書法在強調書寫技法能力的同時，也會更多地指出它的意境美，這也就是書法中的兩種屬性：一是技法水平，二是意境的表現美。

例如人們在欣賞一幅作品時，先是看看書寫的水平如何，如果缺少筆法、墨法、章法等能力時，欣賞活動有可能會中止。二是在技法表現的基礎上，往往會把目光和思考聯想集中到意境之上，也就是說，這幅作品給人們會帶來哪些啟迪。

從上述角度來講，書法的技法是基礎，意境才是最終之美。那麼，就意境美來說，是如何實現的，其實現的方法有哪些？

意境是一種美學思想，也是一種辯證哲學觀點，“意境是一種由主觀範疇的‘意’與客觀範疇的‘境’結合起來的一種藝術境界。”

書法本來是指由漢字書寫出來的文字，如果把這些文字經過思考、排列出來，就組成了一種“圖式”，因此它就變成了一幅圖片式的“影象”。

主觀是指欣賞者，“意”是指欣賞者的思想、情感、認知等心理感受活動，“境”是這幅影象所表現出來的形式感。

因此，意境就是欣賞者針對影象所產生的心理聯想活動。二者是相輔相成的，並且是同時作用後才會產生出“意境”，單獨的一方並無意義。

但是，由於人的認知、閱歷、情感的不同，針對“影象”聯想時，心理產生的結果也不盡相同。這就是意境的哲學辯證思想和美學的心理照應關係。

古人一直沒有停止過對書法意境美的研究的探索，書法的意境多用“洞達”、“茂密”、“深趣”、“縱橫”等詞彙來形容其深層次的內涵本質。

唐代書法家孫過庭在《書譜》中說：“元常不草，而使轉縱橫。”

意思是說鍾繇的書法雖然不是草書，但卻像草書那樣自然靈動，氣息貫通，彷彿讓人感受到了草書的縱橫流暢。

這種靈動自然的感覺，實際上就是對書法意境美的聯想和描述。

古人創造了文字，而文字的書寫又經過幾千的演變，使得書寫又變成了文化藝術，這其中最根本的原因就是由於書法中“意境美”作用的結果。

同一幅作品，不同的人欣賞，就會有不同的感受結果，所以說它是千差萬別的意境，給人帶來的思考啟迪也是不同的。

王羲之最早提出了“書意”的概念，“書意”簡單來講，就是書法中的意味，是透過漢字的本身，讓要感受到的某種“意味”。

唐人記錄了王羲之的說法：“須得書意轉深，點畫之間皆有意。自有言所不盡。得其妙者，事事皆然。”

書法中點畫都能表現出一定的意味，這種意味是用語言無法說清楚的，如果把書法這樣表現出來，一切都是那麼妥帖。

在北宋時期，蘇東坡是書法意境美的倡導者和親力實踐者，他認為，書法中的“意”是指思想、意念、意志、意味等，蘇東坡的“意”與前人的“意”有所不同，他所說的意是建立在“法”的基礎上，而意寫自己的情感。

他說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”

因此，蘇東坡還是要求人們在遵循前人法度的前提下，儘可能地在書寫中表現自己內心的思想，前者是條件，後者是結果，但是沒有意趣的書法是缺少創新的，“蕭散簡遠”是蘇東坡書法意境美的核心理念。

繼蘇東坡之後，黃庭堅、米芾也提出了書法意境美的藝術觀點，他們從各自不同的理解上提出了“韻”、“自然率真”意境表達方法，直到清朝學者劉熙載等人也對此進行了不同的闡述。

劉熙載說：“論書者曰蒼，曰雄。餘謂更當是‘深’字。

凡蒼而涉於老禿，雄而失於粗疏，秀而入於輕靡者，不深故也。”劉熙載的這種說法，更是把書法意境美進一步深化了，他說的“深”是從形式感上更為老辣和深化。

由此，我們可以看到，書法中的意境美，並不是獨立存在的，而是伴隨著書寫能力、技法水平的左右，但是，意境的表現也並不是因為技法水平高而高，按照劉熙載的說法，意境美還要“深”和“遠”。

