年初，電視劇《人世間》火到出圈。
有人被跌宕起伏的劇情吸引，有人被演員的演技折服。
而我卻被雷佳演唱的同名主題曲，深深打動。
“草木會發芽，孩子會長大，歲月的列車，不為誰停下。”
每次聽到這幾句詞，都有一種流淚的衝動，作者用近乎白描的手法，寥寥數筆，寫出了人世的滄桑變化。
這是我近幾年來，讀過最好的歌詞，沒有一定的生活閱歷，很難寫出這樣質樸洗練的歌詞。
一查資料，詞作者叫唐恬。
10年前，她查出了鼻咽癌，之後一直在和癌症作鬥爭，難怪能寫出這樣直抵人心的歌詞，這部劇能火，這首動人的主題曲，也有一定功勞。
遺憾的是，這些年影視劇中，鮮有這樣抓耳戳心的主題曲了。
這個時代更喜歡用娛樂性，消解文藝作品中的嚴肅性。
就拿唐恬來說，她寫了很多勵志好歌曲，但最被人津津樂道的卻是那首
《孤勇者》
。
唐恬用心寫出的歌詞
“愛你孤身走暗巷”
被玩成了梗，一首勵志歌變成了兒歌。
到了電視劇領域，這種娛樂性，體現得更為明顯。
我們細細想一下，當下電視劇的主題曲，已經變得和記憶中，完全不一樣了。
一類是純樂器旋律，配上精緻的動畫，時間也不長。
這類主題曲，風格模仿的是美劇，短小精悍，氣氛到了就好。
當下很多網劇，都使用了這種風格，尤其是懸疑劇。
客觀來說，這種片頭倒也沒什麼，符合短劇、迷你劇的發展規律。
另一類有點像是“情景歌曲”。
圍繞劇的主題，寫幾句歌詞，配上酷酷的演員表情，旋律也不抓耳。
演唱者可能就是劇中演員，從曲、詞到演唱，總之就是
“一起玩玩兒”
。
比如《安家》的片頭曲《城市煙火》，由王自健、丁嘉樂演唱。
看看歌詞吧：
“Let's go 太陽高照，奔波在城市中間，每個人都大汗淋漓，但時間不會停歇，互幫互助，只為更好的生活，說聲謝謝，鏡頭一轉，大家來個合照， 一起比個Yeah”
你沒猜錯，這還是一首說唱，只能說挺符合這部劇的情境的。
國產劇主題曲的尷尬，比比皆是。
過去真不是這樣的。
以前一部熱播劇出來，主題曲幾乎都會火到，在街頭巷尾迴圈播放，彷彿成了一種“配套”。
而且這些歌不僅好聽，還有後勁兒。
即使歷經幾十年，每當前奏響起，那些塵封已久的記憶，就如洪水般湧來。
今天我們就藉著下面9首經典主題曲，9種不同風格，一起給影視主題曲號號脈，看看問題，究竟出在哪裡。
1、《滄海一聲笑》（《笑傲江湖》主題曲）
關鍵詞：大樂必易，重劍無鋒
1990年，徐克請黃霑為自己的《笑傲江湖》寫主題曲，黃霑寫了六稿，徐克都不滿意，黃霑無奈只好翻閱古籍找靈感。
當他看到《樂志》的那一句“大樂必易”時茅塞頓開，揮毫寫就了這首《滄海一聲笑》，並用中國傳統的五聲音階為它譜曲，一首大氣磅礴的古風歌曲就此誕生。
黃霑是港樂的詞壇泰斗，他的風格就是
“重劍無鋒”
。
沒有刻意堆疊的意象，沒有矯揉造作的修辭，就是簡簡單單的幾句話，將江湖人的豪邁氣勢，表現得淋漓盡致，這首歌就是最好的證明。
“滄海一聲笑，濤濤兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝”
朗朗上口的歌詞，配上笛子、古琴、三絃、鼓點等中國元素，讓整首歌的每個音符，都叩響了觀眾心中的旋律。
如今30多年過去了，《滄海一聲笑》早已超越了一首歌的意義，成為一個時代的符號，它唱出了每個中國人心中的“武俠夢”。
2、《難唸的經》（《天龍八部》主題曲）
