出演爾冬升導演的《海的盡頭是草原》之後，很多人都來問馬蘇：“你真的是蒙古族吧？”為了出演這部電影，馬蘇在各方面下了苦功，幾乎到了“瘋魔”的程度，比如要硬生生地背下蒙語臺詞，還得與人物的神色舉止融會貫通。

馬蘇最終的成就感並不是被觀眾視為“真正的蒙古族人”，而是她在角色中找到了一種內心“安靜”的狀態，“遼闊的藍天，白雲下吃草的牛羊，大地上人煙稀少，草原人每天專注於日常的生活勞作，淳樸而充實，這也讓我找到了一種把勁兒放在心裡的力量感。”

體驗生活後意識到

演出平實即好

不需要放大情緒

《海的盡頭是草原》根據歷史上“三千孤兒入內蒙”的真實事件改編：上世紀50年代末，新中國遭遇嚴重自然災害，將近3000名孤兒被接到了大草原上，交給淳樸善良的牧民們收養，他們所有的不安與傷痛，都被人間大愛化解。

馬蘇在片中扮演的是“草原額吉”薩仁娜，這是一位平凡、質樸、堅韌的母親，收養了南方孩子杜思珩，用博大的愛養育了毫無血緣的孩子。馬蘇當初很納悶爾冬升導演為何會找她扮演蒙古族女人，“以前有人說我長得像回族或者像維吾爾族，但從來沒有人說我像蒙古族，這次演完《海的盡頭是草原》後，所有人都以為我是蒙古族人，我覺得這是角色的魅力，也得感謝爾導有眼光，發現了我獨特的民族氣質。”

對於演員來說，體驗生活是非常重要的進入角色的方式，馬蘇拍攝前在草原待了大概4個月，廣闊的草原上人煙稀少，“人在大自然中會很安靜，每個蒙古包之間大概要開車半小時，所以沒有鄰居，看得更多的是一幅幅牛羊在草地上吃草的美麗畫面，額吉們每天干一些農活，生活並不波瀾壯闊，都非常日常，那種安靜和自然給我領悟角色帶來了挺大的提示。我覺得天下所有的母親都有一個共性，就是對孩子的愛，這份愛是無意識表達出來的，她們不會想自己撫養這些小孩有多麼崇高，只是出自本性的母愛。”

也因此，馬蘇在扮演額吉時追求的就是平實，不要做過多的修飾，“劇本賦予人物的行為已經很豐富了，故事本身也足夠感人和深刻。在表演上我覺得生活化就可以，不用去演她多麼愛孩子，多麼了不起，她的日常行為包涵了一切，我不需要在情緒上再放大。”

表演的基調定下來後，馬蘇還要像真正的額吉那樣掌握生活技能，馬蘇為此學了撿牛糞、生火做飯、煮奶茶、做手抓羊肉、做果條、做奶豆腐、擠牛奶等等農活，“我每天去學一個技能，還要學習蒙古族的風俗禮節，比如說要敬畏火，睡覺的時候腳不能衝著爐子，包括進到蒙古包裡面的排位，有很多講究，還有縫衣服這種針線活，咱們就是自然的穿針引線，他們則要把針尖衝自己，從懷中引出來，不可以衝外人，拿刀剪時也一樣，都要衝著自己才可以。”

最難的是學蒙語

睡夢中都在背臺詞

生活技藝對馬蘇來說都還容易，要說最難的，那就是學語言。馬蘇說若是上學時有這次學蒙語的勁頭，估計自己英語學得也錯不了，考個名牌大學不成問題。

至於學習秘訣，馬蘇笑說就是生背：“我對於蒙語是零接觸，而且沒有時間從頭學拼音，我就把所有的臺詞，大概有100多句，寫在本上，拿漢字標下來發音，對照錄音練習，在蒙語老師的指導下，每天瘋狂地背誦，天吶，現在覺得挺難想象的。睡覺前要聽錄音，醒了之後，刷牙洗臉的時候再聽錄音，洗澡的時候，浴室裡貼著字，一邊洗頭髮一邊背，自己心裡背，想不起來就看一眼，幾乎所有的時間都在背，那段時間感覺睡夢中都咕嚕咕嚕地在說。只有達到爛熟於心，形成條件反射，你才可以去表演，否則你上去開始演了，再想臺詞，那不成樣子。我在背的時候已經把這些臺詞的意思都消化了，除了要記住發音，也要讓語意合併，我要求自己，表演時說出來的話，就像是自己平時說普通話一樣。”

