2019年，在嘉德拍賣公司的春季拍賣活動上，馬雲以2932。5萬元的成交價，拍下了潘天壽精品力作《午睡》，並打算將作品名改為《天貓》，其中寓意不言而喻。

其實，早在2015年嘉德舉辦的“中國書畫珍品”拍賣會上，潘天壽代表作《鷹石山花圖》，就以2。43億元的成交價創下了新高。

以上兩次拍賣紀錄，足見潘天壽繪畫作品的價值所在。

那麼，潘天壽是何許人？其畫作為何能拍出如此“天價”？

人民網曾如此評價：潘天壽的畫讓人感到震動；一個洋溢著生活的情采和趣味，一個勃發著精神的張力和豪氣。前者以自然流露為上，後者以刻意經營為工。他一生的奮鬥，正與西方美術的混交，可以促進美術的燦爛發展，但他自己的創作卻畢生堅持從傳統自身求出新，不伸手向外來因素藉鑑……他追求雄大、奇險、強悍的審美性格……是傳統繪畫最臨近而終未跨入現代的最後一位大師。

潘天壽老先生

這段話足以說明，潘天壽的一生，幾乎都貢獻給了中國傳統繪畫事業；是中國近現代當之無愧的“傑出畫家、美術教育家、美術史論家”。

因此，人們將潘老與吳昌碩、齊白石、黃賓虹，並稱為20世紀“中國畫四大家”。

對於中國傳統繪畫的風格、審美，以及東西方美術的交融、不同繪畫科目的教學等相關問題，潘老在《中國傳統繪畫的風格》中，提出了明確的建議。

可以說，此書雖小，但內容精粹‬，是真正意義上的“大家小書”。

本書既讓我們領略了，潘老畫作沉雄奇險、蒼古高華、大氣磅礴；又讓我們窺見了，潘老借古開今，引領中國傳統繪畫蓬勃發展——在學術上相容幷包；在藝術風格上堅決捍衛民族傳統文化的傳承；在美術教育上，積極探索，擷東西方繪畫之長，實踐求新，對現代畫壇影響深遠。

一、什麼是中國繪畫的傳統風格？

潘老說：“風格二字，原是一個抽象的名詞，常用於文學藝術方面，一般是指文學藝術在表現形式上互不相同的風情、格調、趣味等特徵。”

不難看出，風格是相比較而存在。

所謂“風格迥異”，又該如何體現？

在技法上，中國繪畫主要有白描、工筆重彩、兼工帶寫、水墨大寫等不同的形式和風格；而且，不同的作者，還有著“雄渾、清麗、簡括、細密、稚拙、瀟灑”等風格的體現。

因此，相比於西方繪畫濃厚熱烈的風格，中國繪畫不僅追求“形似”，還透過高度提煉強化的藝術手法，表現出意、韻兼具的藝術形式，突顯千變萬化的藝術風格。

例如，潘老為我們闡述了形成繪畫風格的不同因素：

地理氣候關係：不同地理氣候，產生不同的風格。

好比我國黃河以北，天氣寒冷，多重山曠野，山石之輪廓嚴明剛勁，形成了蒼勁的水墨山水畫派；而我們長江以南，氣候溫和，多草木蔥鬱，煙雲變幻，最終形成了南派山水畫系統。

風俗習慣關係：不同民族、不同地域的風俗習慣所形成的特點，是與自然環境、歷史條件密不可分。

比如，古希臘人民強壯好武，崇尚健美體格，故而形成了古希臘雕刻的空前成就。

歷史傳統關係：藝術風格離不開歷史傳統輾轉延續的影響。

中國繪畫採用“線條來表現物件的一切形象”，這是最為概括的一種方法，適合東方民族的審美風格；並且，中國傳統繪畫還結合了文史、詩詞、書法、篆刻等，是多種藝術的綜合表現形式。

