中國畫美育專欄

二七

質感之美

by 張國樟（浙江省文化館副館長）

用筆的快慢、輕重、粗細，用墨的濃淡、乾溼，以及各種筆法、墨法的混合運用，就使物體的不同質量感，在不同筆墨對比中顯現出來。

質感是我們對於物件品質的感覺。不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等不同的感覺。中國畫流傳幾千年有許多表現物象質感非常有效的筆墨技巧和手段，如人物畫的十八描法、山水畫的各種皴法等。

在敦煌千佛洞元代壁畫中，常常在一個畫面裡同時運用三種以上的線條：用鐵線來描畫頭面、手、腳等，表現肌肉具有彈性的質感；用蘭葉描來畫衣裙、飄帶等，表現綢布質料輕薄的質感；用遊絲描來表現發、須等。五代西蜀時期的畫家黃筌，他非常重視觀察體會花鳥的形態習性，所畫的翎毛昆蟲，質感逼真，手法細緻工整，色彩富麗典雅。特別是傳世的寫生珍禽圖，所畫的各種鳥類堅硬的鳥喙（即鳥的嘴），和鬆軟光油的羽毛質感，都十分漂亮到位。

近代新文化運動以後，西方的許多表現質感的技法被中國畫家吸收，運用到了中國畫中，表現力進一步加強。當代畫家方增先先生的畫作在質感上表現力就比較到位，他把西方藝術和中國畫筆墨相結合，產生了新的浙派人物畫的風格。在《怎麼畫水墨人物》一書中有具體描述。在他的《豔陽天》的插圖作品中，他把女人的頭髮都畫得非常逼真有髮質，湊近看，全是中國畫的筆墨。

優秀的畫家或優秀的作品會讓我們盡情享受到中國畫的質感之美。

方增先先生講到，棉花是輕、軟、松的纖維質，鐵塊是堅硬而沉重的金屬體，它們之間不僅外輪廓各有不同，而且在質感和量感上，應有明顯的區別。

在國畫中表現不同的質量感，要依靠不同筆法和墨法的運用。元人有畫梅訣雲：“濃寫花枝淡寫梢，鱗皴老幹墨微焦”， 表現梅樹的老幹、枝條和嫩梢時，就應運用焦渴、濃淡等等不同的墨色來表現。可見，不同的質量感是用不同的筆墨技法去表現的，是在各種不同的筆墨技法對比中產生的。

物體不同的外形輪廓，也能反映一定的質感。但要豐富它、強調它，中國畫家就必須藉助於用筆、用墨的多樣對比。用筆的快慢、輕重、粗細，用墨的濃淡、乾溼，以及各種筆法、墨法的混合運用，就使物體的不同質量感，在不同筆墨對比中顯現出來。譬如畫一個搬運工人，他肩上的麻袋或術箱，草帽或衣服相互都形成了質量感上的對比。假如用粗重的墨線勾勒麻袋或木箱，再皴上幾筆以加重質感，然後以渴筆細線表現草帽，而用挺勁的淡墨線表現布上衣，它們互相間就會因反襯而顯出不同的質量感。其他如農婦的頭巾和棉祆，邊防軍的皮毛帽和呢軍裝，鋼鐵工人的石棉衣與汗衫、毛巾等等都可以利用強調質感的特徵，使在對比中更加顯得鮮明、突出。綢、呢、皮革等質料的一個共同點是彈力強，中國畫家在勾勒中會注意含有弧形的彈力感，線條韌而挺。它們各自的特點是表面光滑或粗糙，厚與薄，輕與重等。

所以中國畫家在表現它們的

勾勒線

時也會注意輕、薄、厚、糙等特徵。質輕的東西，總是與墨的較淡，線的較細較軟聯絡在一起；粗糙的東西常與毛的、渴的，或顫筆相聯絡；厚重的東西常與重墨、粗線相聯絡。

我們在審美中國畫的時候可以注意這些質感的變化。

與構成之美一樣，質感之美是中西美術交流後所強調的美學內容，在我們古代歷史上講的並不多。是現代美術體系的新發展和組成部分。在審美的時候，中國畫形可變，誇張的變形亦可，反而主題更加突出了，更加有味道了。但是質不能變，鐵質的不能畫的像棉花，蔬菜畫的像布匹，這樣就不美了。需注意感覺其中不同的質感和味道，這樣就可以品味中國畫的奧妙了。

▲現代  方增先  《豔陽天》插圖

方增先，浙江浦江人（今屬蘭溪）。20世紀後半葉現實主義中國人物畫創作的代表人物之一，中國畫壇具有影響力的“新浙派人物畫”的奠基人與推動者。

這是為小說《豔陽天》而創作的一組中國畫插畫中的一幅。在這張作品中，不同的物件用了不同的表現手法來達到質感的效果。人物身上所抓的布條就用蘭葉描來展現，看起來非常飄逸。而人物的頭髮就是用遊絲描。畫的非常精緻，質感非常真實。

在另外兩張1975年和1983年的人物寫生作品中，方增先先生同樣以精緻入微的筆法技法，把不同物象的質感表現的韻味十足。讓人體味到了中國畫帶來的獨特的藝術魅力。

▲現代  方增先  1975年人物寫生

▲現代  方增先  1983年青海寫生

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張國樟

中國畫美育專欄

釋出於：浙江

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