在看到這部美術紀錄片之前，我從來沒有想過《花亦山心之月》這款遊戲的美術是如此考究，這當中的色調、技藝、細節刻畫、甚至靈感竟然大多都來自於傳統文化。

實際上，作為朝夕光年首款自研的遊戲，《花亦山心之月》在上一次的測試中就憑藉自身過硬的綜合質量在玩家圈中引發了不少討論。

（ 測試服玩家對遊戲古風美術的好評）

在這些討論聲中，有一個共識是普遍存在的，那就是對這款遊戲那具有濃厚古韻的美術風格的認可與喜愛。此前參加過測試的我，也對其中的美術嘖嘖稱奇，並好奇於製作團隊究竟是如何創作出這種古雅華貴的美術風格的。

欣喜的是，這一次負責本作開發的朝夕光年101工作室，親自用一部紀錄片揭曉了他們打造《花亦山心之月》古貴國風的經歷與理念，看完這部紀錄片，我深深地被他們那股對極致視覺表現及傳統文化傳承的執著所打動。

對於以古代世家子弟的校園生活為劇情背景的《花亦山心之月》來說，在架空世界中打造一座令人滿意的皇家書院，是最關鍵的一步。

要塑造出理想中的皇家書院，從視覺層面傳達皇家和書院兩種氣質是非常重要的。因此它會對遊戲內的美術視覺風格產生2個要求：一者，是為了打造出符合皇家氣質的書院，需要呈現一種華貴而有內涵的風格；另一者，則是“書院”二字又需要這個風格保有清幽風雅，浪漫甚至是青春的基因。

可以看到，皇家書院的背景設定對遊戲的美術視覺風格提出了一道難題，101工作室必須設法找到一種可以不厚此薄彼地表達“皇家”與“書院”兩種氣質的美術視覺風格。

為了解決這個難題，他們進行了多方面的嘗試。其中，光鹿鳴堂一個地點的美術在最終成稿前就被推翻重做了10次。

前期的辛苦付出漸漸有所成效，101工作室成員在無數稿的迭代中，最終還是找到了能夠詮釋皇家書院的理想中的美術風格“顏彩描金”——融合東方傳統色彩與描金傳統技法的獨特視覺表現。

一、

從東方色出發尋找花亦山心之月獨特的色彩體系

從一開始，101工作室就將目光對準了東方傳統色體系，其中東方瓷器美妙的釉色進入了他們的視野。

釉色，是指覆蓋在陶瓷表面的釉在經過燒製後產生的玻璃質薄層的顏色。因為是在燒製中反應出來的顏色，釉色的最終呈現會受到燒製環境的影響。

在對不同的釉色進行資料層面的調研之後，101工作室的成員們得出了一個結論，釉色內涵的東方韻味可以滿足他們對於東方色彩的遐想，併為皇家書院的創作帶來了更多靈感。

為了深化團隊成員對釉色的使用與理解，也為了更好地傳承東方傳統顏色，101工作室來到了景德鎮上的陶瓷大學與古陶瓷研究所，準備從這裡的陶瓷工藝學者身上學習更多關於釉色的知識。

趙蘭濤副院長，是研究陶藝及色彩的專家；李其江主任，是研究新型陶瓷工藝、材料的專家。兩位老師都是景德鎮內有名的陶瓷專家，也是101工作室此行來到景德鎮想要拜訪的人。

在明白101工作室眾人的來意之後，兩位老師道出了在其他藝術載體還原釉色的方法——注重顏色表達背後的意蘊。

為了幫助眾人理解，李其江老師將天青色作為講解案例。天青色是形容雨過天晴之後藍天的顏色，在中國古代往往還蘊含著某種乾淨的意思。因此，古人會用包含天青色的稱謂來稱讚一個人為人光明、坦蕩。

在聽取兩位老師的意見後，101工作室開始深入瞭解每一種傳統顏色背後的意蘊，並對傳統顏色的運用更為熟練，在這個基礎上開始重新迭代此前的產品稿。

以雙鹿圖為例，一開始畫面用的主色名為“絹紈”。作為基本傳統色，絹色沉穩大氣，但明雍書院中盡是十六到二十歲的少年少女，未免太過沉重。於是他們以此為出發點，開始尋找另一種兼具傳統與青春的顏色。

在一個偶然的契機下，團隊成員在一件官窯御瓷器中看到了某種可能性。

這件紫色鈞窯盤身上的釉色柔和又細膩，一種古貴與夢幻結合的觀感從中湧出，在細細品味這件鈞窯盤的色彩之後，101工作室意識到他們已經找到了詮釋雙鹿圖的最佳色調。

最終他們選擇將原雙鹿圖使用的主色 “絹紈”換成“香爐紫煙”、“紫菂”、“拂紫綿”、“三公子”等多種紫色。101工作室的美術們根據畫面的每一個部分所代表的意向來細細調節其中紫色表現，在表達輕盈感覺的雲彩上就使用了最淺的“香爐紫煙色”，而由星月相映的渦浪則使用了自古以來就代表權威和尊貴的“三公子色”。

二、在景德鎮，他們找到了

皇家書院的點睛之筆

在確定了遊戲整體的色彩風格後，工作室的美術們又發現了一個難題——整體畫面在表達皇家的華貴似乎還有所欠缺，還需要注入靈魂。所幸101工作室在嘗試和實踐中也摸索出了所需要的點睛之筆。

時間回到101工作室來到景德鎮之前，在101工作室研究釉色資料的過程中，他們發現了一種名為“墨彩描金”的陶瓷上色工藝。

墨彩描金，其原理是用蘸有純金粉的筆對瓷器的花紋加以描繪裝飾，被描上金邊之後的玉質感瓷器則會再多一分華麗、富貴的觀感。這個起源自北宋時期的古老技藝，到清末已瀕於失傳。在今天，已經是我國的非遺工藝之一。

