導師們的侃侃而談，幾乎顛覆了學員的演唱才是重點的這一設定。

“喧賓奪主”的做法讓評委成了最大看點，選手們反倒像是陪襯，很少有人去關心學員唱了什麼，節目依舊不溫不火地開始與結束。

而後，又增加了“大篷車”式的盲選試音形式，就連現場評委的座椅都變成了“俯衝而下”。

只是，“好聲音”的核心畢竟還是選手的聲音，奈何隨著一季接著一季節目的播出，大家漸漸發現，“有節目，無選手”成了好聲音沒落的根本原因。

作為好聲音第一季的導師，楊坤曾直言：“再也沒有好聲音了，好聲音也沒戲了。”

就連部分觀眾也直言：“以前即使不看節目，對於導師、選手、歌曲都還有所聞，現在真的是一點聲音都沒有了。”

學員質量斷崖式下滑成了大家的共識，拿得出手的歌曲更是寥寥無幾，哪怕是冠軍，都讓人覺得有些寡淡無味。

好聲音第四季的冠軍張磊曾憑藉一首翻唱的《南山南》，成了那個夏天最溫暖和治癒人心的聲音，可是比賽結束後他幾乎成了查無此人的存在。

作為改版後第一季“新歌聲”的冠軍蔣敦豪，如今成了大家口中的“回鍋肉”，幾乎各種選秀綜藝中都能看到他的身影，甚至還去參加了男團選秀。

可結果呢？依然是難以出圈。

而談及新歌手第二季的冠軍扎西平措，雖然實力算是當時眾多選手中非常強的一位，加上少數民族特色，還是獲得了一定的關注。

可這種“強”也僅僅是相對而言，和前幾季的一些人氣學員相比的話，就會顯得他很普通，淪落為那種“活不過三集”的學員。

當然也不能一言以蔽之，縱觀所有的選手中，不乏有實力、有唱功的選手，比如第二季新歌聲中曾被視為奪冠熱門的葉炫清，一首《從前慢》讓她脫穎而出，感情飽滿唱哭了劉歡。

可是後勁不足，再登場時已毫無驚豔之感，第三輪時直接被淘汰。因為無論她的唱功有多好，一開口就會被貼上“小張碧晨”的標籤。

可是這個娛樂圈裡，有一個張碧晨就夠了，歌壇不需要那麼多相似的聲音。

有些觀眾認為，好聲音無法再為樂壇輸送新鮮血液，是因為這幾年音樂行業的不景氣。但實際上，好聲音的落寞歸根結底是“節目質量越來越差，真的難以吸引觀眾”。

而這種越來越差的局面也道出了好聲音無可更改的短板：造星能力不足。那些曾被認為獨特的聲音，無一不是隨著比賽結束再次泯然於眾人。

既沒有出彩的選手，也沒有出圈的歌曲，好聲音陷入瓶頸的時間顯而易見的越來越短，直到成為事實。

選手枯竭，觀眾審美疲勞，萬年不變的節目賽制也逐漸失去了新鮮感，節目包裝的老化以及將焦點轉移到導師身上，都讓好聲音難以前行。

作為一檔音綜選秀，是需要大量的選手來支撐起節目的進行。然而隨著節目一年又一年的製作，選手也被淘了一波又一波，可供挖掘的優質選手也隨之越來越少。

眾所周知，天賦的選手需要平臺去展現，努力的選手需要時間去培養，顯然好聲音在這兩個方面都無法更好地滿足。

當節目被“差不多”所填充的時候，被傷了心的觀眾疲於反饋逐漸變得冷漠，最後的結果就是觀眾不看，節目不火。

正如我們此前所提到的，直到今年的《中國好聲音2021》，十年時間裡，好聲音一直有許多的小調整，但是縱觀全域性，大體的方向卻一直沒有變。

選手演唱，導師轉身，導師點評，導師搶人，選手選擇，即便到了第十季，好聲音加入四位從這個舞臺出去的選手作為助教，可是換湯不換藥的做法，不過是掙扎。

導師比選手搶鏡，節目靠導師硬撐的現狀，請原諒觀眾們無法再配合這場假嗨盛宴。

起初，《中國好聲音》吸引大家的一點就是，它與傳統選秀節目不同，對學員的評判標準只有一點，那就是聲音。

加之作為一檔標榜“大型勵志類音樂選秀節目”，素人歌手參加一直是一大看點，也是能給觀眾帶來新鮮感的因素之一。

曾經如此之好的現象級節目，是從何時開始讓觀眾感到頭疼，讓人產生了出離感？沒錯，是原創！

從2020年開始，好聲音添加了原創賽道，趙紫驊、斑馬森林等一眾原創歌手的出現，的確在給好聲音注入了新的看點，而他們受到歡迎的根本還在於貢獻出了過硬的音樂作品。

而到了《中國好聲音2021》的時候，原創歌手大量湧入，弱化了曾經的選人評判標準，讓不少真正的素人歌手失去了公平競爭的機會。

有網友做過這樣一個彙總：在盲選之後，所有導師選中的學員共計33人，其中16人憑演唱原創歌曲入選，佔比趨近50%。

這樣篩選學員的標準，讓素人選手丈二和尚摸不著頭腦，不禁發問：“為了參加比賽，難道自己要先去專業院校，學習三年五載如何專業的譜曲作詞，才有資格參賽嗎？”

而螢幕圍觀的聽眾們也是同樣蒙圈，這還是當初的好聲音嗎？原創也好，奈何還不出耳熟能詳的好作品。

以往的好聲音幾乎可以說是全面優選，如果有哪個優秀的歌手被淘汰，或是導師固執己見的不轉身，去看看彈幕、熱搜和評論，一頓口誅筆伐是躲不開的。

看看當年的周深、姚貝娜被淘汰後，觀眾們的惋惜，便能看出當時大家對於好聲音的關注度和討論度之高。

畢竟，歌手唱歌不就是給普通觀眾們聽嗎，導師們所謂的專業知識只是眾多判斷標準之一，與民同樂才是王道。

而現在呢？好聲音變成了原創歌曲大賽，更成了眾多網紅“轉正”成正統歌手的跳板。好聲音也好，藍臺也罷，“口惠而實不至”的病變已經成了大家抨擊的重點。

對於現在的好聲音，我們已經沒有必要再去探討它的音樂性了，相較於起初節目一直秉承的“為華語樂壇輸送新鮮血液”的理念，而今的好聲音更追求神曲熱歌。十年築夢，已然失了初心。

《中國好聲音》的口碑的崩塌，淪為音綜選秀時代產物的過去式，那個昔日橫掃華語樂壇的選秀舞臺光環不再。

比賽本身也好，情懷使然也罷，好聲音都無法再吸引觀眾。加之形色各異的各類選秀節目湧出，大家的審美和要求日益增高，好聲音的變與不變，大家早就失去了興趣。

這個時代，終究是不再需要“好聲音”了！

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