關鍵詞：“煉字”，集大成之作
97版的《天龍八部》是公認的經典。
可是該劇的主題曲《難唸的經》卻是很多人的
“童年噩夢”
。
許多人笑著說，降龍十八掌我都學會了，唯獨學不會這首《難唸的經》。
這首歌歌如其名，給人的感覺是
“每個字我都認識，但連在一起，就讀不懂了，再唱出來舌頭都要打結了。”
其實這恰恰就是這首歌的高明之處。
如果說《滄海一聲笑》是“寫意”的巔峰，那麼《難唸的經》就是
“煉字”
的集大成之作。
“笑你我枉花光心計
愛競逐鏡花那美麗
怕幸運會轉眼遠逝
為貪嗔喜惡怒著迷”
作者將
“貪、怒、迷、嗔”
等佛教用語，融入歌詞之中，粵語語法不同於普通話，這首粵語詞，難免會給我們一種疏離感。
但整首歌詞簡義豐，字字驚心，如一位僧人在喃喃自語，直到最後一句
“貪歡一餉，偏教那女兒情長埋葬”
才將那種
“人在江湖，身不由己”
的無奈傾訴出來。
這樣充滿佛理的“慢歌詞”，配上連綿起伏的“快旋律”，然後被周華健用充滿磁性的嗓音詮釋出來，於不和諧中拼湊出了一個刀光劍影又寧靜淡泊的江湖。
朋友們不妨去KTV挑戰一下這首難度S+級的歌曲。
3、《滾滾紅塵》（電影《滾滾紅塵》主題曲）
關鍵詞：尋章摘句，動人心魄
《滾滾紅塵》是電影《滾滾紅塵》的同名主題曲，由音樂教父羅大佑作詞和譜曲，這首歌或許不是流行度最高的，但卻是最具羅大佑特色的歌曲。
羅大佑的歌曲有一種悲天憫人的情懷，他的歌詞很樸素，但卻有高階感，在“煉字”方面，他不著痕跡。
比如他常常把
“的”
字用得出神入化。
《野百合也有春天》裡，他寫道：
“山谷裡寂寞的角落裡，野百合也有春天。”
《戀曲1990》裡寫道：
“烏溜溜的黑眼珠，和你的笑臉；黑漆漆的孤枕邊，是你的溫柔。”
一個
“的”
字好似一條線，將一個個散落的意象，串聯成一串寶石。
比如他常常把簡單的“顏色”，拼湊出撼人心魄的力量。
《亞細亞的孤兒》裡，他寫道：
“黃色的臉孔有紅色的汙泥，黑色的眼珠有白色的恐懼。”
在複雜的文法裡，尋章摘句，這是高手；用簡單的詞句，打動人心，這才是大師。
這首《滾滾紅塵》就是羅大佑極具個人風格的作品。
整首歌曲幾乎沒有使用動詞，全都是複雜的定語和名詞的組合，一般人寫會寫成“小學生造句”的幼稚感，而羅大佑卻能寫出滾滾紅塵中的愛恨情仇。
在主歌中，你能讀到
“紅塵中的情緣，只因那生命匆匆不語的膠著”、“終生的所有也不惜換取，剎那陰陽的交流”
這樣複雜編排的長句子。
在副歌中，你能讀到
“數十載的人世遊，愛與恨的千古愁”
這樣頗具哲理意味的短句。
這樣的功力，除了羅大佑，還能有誰？
4、《淺醉一生》（電影《江湖兒女》插曲；《喋血雙雄》主題曲）
關鍵詞：江湖熱血，後勁十足
賈樟柯被兩個女人拿捏得死死的。
一個是他的妻子趙濤。
賈科長是有名的“寵妻狂魔”，幾乎每部電影都會找妻子主演。
另一個是葉倩文。
賈樟柯出生在小鎮，年輕時經常在錄影廳混，看了很多港片，其中《喋血雙雄》讓他印象深刻。
這部電影的主題曲就是由葉倩文演唱的《淺醉一生》，從此他成了
“葉倩文控”
。
後來拍電影，賈樟柯多次在影片中使用葉倩文的歌曲。
《山河故人》中，女主角給兒子聽了葉倩文的《珍重》；
《二十四城記》中，他用了葉倩文的《淺醉一生》，《江湖兒女》中，他又使用了《淺醉一生》。
“在每一天，我在流連，這心漂泊，每朝每夜；
