文| Lee

編輯| Jasmine

Hi，大家好呀！

上週復展以來，來看展的觀眾絡繹不絕，超出了我們的想象。明天開始，就迎來了清明小長假。復工後的第一個小長假，我們會正常開展，一直待機。不過呢，提醒大家的是，長假結束後的4月7日（週二）是閉館日，大家預約的時候要注意時間。

“覺醒”展覽中，面對琳琅滿目的珍寶，常常有觀眾感慨：“這都是怎麼設計出來的呀！”今天這一期就和大家分享一下，作為珠寶前傳的設計師手稿。

每一件璀璨的珠寶，在它最後被製作出來之前，都經過一個設計的母胎，手稿就是那個創造力最初被凝結的珍貴時刻。而每一位珠寶大師，都會在手稿上留下自己獨特的痕跡。

今天這位主角，是法國珠寶設計大師喬治·富凱 （Georges Fouquet 1862 – 1957）。很幸運，我們看到了100年前富凱設計手稿的原件，是的，正是原件。

非常難得的，喬治·富凱的設計歷經了新藝術（Art Nouveau）和裝飾藝術風格（Art Deco）兩個時期。這可不僅僅是因為他活到了95歲的高壽，也有作品佐證——喬治·富凱被公認為兩個風格時期中最嚴格意義上的大師。很少有珠寶大師能在兩個風格時期都豐產，然而，才華橫溢如他，卻成就了這一看似不可能的成就，在這兩個時期都創造了卓越的珠寶作品。看完他裝飾藝術時期的作品，很難想象早先那些既靈動又富麗的設計也是出自他手。

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新藝術時期

和很多珠寶大師一樣，喬治·富凱也來自珠寶世家。

他的父親阿爾方斯·富凱11歲時進入珠寶行業，後來開設了自己的商店。阿爾方斯·富凱最初生產精美的考古復興珠寶，主要是1870年代和80年代的文藝復興風格，創造了那個時期復興珠寶的很多傑作。1878年，老富凱在巴黎世界博覽會上展出了自己的作品，被描述為“絕對完美無瑕”而獲得金獎。老富凱後來的作品也預示著新藝術運動的趨勢，比如最早將女性形象重新引入珠寶中，當時這種做法被很多人視為“異端”。

▲ 阿爾方斯·富凱

喬治·富凱1891年接手了父親的家族生意。19、20世紀之交，新藝術派的審美觀正在真正形成，成為最耀眼、最流行的風格，並在傢俱、珠寶、平面設計等等領域創造新的裝飾語言，喬治·富凱也深受影響。新藝術大師們偏愛自然的元素，姿態各異的花草植物、昆蟲、鳥類以及蛇等造型，都是備受青睞的創意靈感。1898年，他展示了他的第一批藏品，其中包括珠寶蘭花和蝴蝶。

珠寶史學家認為喬治·富凱在這個時代的工作僅次於René Lalique，他和Lalique以及Henri Vever一起，成為了法國新藝術珠寶設計的中堅力量。投身於19世紀法國珠寶史研究的Henri Vever這樣評價他：“一位孜孜不倦的匠人，對新事物充滿了迷戀，他對新鮮靈感的追求幾乎永無止境。”

▲V&A（英國維多利亞和阿爾伯特博物館）收藏的喬治·富凱作品

▲以上胸針的背面

▲V&A收藏的喬治·富凱作品

喬治·富凱在新藝術運動初期最為人所知的作品是和穆夏合作的。穆夏的畫作是新藝術運動的代表之作。在穆夏與富凱的三年合作期間（始於1898年左右，1901年左右終止），穆夏為富凱的巴黎工作室構思了一系列珠寶設計，其中包括為法國著名女演員莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）設計的蛇形手鐲。喬治·富凱於1899年將它製作成型。在之後1900年巴黎世博會上，富凱的展臺上展出了這件珠寶。

▲為莎拉·伯恩哈特設計的蛇形手鐲

▲大都會藏喬治·富凱1900年作品

大都會這件引人注目的吊墜也是喬治·富凱和穆夏合作的代表作之一，富凱那時候的作品已經反映了後來的趨勢，就是對寶石的偏好開始有新的態度，即相信珠寶的美麗取決於它的意境，而不是材料的內在價值。

▲保留在The Carnavalet Museum的富凱商店

1901年新富凱商店在巴黎市中心皇家街6號開張，這是兩人的合作達到頂峰的紀念物。穆夏為富凱新店做了完整設計，包括室內設計、傢俱以及店面。它獲得了巨大的好評，被認為是“一種新型的商店”，將室內設計提高到了藝術水平，並且珠寶與周圍環境完全和諧，這家店如今完整保留在The Carnavalet Museum。

雖然同為新藝術陣營，富凱與Lalique的理念風格相對更遠，但與Henri Vever可能更為一致，富凱常常透過更多的幾何形式表達自己的藝術理念，這種幾何模式在後來的Art Deco時代得到了更多的發揚，並在1920年之後大行其道，這就是我們所稱的Art Deco藝術。

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Art Deco藝術時期

▲《了不起的蓋茨比》中的Art Deco藝術風格珠寶

到1910年，時尚正在發生變化。新藝術風格正在被更現代的美學所取代。此外，女性佩戴的珠寶型別也在發生變化，項鍊在加長，耳環和頭帶也越來越流行。10年時間裡，隨著頭髮剪短，戴在前額的珠寶飾帶變得過時。另一方面，到了20世紀20年代，隨著“一戰”的結束，整體社會思潮也在變化。許多人相信，改變風格將有助於結束一戰暴行的過往篇章。前瞻性的法國珠寶商們想要新鮮的東西，他們想要那些不同於宮廷風，不同於以前的那些時尚主題，比如蝴蝶結，鮮花和天鵝。

▲喬治·富凱設計的Art Deco藝術風格珠寶

富凱對時代精神做出了迴應，他的珠寶呈現出更大膽、更幾何的外觀，構建這些幾何圖案的，是更為新穎的素材。比如富凱常常偏愛用那些原材料看起來並沒有那麼“貴重”的寶石，如海藍寶石、紫水晶，黃玉或電氣石，也偏愛用瑪瑙、玉石和珊瑚這些在西方珠寶傳統中並不算主流的寶石，甚至運用色彩和質地各異的琺琅和漆器。而整體美學上，他也受到東方和非洲藝術的影響。

▲大都會藏喬治·富凱裝飾藝術風格胸針

對於Art Deco這一藝術風格而言，1925年是重要的一個里程碑。那年，世界博覽會在巴黎舉行，喬治·富凱在1925年世界博覽會上發揮了重要作用，他是1925年博覽會珠寶部門的主席。他在幕後工作，鼓勵他的同行們做一些和以往不同的事。這一年的世界博覽會最為人所知的就是推廣了後來被稱為“裝飾藝術”的風格。這種風格融合了許多因素，其中包括立體派畫家作品中的幾何和抽象，以及當時風靡的芭蕾舞劇中異國情調和戲劇性的色彩組合。

富凱曾經這樣說：“最能經久不衰的珠寶不是那些炫耀性的展示。藝術會延長這些珠寶的使用壽命。藝術永遠不會過時，它將賦予它們真正的品格，讓它們永遠不會被拆卸。”

▲富凱將幾何造型與大膽使用的半珍貴材料結合在一起

▲喬治·富凱裝飾主義風格吊墜

柯布西耶的一段話如今對我們理解這些一百年前的手稿依然還有啟示：“現代不是時尚，而是一種狀態。理解歷史是必要的，理解歷史的人知道如何在過去、現在和將來之間找到連續性。”

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