“歡迎來到90年代，一直看你們刷爺青回，這次你們的青春真的回來了。

”上線第三天，歐陽震華在微博上釋出混剪影片，為自己主演的新劇《夥記辦大事》吆喝。

《夥記辦大事》由歐陽震華、馬德鍾、萬綺雯主演，於4月12日登陸優酷。這部劇是《TVB節目巡禮2021》中的一部重要作品，三位主演的年齡加起來已經有161歲，可謂是妥妥的“高齡天團”。

有意思的是，今年年初播出的《陀槍師姐2021 》請來的卡司也早已青春不再，被人吐槽為“老年版陀槍師姐”。

很難想象，當內地的80後演員已經開始為成為“爹媽專業戶”作準備時，香港的“60後”“70後”還能在港劇中不斷擦出愛情的火花。

TVB為了收視率和關注度，祭出自家的“老寶貝”無可厚非。這種透過劇情和卡司炒出來的冷飯在內地的港劇迷中也沒有遭遇太多牴觸，甚至有不少人激動地喊出了“港劇復興”的口號。

但是，就現實而言，說復興還是過於樂觀了些。

港劇在內地的三重尷尬

長期以來，港劇與內地劇在宣傳的方向上有著不小的差異。

後者往往喜歡標榜自己的收視率、播放熱度，前者則更喜歡拿豆瓣評分說事兒。非港劇粉絲挑選港劇時，也常常將豆瓣評分作為重要的參考標準。

這種現象，讓港劇和內地劇在豆瓣上出現了兩種不同的畫風。

“豆瓣在第一集就出評分，有一定討論度先會咁快。”上線第一天，《夥記辦大事》在豆瓣上開出了8。4的評分，歐陽震華這樣在微博上報喜。

但這個好成績的另一面是，參與評分的僅僅有100人左右。

這樣的情景同樣發生在《陀槍師姐2021》身上，一集即開分，評分人數也是剛剛過百。

不得不說，這是個有趣的現象，畢竟首播當天就開分，在內地劇裡是一件非常罕見的事情。雖然因為有情懷粉的加持，開分一般不會太低，但“新港劇”在內地遭遇的尷尬仍然可見一斑。

其一，標榜復興與極度圈層。

一般說來，近年來但凡有點影響力的港劇，往往都會被片方和媒體冠以“復興港劇”的名頭。但不得不承認，對於非港劇迷來說，港劇的復興與否，都不在他們的關心範疇。

因此，即便港劇在這幾年也出過一些精品佳作，但始終難以破圈，形成較大的影響力。

其二，與內地劇對壘？先過了老港劇這關。

優酷在早年間與香港TVB達成了深度合作，設有專門的港劇場。懷舊老港劇與新港劇不但是一大引流利器，也在某種程度上承擔了培育港劇新受眾的功能。

優酷2020年釋出的《勁好睇：優酷港劇觀看報告》表明，得益於內地網際網路的輻射能力，港劇的新使用者群體已經形成，其中95後佔比大幅上升，而女性參與彈幕互動的數量更是近乎男性的兩倍。

但是，據資料顯示，90後最愛港劇的前三名分別是《法證先鋒》《溏心風暴》《尋秦記》，00後最愛港劇的前三名為《法證先鋒》《尋秦記》《陀槍師姐》。沒有一部真正意義上的新劇，全是老劇。

據相關報道，港劇與內地的網際網路平臺進行合作後，成本從每集100萬港幣飆升到了最高每集500萬港幣。但從效果來看，雖然製作成本上去了，新港劇交出來的答卷卻並不盡如人意。

其三，炒冷飯跟不上新風潮。

人才斷層、人才外流，是人們在總結港劇衰落時的常用詞彙。近年來，隨著老將回巢，TVB試圖用他們挽救口碑，同時幫扶新人，但結果很可能是兩頭不討好。

《夥記辦大事》的受眾很多人就是衝著老將來的，結果卻發現年輕的女二要更搶戲；而《陀槍師姐》中的“忘年戀”，說好聽點，它所表現出來的“大齡夢幻愛情”吊打了內地劇，說難聽點，這可不就是一種無奈之舉嗎？也難怪觀眾直言“接受不了”。

這些尷尬就像是一個推銷員使出渾身解數，努力展示產品的優點，卻總是被無視。

萬千愁中有珍重

平心而論，儘管看衰港劇是輿論的主流聲音，但這兩年還是出現了幾部令人眼前一亮的作品。

2019年，在臺劇《想見你》破圈之前，港劇《金霄大廈》也曾掀起過不小的風浪。《想見你》將時空切換與青春故事結合在一起，構成了一副燒腦深刻的校園畫卷。而《金霄大廈》也玩轉了時空，並融入了奇幻、驚悚元素，講述了一段撲朔迷離的宿世情緣。