雖然如此用功，但馬蘇說自己拍攝第一天，張口說蒙語的時候在抖，嘴也瓢了，“很久沒有那麼緊張的感覺了，第一場戲難度特別大，是影片結尾的部分，我前一天晚上才拿到的臺詞，很長，我使勁背，但是拍攝的時候，還是緊張，舌頭都亂套了，導演都笑了，那表情的意思就是‘完了，白學了，她學不會’，導演看上去很絕望。我就趕緊給自己打氣，跟自己說，你已經背得很熟了，你要相信自己。還不錯，第二條就好了，那天把那一大段詞說完，我就不緊張了，因為最有挑戰的部分都完成了，我還怕什麼？可見人的潛力是無限的。”

之後的拍攝，馬蘇變得自信了很多，“拍育嬰院一場戲時，有一位老師是蒙古族的，他聽我說臺詞後，以為我也是蒙古族的，就用蒙語跟我對話。但我只會臺詞，別的我就全部都不會了。他說：‘哦，原來你不是蒙古族。’這種肯定，對於我來說也是非常重要的，他們告訴我，你說得很像，你的表演狀態也很像。”

馬蘇如此努力，因為她不想辜負導演爾冬升對她的信任：“他既然能夠用我一個漢族人來演額吉，我就一定要讓他看到真正的蒙古族母親的樣子。而且我在學習語言的過程中，對蒙古族的情感也一下子就不一樣了。我跟我們組的好多蒙古族演員在一起交流，他們很自由，高興時就唱起來，可能喝兩杯酒之後就跳起來，特別感染我。以前我的腦海裡面沒有想過蒙古族人是什麼樣子，但來了以後覺得蒙古族太帥了，那種熱情、民族特性特別感染人。”

特別喜歡小孩

與戲中的女兒培養感情

此次扮演草原額吉喚起了馬蘇的“母愛”，馬蘇笑說自己特別喜歡孩子，“我家鄰居的孩子，我的侄女，小時候都是我帶著他們玩，我從小就喜歡小孩，不管誰家孩子，我都會覺得好可愛，想去逗他玩。這部電影裡的孩子是孤兒，我立刻就覺得應該要愛他們，心裡那種母性一下子就出來了。”

為了與戲中的“女兒”增加默契，馬蘇也是用很多方式培養感情，“羅意淳小朋友其實不是自來熟，對陌生人還是有些牴觸，後來我一點點地觀察她喜歡吃什麼，就投其所好，我去鎮上的超市給她買各種娃娃，買那種一半巧克力一半是小玩具的零食，我也不知道那叫啥，我看小孩都吃，就給她買。她愛吃牛肉乾，我特意從雲南讓人家往這邊寄，牛肉乾才幾十塊錢，可是運費要2000多元，因為我們這個地方不通快遞，後來是寄到北京，再讓朋友帶過來，就這樣一點一點跟她建立了感情。羅意淳後來也‘入戲’很深，有一次她坐在我和阿雲嘎中間，就說‘馬蘇媽媽，阿雲嘎爸爸，我要永遠和你們在一起’。”

也因此，馬蘇覺得演戲是要用心去演的，不是表面功夫。“為什麼大家願意去相信這個故事？包括小孩子，她相信你是愛她的，相信你是她的媽媽，你會保護她，在表演時，她自然而然地會表現出來，身體是不會騙人的，她的所有反應是不會騙人的。”

爾冬升就是恩人

在我經歷風雨時為我撐傘

馬蘇在參加《演員請就位》時遇見了爾冬升導演，當時爾導說會找馬蘇演戲，馬蘇還以為不過是“場面話”，沒想到爾冬升真的找她來演自己的新片《海的盡頭是草原》，這讓馬蘇非常感動。