多麼想找到，願意相隨同伴，使這心莫再漂泊。”
很難相信，一首粵語歌曲，卻能和山西縣城的青年愛情故事貼合得這麼緊密。
賈樟柯也坦言，葉倩文的歌聲中有比較濃的江湖情，這樣的老歌即使過了幾十年，依然讓人熱血沸騰。
5、《好漢歌》（電視劇《水滸傳》主題曲）
關鍵詞：不拘小節，夢迴20年前
“大河向東流，天上的星星參北斗。”
劉歡的這首《好漢歌》婦孺皆知，大家對它的熟悉程度，甚至超過了電視劇《水滸傳》。
歌詞裡那句
“路見不平一聲吼，該出手時就出手”，
已經成為了一個俗語，過去20年被廣泛使用。
對於這樣一首歌曲，咬文嚼字地去分析顯得很小家子氣。
因為無論是歌曲詞作者，還是演唱者劉歡，他們追求的就是一種大塊兒吃肉、大碗兒喝酒，不拘小節的暢快。
還記得小時候把它當兒歌來唱，如今旋律響起，閉上眼，就彷彿回到了20多年前。
一家人圍攏在29寸大彩電前，只見梁山一眾好漢紛紛亮相：
李逵揮舞著斧頭，武松掄圓了拳頭，魯智深手持鐵禪杖，宋江撅起了屁股……
那種兒時的熟悉感覺紛至沓來，讓人無限懷念。
6、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》主題曲）
關鍵詞：擋不住的書卷氣，消不掉的浩蕩感
94版《三國演義》被稱為經典，和它的主題曲《滾滾長江東逝水》有很大關係。
當年作曲家谷建芬將明代詩人楊慎的《臨江仙》譜成了曲，隨後它被定為電視劇《三國演義》的主題曲，很多歌手都躍躍欲試想要演唱它。
其中就包括楊洪基。
彼時的楊洪基名氣不大，當時的嗓音狀態也不好，第一次錄製把一個高音唱成了低音，楊洪基想著自己這下沒戲了。
沒想到幾天後，劇組通知他再去錄製一次，楊洪基這一次完成了錄製，但當他得知自己的競爭對手是劉歡時，一下子又洩氣了，劉歡可是
“影視金曲製造機
”，這可怎麼比。
可是谷建芬聽完兩人的歌唱後，覺得楊洪基的嗓音更加渾厚，更能詮釋出這部劇的歷史厚重感。
最終楊洪基憑藉此曲被大家熟知，這首歌也成了一代人心中的經典，而劉歡也演唱了插曲
《這一拜》
，彌補了小小的遺憾。
在這部劇片頭，戰場旌旗飄揚，沙塵漫天，在楊洪基的歌聲中，一個個鮮活的歷史人物依次登場。
身後的背景是滾滾長江水，那種歷史的書卷氣、浩蕩感撲面而來。
“古今多少事，都付笑談中。”
當年的楊慎想不到，自己的一首詞在500多年後，會因為一本書、一部劇、一首歌，而被天下傳誦。
7、《向天再借五百年》（《康熙王朝》主題曲）
關鍵詞：影未到，聲已至
2000年後，國內影視劇颳起了一股歷史劇的高峰，韓磊演唱了很多劇的主題曲。
其中最被人熟知的就是這首《向天再借五百年》。
整首歌就像一篇優美的散文一樣，開篇寫景，中間敘事，最後抒情，虎頭豬肚豹尾。
《康熙王朝》這部劇本質上是披著歷史劇外衣的大男主偶像劇，劇中很多情節就是男主打怪升級的爽文套路，播出時萬人空巷。
一是因為陳道明精湛的演技，他演出了那股帝王之氣。
另一個原因就是這首主題曲了。
韓磊激情澎湃的演唱，將整個氣氛頂上去了。
“看鐵蹄錚錚，踏遍萬里河山，我站在風口浪尖緊握住日月旋轉；
願煙火人間安得太平美滿，我真的還想再活五百年。”
聽到這樣的旋律，電視劇還沒播，觀眾的情緒已經到了，這劇能不火嗎？
8、《敢問路在何方》（《西遊記》主題曲）
關鍵詞：於無聲處，聽驚雷，戛然而止，回味無窮
86版《西遊記》的主題曲《敢問路在何方》也很經典。