實現書法中的意境美，不能只是盯著前人的遺風去學步，正因為此，古人也提出了“個性”、“創新”的思想觀點，他們反對學書者成為“奴書”，要透過讀書、思考、修養等提升自己的藝術觀，透過“行萬里裡”開闊自己的眼界，從而為意境美提供源源不斷的思想素材。

在古代，寫字的人都是“文化人”，但他們卻把書法當作是“餘事”，也就是學習、工作之外的事情，古代的文人都會寫字，他們的“正事”就是讀書。

因此，對於書法而言，它是“文化人”的事情，想要寫好字，首先就要讀書，想要表現書法的意境美，就要多讀書，唯有讀書、學養才能獲得書法更深層次的內涵。“腹有詩書氣自華”。

正如蘇東坡所說：“作字之法，識淺、見狹、學不足三者，終不能盡其妙。我則心目手俱得之矣。”

書法意境美也有形式章法和佈局的要求，古人很重視作品的整體感和形式感，他們認為形式感達到了要求，也會產生深遠的意境之美。

清代學者笪重光從布白、墨色變化上論述了意境美的思想。

他說：“匡廓之白，手布均齊；散亂之白，眼布勻稱。黑圓而白方，架寬而絲緊。”

他認為這種布白隨手安排，字與字、行與行應當根據整體的需要“眼布勻稱”，使作品呈現出一定的幾何圖形，其深意也就自然顯現了。

當然，書法意境美的最高要求正如劉熙載所說的“深”，達到了山重複、曲徑通幽的藝術感受，才是真正的意境美。

這種方法猶如山水畫的表現手法一樣，用高遠、深遠、平遠實現意境美。

即“非書法——半書法——書法——書法藝術——藝術書法——現代書法”。

第一個層次可以稱之為“非書法”，就是說有些人能用毛筆寫字，但是並不能稱之為書法，這部分人以寫老幹部體的為主，沒有傳統基礎的任筆為書。

第二層次叫“半書法”，介於書法與非書法之間。“半書法”也是拿毛筆寫字，而且寫得有一定的技術性，但是它體現的是一種純粹技術性的美，是一種工藝性、可以機械性複製的美，接近於印刷體、美術字。大家很容易聯想到活躍在當今書壇的一些書法家。

第三層次就是“書法”，泛指一些寫得比較工整之類的，除了技術性之外還有一定的藝術審美成分在內的作品，主要指一些楷書、隸書、篆書等一些比較規整的書法作品。

第四層次就叫“書法藝術”，這一層次的作品，是以審美為主，它的實用性、可識讀性並不佔有很重要的位置，寫的能不能認識不重要。

“書法藝術”的實用性、可讀性，可有可無，但是它具有很高的審美價值。

第五層次叫作“藝術書法”。真正應該追求的就是這一種作品形式，它以純粹的審美形式，不管寫的是什麼內容，其實書寫的就是一些基本符號，以及符號與符號之間的關係，從而體現書法家的性情。

第六種是書法的最高形式，即“現代書法”，實際上在大眾眼裡更喜歡把它叫作“醜書”，甚至在一些人眼裡“醜書”就是“現代書法”的代名詞。

現代書法是中國書法的一個重要的組成部分，這種書法探索不斷地在拓展書法的邊界，甚至超越了文字本身，體現出一種博大的精神。

“現代書法”在20多年前從日本傳入中國，開始在國內流行，影響很深。王鏞、曾翔、邵巖那時候就很活躍，進行了大量的探索。現在的“吼書”、“射書”、“亂書”、“盲書”實際上都是現代書法的表現形式。他們往往突破了傳統的書寫工具、書寫材料和表現形式，以“創新”、博人眼球為追求的形式。