取經路上自然少不了引路人，夏黃勇，景德鎮墨彩描金非遺技藝傳承人，就是這個引路人。他非常慷慨地向來訪的101工作室成員分享了描金技藝所需要的手法，並叮囑眾人墨彩描金並不是簡單的描金邊，而要利用細膩的筆法讓瓷器上的金線產生體積感，這樣的描金瓷器會更能帶給受眾具有空間感的想象力。

在掌握描金工藝的奧妙之後，101工作室就將這種美妙的工藝加入到作品之中，將皇家書院主題所需要的一絲皇家風範補充到了那些已然兼具典雅與夢幻感的產品圖上。

儘管製作團隊掌握了表達描金工藝的竅門，但他們卻不想簡單地將這些技藝堆砌在遊戲的畫面上，而是希望可以將“皇家書院”的文化底蘊畫進遊戲裡。

因此他們開始思考，什麼才是皇家書院要表達的“皇家風範”？

這個問題直到團隊成員在參觀故宮博物院時看到一個康熙年間的書架才迎刃而解。這個書架看似平平無奇，但如果用放大鏡去看書架表面的花紋，就會看到其中有54種錦地紋、62種花卉紋、8種山水人物圖，而正是這些不易觀察到的細節在默默述說著御用品的儀式感。

這種從細節出發、由內而外的精緻打動了101工作室，也為他們打造皇家書院提供了靈感——皇家風範不是表面上的金銀堆砌，而是骨子裡的文化底蘊。這是他們心目中真正的東方文化“奢侈品”， 他們也希望每一個玩家都能觸控到這種傳承千年的優雅。

帶著這樣的理解，專案組開始在畫面中加入描金技法。

首先需要在畫面中的金描疏密關係上下功夫。遊戲涉及到的美術素材一般都會有很多層，如果沒有根據畫面構圖對不同區域的金描疏密關係進行調整，就會讓畫面變成滿眼金色，玩家將難以抓到畫面的重點。

為了更好的畫面效果，美術團隊選擇了中國畫十八描中的鐵線描畫法，這種畫法的每一個線條的勾勒、疏密、虛實都有講究。如此講究的筆法是無法使用電腦直接渲染，也很難找到可以量產的合作團隊去快速復刻，但製作團隊還是選擇用這種畫法進行遊戲背景的作業，這使得每一幅畫稿的完成時間至少要多兩週。

其次，則是對畫面細節的極致追求。

如果我們將《花亦山心之月》的背景畫面進行放大，我們會發現畫面中的建築整體都有金描裝飾，走廊上的浮雕、瓦縫間的反光都運用了描金裝飾。儘管這些場景細節在手機上是幾乎看不清的，但專案組還是堅持選擇對每一個細節進行了刻畫以此來保證整個畫面的生命力。

僅憑101工作室在金描工藝呈現上的巨大付出，我們就可以看到他們將文化底蘊畫入遊戲的決心。

（圖片出自《花亦山心之月》評論區）

而這些努力換來的結果也是完滿的。

三

、遊戲，傳統技藝傳承的下一個站點

從奔赴景德鎮實地深入學習古代技法，到以表達傳統文化底蘊為核心的遊戲創作方式，我們不難感受到101工作室對於在遊戲中傳承傳統文化這件事所擁有的特殊情感。

事實上，他們也確實是一支熱愛傳統文化的團隊。團隊中的不少成員都是書法、古琴、制香，收藏等傳統文化的熱愛者；在工作之餘，美術團隊也會去參加書法、漢服相關活動，並積極地接觸許多的非遺藝人和藝術家，例如團隊也曾經和巖彩藝術家蓮羊達成合作。可以說，熱愛、瞭解傳統文化是整個101工作室的基因。

而對於在作品中傳承傳統文化這件事，他們也有自己的獨特認識——傳統是薪火相傳，不是崇拜灰燼。在和傳統文化的融合中他們希望既承古又創新，傳承還原中華美學的同時，加入自己的創作靈感。這就要求他們的作品，是在作品自身的個性與特點的引導下，將傳統文化與電子遊戲載體進行更好的融合，做出既有中華文化核心，又有自己個性特點的作品，這其實是一種很高的創作要求。

這樣的創作團隊對於當下的傳統文化傳承環境是彌足珍貴的。因為除了描金工藝之外，還有許許多多的我國傳統技藝也在尋找著新的傳承形式。這些別具文化底蘊的技藝，或因為生產成本高、或因為不符合市場的審美潮流等等，往往難以被傳承。

如何將這些失去自然傳承能力的文化傳統延續下來，已然成為了社會所關注的問題。而電子遊戲的確是一個特殊的文化傳承載體。它可以低成本、高還原地表現很多的傳統文化，也可以在遊戲內模擬不同的文化環境、歷史節點提供適合展現某種傳統文化的虛擬環境，同時它還兼具著來自網際網路的強大傳播力。

要將遊戲傳承傳統文化的功能從理論化為現實是困難的，但101工作室卻選擇迎難而上，他們用自己專業的素養將陶瓷色彩與描金工藝傳承到遊戲之中，並依靠這獨特的美術設計取得了不錯的宣傳效果，《花亦山心之月》也將這些傳統技藝帶到了更多年輕受眾的視野中。

這無疑是一場雙贏，也是101工作室為應對未來潮流的一次磨練，而只有真正善於利用文化資源的研發團隊，才能讓遊戲的美不辜負所傳承的文化。

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