對於看慣了套路的觀眾來說，這些新奇的設定讓人感到無比新鮮。事實上，即便拋開故事不談，《金霄大廈》中男主角那不追求世俗成功的心態也令人賞心悅目。

2020年，成為優酷超前點播試水之作的《嘆息橋》，憑藉複雜的羅生門敘事和特色鮮明的影像風格，贏得了觀眾青睞。與傳統的TVB港劇相比，這部由Viu TV一手承製的新港劇一度讓人們看到了港劇的發展新方向。

值得一提的是，《嘆息橋》在內地上線一個多月以後，才在香港播出，明顯表現出了深耕內地市場的信心和決心。

緊跟著《嘆息橋》上線的，又是一部懸疑劇——《十八年後的終極告白》，這部劇的靈感來源於“香港十大奇案”之一的1997年秀茂坪燒屍案。十八年前的七個少年，在一次與小混混的衝突中，造成對方的離奇死亡。當時有難同扛的他們在十八年後的重聚中，迎來了人生的大轉彎。

劇集中線索的鋪陳、懸疑感的營造，足以讓觀眾看出一身冷汗。它同樣在內地獲得了不俗的口碑和熱度。

去年年底播出的《香港愛情故事》，則是以香港的高房價為切口，讓內地觀眾體會到了現實層面的共鳴。它沒有販賣焦慮，卻講出了“沒錢、沒顏、沒房、沒將來的毒男人生軌跡”。有人評價“你愛情的價格，是每平方2萬美元”。多扎心啊！

這些在內地叫好又叫座的新港劇，擺脫了“情懷牌”，不依賴老卡司。獵奇制勝也好，現實刺痛也罷，它們都讓人們看到了港劇的潛力。

我們雖然不能就此說港劇形成了復興之勢，但它的存在感得到了彰顯。

敢問路在何方

“TVB現在的情況，我是不滿意的，而且我非常不滿意。”

前段時間，華人文化產業投資基金董事長、香港TVB副主席兼非執行董事黎瑞剛在香港接受媒體採訪時如此直言。

在他看來，除了眾所周知的人才流失，TVB的問題在於缺乏創新、全面老化，內部管理山頭林立。從某種程度而言，TVB暴露出來的問題，也是港劇的問題。TVB目前的處境，也是港劇的處境。TVB的收視率、市場份額在香港仍是絕對龍頭，劇集市場雖有外來劇集的衝擊，但港劇在本土的生存壓力不大，可謂守成有餘，開拓不足。

那麼，於外部市場尤其是內地市場而言，港劇的路又該如何走呢？自從“港劇已死”的論調出來以後，關於這個問題的討論就沒有停止過。

顯然，主打與內地劇型別差異的路子不太行得通。《金霄大廈》雖然在內地的反響不錯，但劇中的鬼怪、色情、暴力元素，以及貫穿播出始終的“黑大陸”爭論，就意味著這種型別無法原樣推入內地市場。

從目前劇集的市場環境來看，港劇的當務之急是要以高藝術水準——而不是明星化、獵奇化——的劇集立住廠牌。

正如一部《嘆息橋》，就讓內地觀眾知曉了Viu TV的存在，自然也讓人們更關注它與內地合拍的下一部劇。而TVB炒出來的冷飯，已然不能讓觀眾感到“真香”了。它更需要做的，是接連推出高藝術水準的內容，讓人們重新認識和認可TVB港劇這一品牌。

黎瑞剛在採訪中提到，TVB未來要培育出像“正午陽光”一樣的高水準團隊，不僅僅將自己定位成一個本地電視臺，更要成為一個品質內容的生產機構和供應商，先為香港觀眾服務好，然後走向更廣闊的外部市場。

所謂香港的“正午陽光”，得具備這樣的特點：一是體察當代香港的社情和人心，二是能跟得上年輕觀眾的審美風潮，三是懂得安全生產的尺度和分寸。在此基礎上構建戲劇故事，成功應是水到渠成。

除此之外，短劇已經成為內地劇集的創作新風尚，那麼港劇中的短劇、迷你劇是否也該到了迴歸之時？

2018年至2019年，福斯傳媒主導的兩部迷你劇《東方華爾街》《心冤》相繼在內地上線，這兩部用港產班底拍出來的港劇，雖然在播出時遭到了諸多劇作上的吐槽，但必須承認的是，單就製作規格和水準而言，這類劇集一度有望對標BBC迷你劇，打造成獨特的品牌。

目前看來，港劇也在不斷向短劇領域深耕。《香港愛情故事》便只有12集，最近剛剛播出的《荒誕劇團》也只有8集，並且製作水準線上。

對港劇而言，這種短小精悍又蘊藏不同風味的作品，或許更容易開啟內地觀眾的胃口。

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