在馬蘇眼中，爾導就是她的恩人，“有很長一段時間對於我來說是挺艱難的，我非常熱愛表演，也特別珍惜表演事業，但是人的一生不會一帆風順，總會遇到一些風風雨雨，爾導就是在我人生灰暗的時候為我撐傘的人，我特別感激他，特別希望能夠把這部戲演好，他真的是太信任我了，而且一諾千金，他在那個舞臺上說會用我，真的就說到做到了。”

此次合作之後，馬蘇認為爾導是一個非常公平公正，而且很有原則的人。“他有時候脾氣大也是因為對工作的要求，沒有任何私人的情感在裡面。導演其實今年也60多歲了，天天風吹日曬的。導演來的時候還有點小肚子，我就看著他身體一點一點‘縮水’了，瘦了很多。他膝蓋還不好，貼著膏藥。但是他特別耐心地給我們講戲，現場一切都要親力親為，收工了他要再去做後期，或者根據現場改劇本，沒有什麼時間休息。尤其我們這個戲，除了牛羊馬，要麼就是小孩，要麼就是很多說蒙語的同胞，有時候他們聽導演講戲也不一定能聽得特別懂，所以拍攝過程特別艱辛。”

《海的盡頭是草原》

像是一股東風吹開了迷霧

在人生的至暗時刻，《海的盡頭是草原》像是一股東風，吹開了馬蘇心裡的迷霧，她說：“之前是得去找人主動解釋一些事情，獲得演戲的機會，現在電影上映以後，已經有人開始來主動找我演戲了，我希望以後會越來越好。”

馬蘇坦言當初參加《演員請就位》有些迫不得已，也很失落，“我覺得很倒黴，淪落到要在綜藝舞臺上比拼演技，但是，沒有想到這份倒黴也變成了運氣，要沒有參加這個綜藝，我就不會認識爾導，也沒有機會拍這部電影。我以前一直都是拍電視劇，只演過兩部電影——尹力導演的《鐵人》和甯浩導演的《心花路放》，其實我還是很想走進銀幕的，這次因禍得福出演了《海的盡頭是草原》，也許這就是能量守恆吧。”

而扮演薩仁娜這個角色，也給馬蘇心境和表演上帶來了改變，馬蘇說自己平時給人的印象比較耿直外向，“感覺我不是很安靜的人，可是這部電影讓我學會了安靜，這個角色帶給了我很多的反思和力量，我在表演的時候把這個人物做很淡然的處理，每一場戲我認為都沒丟，我覺得這對於我來說，是表演上新的體驗，以前我演戲是比較用力的，演電視劇都是要直擊觀眾，但這次我把所有的勁兒放在心裡了，這是很大的收穫。”

希望有一天可以去凌駕角色

如果將表演天分視為100分的話，馬蘇認為自己剛入行的時候，可能有50分的天分，“肯定是有點天賦的，不然的話，我也不可能在演員這條路上走下來。”

雖然大家對她的《大唐歌飛》《夏日裡的春天》都很喜歡，但馬蘇認為那個時候僅僅是自我認知上的一種表演，真正讓她覺得表演開竅的是在2008年拍攝《北風那個吹》的時候，“那部戲對我的啟發非常大，然後從2008年一直到2012年，我一直在鑽研表演，下了很多功夫，我嘗試了很多種表演方式，看了很多片子，給自己制定了很多目標，於是就越來越成熟，其實即便有天賦，還是需要去刻苦研究的。我相信一些天生就是做演員的人，肯定也會在尋找著自己的表演方式。”

馬蘇笑說以前拍哭戲，哭不出來，滴眼藥水都不管用，“我記得拍《大唐歌飛》的時候，眼睛滴了風油精都哭不出來，當時就想著必須哭，結果越緊張越哭不出來。現在你要讓我演哭戲，就咱倆採訪聊天這樣，我都可以馬上哭，那是因為心裡有了，所有的一切表演來源於內心的豐富。”

