詩詞大會至今已辦了5季了，5位鎮場導師也是吸粉無數。

和藹可親的王立群老師，讓我們見識了大學者的風度。翩翩帥氣的酈波老師，讓我們看到了年輕學者的直率。蒙曼和楊雨老師，讓我們看到了才女的氣質。而最讓很多網友喜歡的，還是康震老師。他每場的解釋都深入淺出，既能品又有畫，畫猜詩環節每次都給觀眾以美的享受。

但品詩賞詞本身就是一個見仁見智的事，所以對於康震在節目中的一些點評，還是有不少觀眾提出過質疑。比如他曾用“此曲只應天上有，人間能有幾回聞”來鼓勵選手，有觀眾就認為這是杜甫用來諷刺人的詩，這麼用欠妥。對此事，筆者認為，雖然杜甫的原詩是諷刺，但這14個字流傳到現在，意思已經有所改變，康震老師這樣用也不能說是錯的。

而更讓觀眾質疑的是他對辛棄疾《青玉案》的解讀，我們先再來回顧一下辛棄疾的這首千古名作：

《青玉案·元夕》東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

這首詞寫於公元1175年前後，當時30多歲的辛棄疾滿腔抱負，面對金人壓境，他希望南宋能強硬一把，讓他率兵上陣殺敵。可惜，南宋君臣不思進取，沉湎於享樂，他也毫無用武之地。想他那握劍的手，如今只能提筆填詞，抒寫內心的惆悵，他心中是何等不甘！

這首詞有多經典不用筆者多說，在很多人心裡，它妥妥的是宋詞前10強的作品。康震在詩詞大會中對它的解讀是：不管詞的前面寫得多熱鬧，最後“那人卻在，燈火闌珊處”中的“那人”就是“我”，也就是辛棄疾自己。正是這一說法，受到了不少觀眾的質疑。

在不少觀眾看來，這首詞入選課本多年了，當年語文老師基本上都是把它當成一首情詞來理解的。元夕指的是元宵，我國自唐宋以來，年輕男女就有元宵同賞花燈，結交好友，甚至定下終身的習俗，這一點是很熱鬧的。所以千年詩壇中，不少元宵詩詞都是詠頌愛情的。

而且詞的上闋，從遣詞上來看也寫得相當浪漫。東風夜放花千樹，清風徐徐，煙火亂落如雨，玉壺光轉，蕭聲悠揚，這可不就是戀愛的場景嗎？最重要的是，詞的下闋也提到了不少佳人，她們笑語盈盈，盛裝前來。詞人正是在這一眾人中，尋找心中的那個“她”，最後在燈光昏暗，人煙稀少的一個角落，找到了“她”。

這種理解方式，是最常見的解法，從字句上毫無違和之處，堪稱兩宋情詞的巔峰之作。那麼康震的理解，就真的錯了嗎？筆者認為，不一定！

康震把這首詞理解成，這是辛棄疾和自己的一場對話。在最熱鬧的人群裡，在熙熙攘攘的街道里，辛棄疾要找的不是什麼愛情，而是曾經的自己。辛棄疾21歲就一戰成名，曾率50多人進數萬人的軍營，當年那個策馬揚鞭的少年，如今已成了一箇中年大叔。他在尋找自己的初心，找到曾經的自己。那個被冷落，失意的自己，就在人煙最稀少的地方。這樣的理解方式，就解釋了為何那人一定是在“燈火闌珊處”，因為辛棄疾當下是不得志的，是落寞的。

兩種理解方式相對比，筆者更傾向於康震的解讀。因為辛棄疾一生其實是很少寫情詞的，他心中最愛的一直是妻子範如玉，一生所作的600多首詞作裡，提到女子的，多數都是為範如玉所寫。寫這首《青玉案》時，他和範如玉早就在一起了，夫妻恩愛。所以他在路邊，尋覓愛情的可能性確實不大。

當然話說回來，咱們不是辛棄疾，無法回到南宋去問一問他此詞到底何意。所以只能說1000個人心裡有1000個哈姆雷特。“燈火闌珊處”中的那人到底是誰？是某位佳人，還是辛棄疾自己？這首詞到底是愛情詞，還是抒寫不得志？每個人的理解，會因為自己的人生閱歷的不同，而完全不同。甚至同一個人，在人生不同的階段，也會有完全不同的解讀方式。因此，筆者認為不能憑此就認為康震理解錯了。

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