主打一個還原

注：本文含有劇透

時間回溯到6年前，可能SQUARE ENIX、橫尾太郎，以及白金工作室都不會想到，《尼爾：機械紀元》在商業上會取得如此大的成功。

時至今日，《尼爾：機械紀元》的銷量已經突破了700萬份，這是足以羨煞一眾二三線遊戲，乃至一線大作的成績。

對比製作規模與銷量，這算是一次奇蹟了

《尼爾：機械紀元》成功的原因是多方面的，劇情、音樂、戰鬥缺一不可。但以它的體量來說，這些都不足以使它擁有如今的地位，畢竟這些方面的特點，都在橫尾太郎早期的作品中就有所體現了。

真正直接促進《尼爾：機械紀元》大賣的，雖然不願意承認，但確實是遊戲極為出色的人物設計，“2B小姐姐”的名號成功地讓《尼爾：機械紀元》出了圈。

可能是讓部分玩家接觸本作的首要原因

由於《尼爾：機械紀元》的火爆，近年來一系列的聯動與企劃層出不窮。幾乎在每個時間點，都能見到2B在各個領域的活躍。我們甚至可以說，《尼爾：機械紀元》和《女神異聞錄5》一起，撐起了遊戲聯動的半邊天。

畫素也不放過

這樣看來，《尼爾：機械紀元》的動畫化算是件理所應當的事。以人物、劇情、音樂為主要賣點的《尼爾：機械紀元》，本身就與動畫有著不錯的相性。倒不如說，《尼爾：機械紀元》時至今日才動畫化，才是件更讓人感到意外的事情。遊戲的製作人橫尾太郎在得知該企劃時，也對此表達了些許驚訝。

哎？現在才做嗎？

《尼爾：機械紀元》的動畫並沒有採用完全原創的劇本，而是以對遊戲劇情的還原為主。這個選擇並不是一蹴而就的，在動畫的早期訪談中，我們可以得知該企劃在初期的一些有趣故事。

作為遊戲的製作人，橫尾太郎對於《尼爾：機械紀元》各種相關企劃都有著舉足輕重的地位，此次動畫的命名也是在他的指導下完成的。在他看來，《尼爾：機械紀元》是僅用於遊戲的標題，動畫應該作出區分。而實際的動畫名稱，也和他一貫的命名方式一樣，被冠以了《尼爾：機械紀元Ver1。1a》的名號。

不改名字的話不是很有趣啊

在還原遊戲劇情的大方向下，《尼爾：機械紀元Ver1。1a》早期遊戲製作人與製片方的溝通，頗有些“兩極反轉”的意味。按照常理來說，原作者應該充當維護原作劇情的一方，而製片方則負責進行改編。

但在《尼爾：機械紀元Ver1。1a》中，反而是秉承著“新作品應該做出改變”理念的橫尾太郎，在不斷強調改編的重要性。製片方A-1 Pictures，則堅持著再現原作場景的觀點。

破壞原作的人就是我自己啦

就在這樣雙方“反常”的“拉扯”之中，《尼爾：機械紀元 Ver1。1a》正式播出了。

就動畫的第一集來看，A-1 Pictures似乎暫時取得了這場“拉扯”的上風，《尼爾：機械紀元 Ver1。1a》忠實還原了遊戲——甚至，可以說有些太“忠實”了。

動畫第一集對應了《尼爾：機械紀元》的開場部分劇情，以執行任務中的2B開頭，描繪了大量的戰鬥場景。最後，以與“超大型兵器馬克思”的戰鬥作為高潮，在2B與9S二人“黑盒”相碰所引發的爆炸下，二人於“地堡”重生，本集正式結束。

“黑盒”的接觸會產生巨大的衝擊

在整集動畫中，A-1 Pictures將“還原”二字可謂做到了極致。動畫的大量鏡頭都與遊戲場景相對應，達到了幾乎“完全一致”的程度。同時，動畫內的音樂插入時機與臺詞選用，也都與《尼爾：機械紀元》如出一轍。

部分場景對照圖源：微博@叉__叉

根據網友的統計，本集中完全對照遊戲場景還原的鏡頭，總時間合計長達近8分鐘。雖然還原場景對遊戲改編動畫這一題材來說相當重要，但如此之大篇幅的還原，依舊是十分罕見的。這樣看來，如果說將《尼爾：機械紀元 Ver1。1a》視為《尼爾：機械紀元》的“降維版”，似乎也有著幾分道理。