書法的本質是抒情。法外求法，有法無法，在自由的藝術王國裡徜徉，這是書法最動人的一種境界。

書法意境又有三個層次：

一是方正停勻，點畫不差；

二是融鑄碑帖，能出己意；

三是技進乎道，筆墨盡永珍之美。

第三層次為書法之最高境界，本文說的就是這一層。

人情不外乎喜、怒、哀、樂、愁，觀天觀地，看山看水，似乎都能有所依託，但是，寄之於書法線條，難於上青天。

一難是必得以漢字為載體，而非鬼畫符；

二難是點線須合技法要求，而非隨意揮就；

三難是要除去執著心，而不可有意為之；

四難是要有真情真性，決不能故作聲勢；

五難是胸中要廣納永珍，而不能就字寫字；

六難是若不積學養氣，下筆一定虛脫。

有人認為，草書才能達人性情，也不見得。實際上，楷書、行書照樣能充分體現性情。孫過庭在《書譜》中說，王羲之“寫《樂毅》則情多怫鬱，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神越；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆”。

所以，不獨楷、行；隸、篆諸體也有同樣的功效。所不同者，只是書家性格、興趣愛好差異而已，而無優劣之分。

人的性情，譬如潮汐，漲落雖有定期而難為外物所抑。因此，書法寫性情，如果囿於成法，必定難以暢懷。常常是破法比堅守技法更重要。這有兩層意思：

一是不合技法的破筆，或者說是敗筆。這是為了達性情合理的破法，可產生一種殘缺的美，歷代大家也難例外。盡善盡美在一定程度上不是真實的美。

二是離了法而去求道、求意，無跡或者無法可尋，然莫不合法。蘇東坡說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”意造，即以意作書，不拘成法。

其實，在《鈍吟書要》中的幾句話說得更明瞭。他說：“唐人用法謹嚴，晉人用法瀟灑，然未見有無法者，意即是法。”

由此可見，法外之法，全在一個“意”字上。這不由使我想起玄學的創始人，魏晉時的少年天才王弼關於言、象、意的辨析。他既提出“盡意莫若象，盡象莫若言”，又提出“言生於象”“象生於言”。三者關係既分離，又有因果連鎖，而最終目的是“得意在忘象，得象在忘言”。這個觀點在中國美學史和藝術史上影響非常大，其直接成果是在六朝和唐宋分別產生了“意象說”和“意境說”。（意境一詞，由唐王昌齡率先用於論詩）

那麼，再回到書法，無論意象抑或意境，首先應著眼於“意”。因為書法是最為抽象的藝術，若要使點線心靈化，必得離法趨意，尋求自由的發揮空間。意到則筆到，筆到則見意似，意似則生永珍，永珍出而境界成矣。同時，意也是多元的。從抒情上說是美學的，從思辨上說是哲學的，從實用上說是合乎人道倫理的。這一點，又恰恰建立在法的基礎上。

總之，中國書法就是理與趣、法與意、技與道相生相成，水乳交融的一種境界。若要求法外之法，功夫即在書外。一旦求得，就能達到莊子所說的“與天地精神相往來”。

評價一個人的書法藝術水平，第一層面要看其是否有傳統經典的血液，因為中國傳統書法藝術的審美標準都是根據這些經典碑帖建立起來的，不是從經典裡出來的東西自然不會打動我們，這個層面主要是要求藝術家繼承技法和根據自己的審美偏好選擇自己喜歡的碑帖，作深入研習得到經典碑帖的神髓。

第二層面是要從傳統中走出來，形成藝術家的個人面貌，這個層面要求藝術家要有創新精神，要突出審美理想的某一點，更重要的是要把個體生命的體驗和感悟凝聚到筆端，形成個性化的藝術語言；同時，還要達到藝術家與藝術作品的相融相通，使藝術作品成為藝術家某一時刻的生命記錄、成為藝術家人生修養和境界的一個側面。

