在剛剛過去的10月，上海的朋友有幸在人民公園裡的上海當代藝術館看到“藝術家”黃渤的雕塑作品。這個由透明材料製成大型作品看起來既像個玻璃浴缸，又像驚濤拍岸捲起千堆雪的浪花。黃渤給它起的名字是“Breaker激浪”。

這是黃渤第一次以“受邀藝術家”的身份參加藝術展，因此本人也非常興奮，在微博鄭重地寫下：不是玩票，是開始！

如果不拍戲了，我能做什麼？

這幾年，由於大環境的原因，黃渤有了很多空餘時間。人閒下來就愛瞎想，黃渤想得最多的問題是：如果哪天不演戲了，自己還能幹什麼？

曾經，他痴迷於給人剪頭，但又懶得拜師，於是乾脆對著影片學習和感悟手法。什麼飛剪、斷剪、刻痕剪，滑剪、點剪、懸空剪……剛開始是同學們為了省錢找他剪頭，後來老師們也慕名而來，甚至黃渤都畢業5、6年了，老師們還會打電話喊他回去幫忙剪頭。

後來，他又愛上了做飯，經常帶著鍋在劇組做給大家吃。特別是研究普通食材和貴重食材的搭配，比如蝦醬配瑤柱或者黑虎蝦。每次看到大家吃飽喝足、心滿意舒的樣子，黃渤都會萌發出開個私房菜館的想法。

2014年拍《尋龍訣》的時候，因為特效較多，每次換光換景都要2、3個小時，而演員又不能隨便離場。於是黃渤開始跟著道具組的能工巧匠們學習雕塑，結果一發不可收拾。

黃渤說，演員是個“熱鬧”的職業。進組前和製片導演編劇反覆開會，進組後天天和服化道、攝錄美打交道，宣傳期還要到各地站臺……所到之處都是烏泱泱的人，但其實人需要有一個時間和自己獨處。對於黃渤來說，畫畫、捏泥巴、搞創作就是和自己對話。

通常，黃渤會在自家桌子上支一個石膏臺，就開始捏起來了。如果造型較大，就在院子裡鋪塊防水布，人坐在小馬紮上。每天除了吃飯睡覺，基本都在捏泥巴。

黃渤很享受藝術創作的過程，因為那團泥巴會根據自己的想法而變化，最終的成品一定代表著自己的思考、想象和表達。

黃渤曾經給自己做過一個擺件叫“陶片森林”，後來因為溫溼度的不合適碎成了一片一片。黃渤說，那一刻好像聽到了自己心碎的聲音。

面對下降的拋物線，要讓自己再度興奮

早年北漂，黃渤有一陣住在海淀的黃亭子，旁邊就是北京電影學院和中國兒童電影製片廠的家屬大院。好多曾經聞名全國的老藝術家繁華落盡後，就站在路邊和賣菜的農民討價還價。那一幕給黃渤留下了深刻的印象。原來人生就是一條拋物線，無論曾經多麼輝煌，總有往下走的那一天，這是必須要面對的現實。

這兩年，找上門來讓黃渤演爸爸的本子越來越多了，發小同學給黃渤遞自己孩子結婚請柬的也越來越多了，黃渤開始意識到自己已經來到了人生拋物線的另一段。

黃渤說，人站在山頂上唯一能做的就是原地踏步，讓自己不要滑下來。可是對於自己來說，原地踏步意義不大，還不如重新選一座山爬，讓自己興奮起來會更好玩。

如今黃渤選本子、挑綜藝都會更加註重它的意義、價值和社會影響力，是不是有開拓性，是不是有探討性，是不是能夠幫助到某個群體。那些看了開頭就知道結尾的工作，他已經很難提起興趣了。

比如熱播的《一年一度喜劇大賽 2》，黃渤就認為這是一個比較好的平臺和機會，能夠改變整個喜劇行業從業者的生存狀態，為創作者和年輕人提供更大的出口。而自己也能透過和年輕人的互動，找到新的感悟和能量。對於這樣的節目，他覺得很有參與的必要。

年輕時的黃渤喜歡唱、喜歡跳，喜歡用一切外化的方式表達自己的情緒和思考，所以做起演員來也得心應手。如今分了一半的心力搞藝術，也是看中了它能給自己提供一個新的表達自我的渠道。

哪怕是在捏泥巴的過程中，有些材料總掌握不好，黃渤也認為這很享受。因為這說明，自己還有成長和改進的空間，或者有嘗試其他路徑的可能，而這個探索和追逐的過程是很幸福的。這跟當演員時，思考如何塑造人物形象有異曲同工之處。

黃渤說自己，過去總有一些不切實際的執念和目標，其實有些事情想通了反而不會有那麼大的執念，感受當下是最重要的。看了一部好看的電影，經歷了一段興奮的旅程，或者完成了一次藝術創作，只要今天是飽滿、充實、興奮的，就有意義。

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