完全還原的鏡頭，佔到了一集動畫的三分之一

不過，高還原度對《尼爾：機械紀元Ver1。1a》來說，也並不能算件壞事。在原作的劇情表現力方面，由於製作規模的限制，技術層面並不能達到很高的水準。但《尼爾：機械紀元》的劇情卻仍然給玩家們留下了深刻的印象，這一方面得益於其出色的劇本，另一方面也是遊戲巧妙的運鏡與場景設計所帶來的貢獻。

《尼爾：機械紀元》非常擅長利用鏡頭。無論是對角色身體或武裝的細部特寫，還是人物與巨型敵人間的極遠景，甚至是將整個場景一轉橫版，遊戲都能透過鏡頭的不同使用方式，令其在合適的場景下達到理想的效果。

遊戲內的著名場景“遊園設施”

而《尼爾：機械紀元Ver1。1a》對於遊戲場景的還原，能夠最大限度地體現遊戲在鏡頭方面的優勢，達到與遊戲類似卻在動畫形式下別具一番風味的效果。

還是挺有感覺的

同時，《尼爾：機械紀元Ver1。1a》的作畫水平，也稱得上優秀。作為遊戲改編動畫作品，加上並沒有採用原創劇情的展現形式，玩家們早期對它的畫面表現預期大多也都為“能動就行”。

但《尼爾：機械紀元Ver1。1a》的實際表現，顯然超過了這個水準。雖然動畫的不少場景都選擇了還原遊戲分鏡，但在具體的戰鬥構成上，由於遊戲本身可操控性的影響，這部分內容就不能依靠還原，需要製作組自行發揮了。

在這部分內容中，無論是2B單人的近身戰，還是與9S協同的機甲戰，都體現出了A-1 Pictures在這方面的用心。作畫不僅動作本身相當流暢，並且還考慮到了人物之間戰鬥風格的差異，為此設計了符合原設的動作銜接。再加上2B在戰鬥中由於大幅度活動身體而展現的“福利”鏡頭，使得整個戰鬥部分的觀感再次上升。可以說，即使《尼爾：機械紀元 Ver1。1a》不是遊戲改編動畫，它的戰鬥畫面表現水準也可以算上乘。

2B標誌性的轉刀動作

大量高還原度的優秀的場景，忠實於原作的劇情設定，加上可圈可點的作畫水平，都使得《尼爾：機械紀元Ver1。1a》在目前獲得了不錯的口碑。在豆瓣上，它也取得了8。2分的好成績。

目前的評分是僅基於第一集的

接下來就要說但是了。倒也不是欲抑先揚，總體上來說《尼爾：機械紀元Ver1。1a》目前確實可以算是一部優秀的遊戲改編動畫作品。但實際上，隨著時間的推移，動畫的總體評價是呈現下降趨勢的——至少在我撰寫本文的過程中，它的豆瓣評分就由8。6分下降到8。2分了。

這種評價的改變，大概源自於圍繞《尼爾：機械紀元Ver1。1a》的兩個受眾群體：粉絲與路人，以及它的兩個關鍵詞：還原與修改。

需要明確的是，《尼爾：機械紀元Ver1。1a》作為遊戲改編動畫，首先吸引的一定是遊戲的粉絲群體，他們是動畫早期的主要觀眾。這部分觀眾有著遊戲的基礎，對遊戲劇情有提前的瞭解。他們會將注意力集中在動畫與遊戲的聯絡上，對遊戲存在既有感情的情況下，即使是動畫內一首熟悉的樂曲，也會增加他們對動畫的好感。在這種情況下，高還原度就成了動畫的“加分項”。

與大型機械手臂的戰鬥，配樂為遊戲中著名的《イニシエノウタ/贖罪》

而對單純對動畫感興趣的路人觀眾來說，沒了遊戲本身的支撐，他們需要更詳細的說明，才能對劇情本身有基本的理解。

如果說漫改動畫是將簡短的漫畫拉長，那麼遊戲改編動畫就是將長篇的遊戲縮短。在這樣的情況下，對原作敘事節奏的修改就成了動畫化的重要環節。

《尼爾：機械紀元Ver1。1a》在這方面，就做得並不算好。

主打高還原度的《尼爾：機械紀元Ver1。1a》，在一定程度上也被高還原度本身限制住了。動畫雖然在敘事上做出了一定的創新，比如將遊戲二週目才能體驗完整的雙主角設定，合併為了同時推進的雙視角，使得在同一場景下獲得了更多的敘事空間。但卻也因為篇幅的限制，省略掉了部分遊戲內的探索過程。而遊戲在這個過程的閒談中，安排了不少補全世界觀的對話，這對遊戲的劇情雖然不能說至關重要，但確實能更方便玩家理解。