第三層面是作品所反映出的藝術家的學問修養、人生境界格調要高。也就是在第一步深入傳統、第二步形成個人風格的基礎上，看這種個人風格是否是一種高格調。

深入傳統得其精髓很難做到，形成個人風格也很難做到（當前一些人的個人風格只是一些淺層次的用筆習慣的重複和誇大而已，還稱不上個人風格，有的只能說是習氣），但這兩個層次畢竟可以探索和追求，透過一生的努力可以實現。

第三層面作品所反映出的人生境界，不是僅僅透過苦練、深入研究和探索就可以實現的，而是要靠書法以外的東西，它主要得益於讀書和對生命的感悟，得益於人生境界的不斷提升。不在刻意而為，而在無意於佳、“隨心所欲而不逾矩”，所以這個層面所反映出來的氣息往往都是一種絢爛至極復歸平淡的一種沖淡之美，腹有詩書氣自華的書卷氣和悠遊不迫、心遊萬仞的虛靜之境。

楊秀和，（筆名：曉陽）號暢春齋主，當代著名書法家、畫家、書畫教育家、社會活動家、文化學者、攝影師。著名書法家、書法教育家楊秀和老師1955年出生於中國北京，中國國藝人民書畫院院士、中國書畫院院士、北京市楹聯學會書畫院理事、中國民俗攝影家協會會員。

著名書法家、當代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和老師曾在《中華志願者》、《採風中國》、《河北當代書畫》、《中國週刊》、《聚焦當代藝術》等雜誌發表作品，2021年著名書法家、當代書畫家、書法教育家楊秀和老師被錄入《中國名人辭典》。

2011年著名書法家、暢春齋主楊秀和老師編寫《海淀詩詞》一部。2013暢春齋主楊秀和編寫《曉陽書畫》一部。同年，暢春齋主楊秀和書畫作品中國郵政《美麗中國》，《傳遞正能量，更築中國夢》，《慶祝中華人民共和國成立65週年中集郵》三部。2014年暢春齋主楊秀和書畫作品在瀚海當代拍賣會一副價格以13000元成交，2015年暢春齋主楊秀和書畫作品瀚海當代拍賣一副價格以23000元成交。

2015年3月15日，在珠海市參與義賣，暢春齋主楊秀和書法作品三尺大公雞價格4000元，四尺對開四字吉祥語價格10000元。暢春齋主楊秀和書法作品繼承傳統文化精髓，深受國內外專家、學者、企業家喜愛，上百幅作品在瀚海0起價拍賣中，進入全國20各省市愛好者收藏家收藏。一部分暢春齋主楊秀和書法作品，被日本、德國、波蘭、義大利等國際友人和老舍茶館及企業家所收藏。

著名書法家、畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和先生自幼喜愛書畫，堅持50年臨池不綴。習遍二王、柳、顏、歐、趙諸家精品，研究歷代名家之精髓。能融各家之長，自幼風格，楷、行、隸、篆、草五體皆能，以隸書見長，國畫以書入畫，也有較高水平，功底比較深厚，屬傳統功力型書畫家。

著名書法家、畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和教授自幼喜愛書畫，堅持50年臨池不綴。習遍二王、柳、顏、歐、趙諸家精品，研究歷代名家之精髓。能融各家之長，自幼風格，楷、行、隸、篆、草五體皆能，以隸書見長，國畫以書入畫，也有較高水平，功底比較深厚，屬傳統功力型書畫家。

著名書法家、畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和教授作品汲取二王筆意，顏柳風骨，又有歐體俊秀和趙體靈動之氣，楷書疏朗爽健，行書收放有度，隸書古樸大方，小篆俊秀有力，草書妍美多姿，先後在宜昌、武漢、上海、北京、廣州、深圳、西安、煙臺、香港、澳門、美國、加拿大、新加坡、日本等地展出。

著名書法家、畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和教授在國內外獲得金銀銅獎30多次，並傳播到日本、美國、加拿大和東南亞地區，被國內外收藏家收藏。

著名書法家、畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和教授出版有《暢春齋主楊秀和先生毛筆書法集》。毛筆和國畫作品集正在籌印之中。

TAG: 書法意境楊秀暢春齋主