民族性格關係：民族性格各有特點。

例如，西方民族奔放熱情，東方民族平和內斂；這種差異在文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫等藝術形式的風格上，形成了不同的民族特色。

再比如，我國長城以北地區，天氣寒冷，民族熱愛騎射，性格粗獷，體質強壯；長江以南，民族性格細緻文靜。我們可從詩歌中發現端倪，如出自塞北的《敕勒歌》《易水歌》，慷慨激昂；而出自江南的《歸風關遠操》《江南弄》，情韻纏綿。

工具材料關係：油畫顏料，濃厚而不流動，與水彩、水墨的清新不同；油畫布，與水彩紙、絹帛、宣紙的性質完全兩樣；筆具，不同繪畫選用不同筆具。因此，不同工具，自然就有不同的技法講究。如中國傳統繪畫的筆墨技巧，就是充分發揮了毛筆等工具效能的結果。

由此可見，在藝術上的風格形成，是一個複雜的過程，綜合了地理、民族、歷史等多種因素在文藝形式上的綜合反映，也是經受得起歷史考驗，為各族人民所喜愛的。

鷹石山花圖

二、藝術風格的獨特之處

潘老在藝術形式上，提倡百花齊放，具有健康進步的內容和豐富多彩的風格，才能滿足人類對精神食糧的需求。

所以，就存在著大系統、大派別之間的區別，以及創作者之間的區別。

首先，從宏觀角度來分析，世界繪畫可分東西兩大系統。而中國傳統繪畫，則是東方繪畫系統的代表。

嚴格來說，西方繪畫其實就是歐洲系統，後由歐洲移植於美洲諸地；東方繪畫，就是亞洲系統，以印度和中國為主，包括日本、越南、朝鮮、緬甸、泰國及南洋群島諸地。

西方繪畫到文藝復興時期，逐步結合透視學、色彩學、解剖學等，形成了西方繪畫的新方向，從而成立了西方的獨立系統，並與東方繪畫系統並立於世；在東方繪畫系統中，中國繪畫的水平為最高。

其次，系統與系統之間，可各取其長，而不可失了原則。東西兩大系統畫派，可謂是各有“至高成就”，兩者之間可互取所長，但要與各自民族、歷史所形成的民族風格相諧調；而且，在相互學習中加以實證研究，否則不但不能提高自身水平，反而失了自己的獨特風格。

再就是，要注意小系統風格、個人風格與大系統民族風格之間的關係。

比如，東方繪畫系統可分為中國風格、日本風格、印度風格等。

在中國傳統繪畫的民族風格之下，歷史上又有南、北宗、浙派、吳派、江西派、揚州派等許多不同的風格派別。

南宗有黃、王、倪、吳四大家；北宗水墨蒼勁派下，有馬遠、夏珪、戴文進、吳小仙、藍瑛等；揚州派有鄭板橋、李復堂、金冬心、羅兩峰、高南阜、華新羅等；以及上海派有任伯年、吳昌碩等。

不難看出，這些藝術家雖各有不同，但仍有共同點，正是這些共同點形成了各自不同的風格；而眾多派別風格中的共同之處，又形成了大系統的民族風格。

由此可見，要創造獨特的風格，並非易事。

吳昌碩曾說：“小技拾人者則易，創造者則難，欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年，可得皮毛也。”

