在春秋戰國時期的藝術風格受當時的社會風氣影響，凝重之氣蕩然無存，顯得活潑生動，呈現出大開放的勢頭。建立在藝術格調基礎之上的服飾紋祥，突破了商周奴隸社會的裝飾紋祥的傳統基調，強調誇張和變形，將圖案與幾何圖形緊密結合。

到了唐代，裝飾圖案則多用花卉圖案，構圖活潑，疏密有致。特別是波狀的連續紋樣與花草相結合的纏枝圖案，更是極為盛行。唐代服飾圖案一改那種以天賦神授的創作主題，形成了趨向於表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。雖然受皇權神授的思想影響，還免不了採用龍、鳳圖案，但是採用寫實手法的花、草、魚、蟲圖案也被應用到服飾紋樣中。晚唐時期的服飾圖案更為豐富，花鳥圖案、邊飾圖案、團花圖案，都被用在了服飾製作中。

宋元時期，受到理學影響，裝飾藝術領域出現了反映意識形態的傾向性，各種觀念都被體現在裝飾紋樣中，使得裝飾紋樣具備了特殊的含義，出現圖必有意，意必吉祥的情況，吉祥紋樣開始萌芽。

古代中國的紋樣設計和製作有3 個特點貫穿了整個紋樣製作歷史：

象徵性：中國古代社會等級森嚴，講究“禮”、“法”、“威”，統治者不但將服飾的形、色作為表述宗法、倫理等思想內容的載體，而且，還賦於圖案以某種象徵意義，來強化社會的管理。所謂“圖有必意“，就是透過圖案“昭名分、辨等威”。

寓意性：傳統服飾圖案寓意性設計比較常見，尤其是一些表現吉祥、喜慶的圖案，為人們所喜樂見。

裝飾性裝飾是一種審美形式。由於中國傳統服飾的設計在很大程度上受到服制化、程式化、共性化等的制約，故而服飾造型相對單調，缺少變化。於是，人們對服飾圖案的裝飾審美功能非常重視。

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