馬蘇認為演戲要真誠，因為沒有付出真心，只是假模假樣去演的話，觀眾無法共情，“你必須在進入到這個角色之前，先把自己敲碎，然後進到這個角色裡面重組，重組之後，要拿最真的出來，就是要真心表達，這就是一種能力吧，你說有方法嗎？方法就是真，在表演層面達到真的真，進入到真的這個狀態。但是，我現在其實還想再修煉一個半真半假，比如說演話劇，需要的就是這種，如果有機會有一天我能站在話劇舞臺上，我認為我的表演可能還有另外一個維度的改變。我喜歡梅麗爾·斯特里普，她塑造的每一個角色，其實是凌駕於角色之上的，我也希望有一天可以去凌駕一個角色，我現在只能說是融入這個角色。”

對於期待未來想演什麼角色，馬蘇沒有給自己設定過：“我只是希望演挑戰大的戲，這個角色的變化多一點，層次多一點，好人壞人都無所謂，角色是立體的，有人性共鳴的，對於我來說都是非常好的選擇。” 馬蘇笑說自己現在心態還很好，心理挺強大的，不著急，慢慢等待好的表演機會，她也更願意傾聽人們對她表演的建議。

馬蘇是天馬行空的水瓶座，她說生活中自己的腦子也會飛來飛去的，“所以這對於我塑造角色是有幫助的，因為我不會很執著於我就要這樣，或者就要那樣，我的腦子是會變通的，你讓我就演一種型別，我還不喜歡呢，會覺得很無聊。”

也因此馬蘇不希望總是重複自己的表演，在拍攝《第二次擁抱》的時候，尹麗川導演向她講述自己對角色的期待，馬蘇笑說自己開始還有點牴觸，“我那時的處理方式挺自我的，後來突然就想明白了，如果我每次都按照自己的想法去演，那豈不是我演的所有的角色裡都有馬蘇的影子？”

愛跟朋友聊天

當朋友的情緒“垃圾桶”

馬蘇熱愛演戲，因為在演戲時，她的大腦會為她開啟另一個世界，“我在生活中沒有那麼感性，但是拍戲的時候，就會比較敏感，我就說我這個人很奇怪，只要一進到片場，天線就打開了，自己就會接觸到很多訊號，我會知道這個角色我該怎麼演。但是在生活當中，我其實不是個特別敏感的人，很多人會覺得我不細膩，甚至是很大條的那種性格，有點愛冒傻氣，乾點奇奇怪怪的、傻了吧唧不可理喻的事情，我自己有的時候也會覺得自己怎麼那麼‘二百五’。”

可是無論生活中怎樣的悲喜，最終都會醞釀發酵成為馬蘇表演的養料，在馬蘇看來，生活中她所經歷的一切都被潛意識記在心裡，有一天需要她去塑造這樣一個人物的時候，她就把它提取出來，而這些積累也是年齡給與自己的財富：“年輕的時候，當你技術達不到的時候，就有很多雜念，其實表演還是要有技術層面的技巧，會給你的表演提供支撐，就像那些冠軍，必須經歷多少刻苦訓練之後，才能遊刃有餘自由發揮。”

馬蘇認為參加《演員請就位》還是給了自己很大啟發，“這有點像個專家會診，四位大咖代表著不同年紀和藝術修養，每人點評完之後，你會有自己的判斷。我就因為上了這個節目，知道了什麼叫表演的剋制，以前我的表演都是在釋放，現在就知道勁兒不光是向外，還要向內。在這個節目裡，不管是年輕的小朋友，還是成熟的演員，所有人的表演你都可以看得到，可以在那麼短暫的時間裡，看到表演的不同方式和效果，真的是非常有幫助。”

馬蘇不拍戲時的“充電”方式挺特別，她笑說自己是個話癆，喜歡陪朋友、陪閨蜜聊天，不但為朋友排憂解難，還給自己的表演增添了積累：“閨蜜遇到感情困難，我就會陪她徹夜長聊，其實在聽到她的故事的時候，對我來說也是一種共情思考。演戲最終是演想法，不是演表情，所以你只有與更多的人去溝通，去了解人性的共同點，或者是他們做每一件事情的邏輯，這些反過來也給我的表演帶來幫助，所以，我願意當朋友的情緒‘垃圾桶’。”

文/蕭遊 供圖/MY

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