這說明了，畫家要創立自己獨特風格，並不是偶然而得，更不是隨便承襲而來。

因此，潘老指出，所謂獨特的風格：

一要不同於西方繪畫而有民族風格。

二要不同於前人面目而有新的創意。

三要經得起社會評判和歷史考驗，而非一時的譁眾取寵。

三、有特點，方為繪畫藝術之靈魂

潘老將中國繪畫和西方繪畫所表現的技法形式，進行了比較。

目的就是讓我們明白：中國傳統繪畫風格的主要特點是什麼？

事實上，不論是技法還是藝術風格，中國繪畫最為突出的特點，是概括、明確、全面、變化，以及動之神情氣勢。

所以，中國繪畫，不僅要“捉形”，還要兼具“氣、韻、神”的靈動，這就需要高超的藝術手法，才能達到藝術表現的最佳水準。

潘老為此總結了七個方面的藝術表現特點：

1、中國繪畫以墨線為主，表現一切形體。

主要透過點、面、線的方式，進行零碎處理、模糊平面、迅速靈活地捉住一切可捉之形，並劃分形之界線，是為最明確、概括之法。然西方繪畫的傳統技法風格，主要是以光線明暗，來顯示物體的形象，結合面來表現形體。

2、儘量利用空白，使全畫面的主體主點突出。

中國畫作根據人的觀看習慣來處理畫面，主體力求清楚、明確、突出；次體連同背景儘量減略捨棄，直至代之大片的空白。而非像西方繪畫那樣面面俱到，有時會減弱主體之亮點，便是求全反而不全。

比如畫梅花，所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，功夫就在於這兩三枝梅花。

再比如，黃賓虹的《水墨山水》，一眼望去“黑壓壓一片”；但細看之下就會發現，在滿片黑之中，房子和人物卻是非常明亮，四周留有空白，使人輪廓分明，令人與房子呈現出空靈之感。

3、顏色儘量應用明豁對比，且以黑色為主。

《周禮。考工記》有言：“設色之工；畫繢鍾筐㡛‬……‬畫繢之事，什五色，青與白相次，赤與黑相次，玄與黃相次。”從中可以看出，這種配色之法，是有著明快對比的特點。

中國畫家對於顏色的運用，遵循著明快對比原理，只要配合得宜，並不死守所繪物件的實際色彩。

4、符合觀眾的欣賞要求處理明暗。

在中國傳統畫論中，有石分三面的定論，三面是指陰陽面與側面，陰陽就是指明暗。如主體之物要畫得濃，客體之物要畫得淡些；前面之物要畫得濃，後面之物要畫得淡些；如此，便是渭涇分明，層次有別了。

5、要合於觀眾的欣賞要求處理透視。

中國繪畫打破焦點透視的限制，採用多種多樣的形式來完成。好比《清明上河圖》，畫家猶如插翼沿著汴州河頭緩緩飛行，將整個繁華的城市街景呈現在畫筆上。這種透視法，是中國傳統繪畫上高度藝術性的風格特徵。

而西方繪畫的焦點透視，是從一個不動的視點出發，固然能將物件畫得更準確、更嚴密、更真實，但真實並非藝術的終極目的。

6、儘量追求動力的精神氣勢。

中國繪畫特別注重表現物件的神情氣韻。因而在構圖、形象動態、線條運用、用墨設色等方面，著重於氣的承接連貫和勢的動向轉折，突顯“氣要盛、勢要旺”的特點。

7、題款和鈐印，為中國繪畫獨有之美。

中國繪畫熔讀書畫印於一身，極大地增加了中國繪畫在藝術性上的廣度和深度，這是西方繪畫所沒有的。

午睡

四、結語

潘天壽老先生透過《中國傳統繪畫的風格》，提醒我們——“西洋素描是一切造型藝術的基礎”，其實是一種認知謬誤，是需要美術教育者和學生都審慎思考的事。

因此，在中國繪畫的基礎教育課程中，潘老主張不用“素描”的名稱，他建議中國畫系學生既要學一點西洋素描之“寫實”，也要防止自己陷入“追求神而丟了形”的誤區。

不得不說，一本“大家小書”，潘老言簡意賅地對東西方繪畫在歷史、風格上不同特點的闡析，以及對中國繪畫的教育建議，讓我們猶如置身於“中國傳統繪畫”的大師課堂中，聆聽教誨。

願中國傳統繪畫代代相承，不負潘老所願，在新時代裡，保持“溯源而上，屢陟彌高”的精神：繼往開來啟新程，砥礪前行鑄華章。

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