它的作詞人是閻肅老爺子，閻肅和喬羽是以前內地詞壇兩位泰斗，兩位的風格都是用語樸實，打動人心。
喬羽的代表作是《難忘今宵》，整首歌詞全都是大白話，但是一唱出來，卻讓人瞬間感受到了家的味道，這首歌也成了春晚歷年的保留片尾曲。
閻肅的代表作就是這首《敢問路在何方》。
“你挑著擔，我牽著馬，迎來日出，送走晚霞。”
整首歌幾乎都是用這樣的大白話，來描述師徒四人艱辛的取經之路，但唱出來卻像在娓娓道來講故事。
最後一句
“敢問路在何方，路在腳下”
，於無聲處聽驚雷，在平緩的節奏中突然用哲理的自問自答給你胸口一記重錘，然後戛然而止，讓人回味無窮。
值得一提的是，這首歌是
許鏡清譜曲的
，幾年前他甚至需要靠網上籌款才能辦一場演唱會。
不得不感嘆，當年的藝術家創造了無數精品，卻沒吃到紅利。
現在的明星沒幾首像樣的代表作，粉絲們卻都在叫嚷著華語樂壇的領軍人。
9、《萬里長城永不倒》（《大俠霍元甲》主題曲）
關鍵詞：一蹴而就，不止於熱血
1980年，電視劇《大俠霍元甲》開拍，盧國沾受邀創作主題曲。
但當時霍元甲存在爭議，有人說確有此人，有人說只是民間杜撰，盧國沾一時無法下筆。
一番思索後，他決定跳出霍元甲本身，即這個人物無論真假，但是他傳遞的那種愛國情懷是真的，那就寫一首
能喚醒大家愛國熱情、抵抗外邦侵略
的歌曲。
盧國沾不禁情緒高漲，寫下了
“昏睡百年，國人漸已醒”
，很快一首愛國歌曲，一蹴而就，這就是我們今天聽到的《萬里長城永不倒》。
該劇在1981年播出，引發了收視熱潮，1983年它成為內地引進的第一部港劇，先後在廣東電視臺和央視播出，立刻造成了萬人空巷的局面。
除了霍元甲保家衛國的故事外，很多人都被這首主題曲打動，當時甚至流行起了一股學習粵語的熱潮。
如今41年過去了，這首經典粵語歌，聽來依舊讓人熱血澎湃，好的藝術作品是經得起時間考驗的。
好了，以上就是9首經典影視劇主題曲，它們也代表了9種經典風格。
在盤點時，我們還遺漏了很多遺珠，比如《紅樓夢》的主題曲《枉凝眉》，《少林寺》的主題曲《牧羊曲》，《西遊記》的插曲《女兒情》，《新白娘子傳奇》的主題曲《千年等一回》等等。
一個奇妙的現象是，在電視劇播出時，很多觀眾更關心劇情和演員的表演。
但是幾十年過去之後，再想起這些老劇，我們首先能想到的反而是主題曲，這種
“影未到，聲已至”
的現象說明了影視劇主題曲的重要性。
可惜現在影視劇整體的創作環境偏浮躁，很多人想著怎麼把二三十集的劇本注水成五六十集賣個好價錢，主題曲這種邊角料，壓根兒沒人關心。
再加上現在觀眾都在網上追劇，各大影片平臺基本預設跳過片頭曲、片尾曲，所以願意用心寫個主題曲的，少之又少。
你看近10年，國產劇裡能被記住的主題曲，好像也就一首《人世間》。
像《滄海一聲笑》《好漢歌》《萬里長城永不倒》等等，經典主題曲的“消失”，表面看是音樂圈的事兒，其實本質是影視圈的事兒。
都想著求簡、速成、賺快錢、花最小的代價，這樣的心態肯定出不了好的作品。
這樣的經典影視歌曲“消失”，也是整個影視圈的悲哀。
希望未來這種現象能有所改觀。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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