遊戲中不算短的工廠探索流程，在動畫中被一筆帶過了

這樣的小省略經過不斷堆疊，就會逐漸發展為理解上的門檻。整體偏快的敘事節奏，加上敘事本身的模糊，都讓路人觀眾在觀看《尼爾：機械紀元Ver1。1a》時，出現了“看不懂”的情況。

還得觀望觀望

另一個值得一提的點，在於動畫的音樂使用。誠然，《尼爾：機械紀元》擁有極為出色的遊戲音樂，它的OST也已在我的個人歌單裡待了數年。但遊戲配樂有著其不同於普通音樂的適用範圍，需要配合遊戲場景共同使用才能達到最好的效果。

《尼爾：機械紀元Ver1。1a》雖然在音樂使用的場景上與《尼爾：機械紀元》保持了一致，但篇幅限制帶來的影響卻無法避免。在動畫中，經常會出現音樂響起還未到高潮部分，就因為劇情的推進而需要“切下一首”的情況。這就導致了路人在觀看動畫時，無法直觀感受到《尼爾：機械紀元》音樂的魅力，甚至會感到有些“突兀”。

這一點在瞬息萬變的戰鬥場景中，尤為明顯

客觀來說，《尼爾：機械紀元Ver1。1a》對高還原度的追求直接影響到了動畫的敘事節奏，對路人觀眾的理解創造了不小的門檻，這也是導致動畫評價在逐漸下降的主要原因。

這麼來看，還原對《尼爾：機械紀元Ver1。1a》無疑是一把“雙刃劍”，它既可以透過高還原度吸引原作粉絲，也可以因此阻礙路人觀眾的理解。《尼爾：機械紀元 Ver1。1a》的高質量還原不能說不好，但確實有些“用力過度”了。

事實上，無論是修改還是還原，都有著各自的側重點所在，二者是並立存在的關係。過於重視修改會偏離原作，失去重心；過於重視還原也會失掉能動性，趨於無趣。

沒錯，動畫內的3D模型都是遊戲內的

以近期的例子來說，《三體》動畫改編太多卻駕馭不住，導致了口碑崩盤；《電鋸人》動畫萬眾期待，最終以平淡收尾；而《賽博朋克：邊緣行者》卻在完全的原創中，闖出了一片天。這並不是改編方式所帶來的不同結果，也不是說二者兼備就能取得成功，對原作的深入理解，才是優秀改編作品的必修課。

這樣的玩笑，也能側面體現出動畫其實做的還不錯

其實說到這裡，在聊的都是A-1 Pictures對於動畫的創作。但實際上，正如前文所言，橫尾太郎也在《尼爾：機械紀元 Ver1。1a》中有著極為重要的地位。只是就動畫第一集來看，他還暫時沒有顯露出他的作用。

橫尾太郎是自由的。在曾經為《尼爾：偽裝者》的復刻版命名時，他就因為認為遊戲的改動程度不夠，連“1。5版”都算不上，而將它命名為《尼爾：人工生命ver。1。22474487139。。。》。而“1。22474487139。。。”，是他將1。5開根後的數字再加上隨意的運算得到的結果，以此來表示對《尼爾：人工生命ver。1。22474487139。。。》的不滿。

在動畫的早期訪談中，橫尾太郎曾經說過：“如果對動畫有什麼不滿，那麼大概是我的原因，請尊重製片方的各位工作人員”。這樣看來，這次標題中的“Ver1。1a”，似乎也可能預示著橫尾太郎對動畫的干涉程度，而其中的“a”，更是難以預測。

戴著頭套說這種話挺嚇人的

雖然動畫的第一集呈現出了高還原度的姿態，但一想到這是經過那個難以捉摸的橫尾太郎參與指導的動畫，就很難不引人思考：“之後也會是這樣嗎？”

要知道，《尼爾：機械紀元》裡的機械生命體，在它看似人畜無害的外殼下隱藏著的，可是一副副恐怖的面容。

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