昨晚，鹿晗的線上音樂會大家看了嗎？

不瞞大家，我是看了全程。

說實話，以前對他的音樂形象是模糊的，甚至說帶有很強的主觀臆斷。

看完他不插電音樂會後，我倒是有了新的看法。

在偶像藝人的光環下，我看到其背後實力派的一面。

1。5小時的音樂會，他連唱16首作品，時間雖短，但給了我很強烈的視聽刺激。

說到鹿晗，很多人把他與偶像掛鉤。

從團體到獨立藝人，他始終保持著超高人氣。

巨大的流量讓他與普通觀眾間形成一層薄紗，很多時候在關注其音樂動態時，就會比較模糊。

這次線上音樂會，倒是讓我對他音樂形象有了清晰認知。

率先奪人眼球的是，鹿晗採用了不插電的音樂會形式。

簡單來說，就是現場不使用電子樂器，以此還原真實的現場效果。

由於現場放棄電子裝置的修飾，這就對歌手演唱實力、聲音特質提出了更高要求。

歌手會在純樂器伴奏下，展露自己最真實的聲音動態。

鹿晗在音樂會中的演唱狀態， 讓我看到了隱藏在偶像光環下的實力面向。

整場音樂會，他共呈現了16首音樂作品。

有原唱也有翻唱，有流行更有R&B。

《時間停了》作為開場曲，展示了鹿晗對抒情流行的經典詮釋，這也是很多人對他音樂形象的最初印象，在舒緩的旋律中用最純粹的唱腔表達真實自我。

相比原版簡單的鋼琴伴奏，這次的呈現更加樂隊化。

吉他、鋼琴、架子鼓音色的相互融合，讓伴奏充滿層次感，鹿晗的聲音也在飽滿的器樂中更具輪廓。

從演唱技術來看，這是一首頗有難度的作品。

它的音區跨度很高，特別是“有些話還沒說夠，想為你唱完這一首歌”，開口就是A4的音高，這需要演唱者對發聲位置的轉換靈活掌握，要迅速找到頭腔共鳴，否則這句很容易破音。

音樂會上，他還唱了一首特別考驗音色和情感控制的《天黑黑》。

孫燕姿這首歌的敘事性很強，演唱過程中要掌握用旋律講故事的技巧，既要把控好演唱節奏，也要能精準捕捉作品中對過往的美好回憶。

為了突出聲音與情感的純粹，作品在編排上僅使用了鋼琴作為伴奏。

柱式和絃的襯托下，鹿晗聲音中的乾淨和溫柔特質被彰顯出來，整體聽上去很舒適，很安心。

昨晚他還唱了像《不懂》《橘子汽水》《寂寞的季節》等Pop風作品，都很好地展現了自己抒情性的一面，在舒緩的旋律線條中，有條不紊地輸出情感，傳遞專屬鹿晗的音樂表達。

本次不插電音樂會，鹿晗也呈現不少R&B作品。

這種曲風放他身上或許大家有些陌生，但其實他已經發表不少R&B作品，像《風吹過》《某時某刻》《海底》都是非常典型的，而且聽他的嗓音特質也很適合演唱輕鬆、愜意的音樂風格。

《心率》發行於2017年，是一首輕快的R&B情歌。

吉他的擊弦技巧讓作品充滿律動，中間還時不時加入自由爵士的華彩段落，這種躁動不安、思緒發散的狀態像極了年輕人遇到愛情的悸動。

鹿晗演唱過程中，能明顯感受到他的鬆弛感。

雖然許久未見，但他對音樂舞臺的把控很自如，這種輕鬆愉悅的演唱狀態下，這首歌所帶來的享受也呈現出翻倍效果。

《某時某刻》的改編我個人非常喜歡，它去掉了原版英式電子的夢幻包裝，選擇純樂隊形式重新打造，這樣的編排很有現場感，把作品原本的旋律魅力展現的淋漓盡致。

這種真實流露的聽感效果，無疑也是對鹿晗演唱的挑戰，他需要重新審自己的聲音，根據編曲特點調整與之匹配的唱腔。

在展現突破性R&B之外，他也唱了不少像《愛，很簡單》《小鎮姑娘》這樣的經典作品。

特別是陶喆這首《愛，很簡單》，他唱出了自己的專屬味道。

保證基本旋律不變的情況下，他加入不少即興演唱。

“I love you，Oh yes I do，一直在這裡，Baby，Oh Yeah，一直在愛你……”

各種轉音、滑音、語氣詞，瞬間讓作品豐滿很多，而且他對即興內容穿插的把控很到位，轉音雖多但不粘膩，聽感上是舒適的。

與此同時，間奏部分他與吉他Solo的配合也很有意思。

他在吉他旋律的基礎上完成一系列即興轉音，演唱過程就像溪水一般流暢自如。

鹿晗對於R&B律動的掌控力，著實是我沒想到的。

他對聲音已經有了很好的控制，不管是聲音動態，還是共鳴腔轉換，都能做到隨意變化，在最好的時間內，透過調整嗓音，找到適合作品的詮釋方法。

不管以前對他印象是怎樣的，至少看完這場音樂會，我開始感受到他作為實力歌手的一面。

在我印象中，這應該是鹿晗第一場呈現不插電的線上音樂會。

整場演出看下來，我感受到滿滿的誠意。

不管是主題策劃、樂隊編制、舞美設計、選曲演唱還是中間多次的Talk環節，都給人一種很接地氣的真實感。

這種真實不單是不插電這種音樂會形式賦予的，更多是鹿晗所呈現出的鬆弛感。

他的聲音和演唱狀態都很放鬆，作為觀眾也就很容易被他帶入這場“好久不見，出來聊聊”的主題音樂會中，這種輕鬆愜意的感受，我想也是上海風華秋實文化傳媒有限公司（簡稱“風華秋實”）打造本次音樂會的初衷。

一場溫馨的演出，一些關於自己和歌曲的感悟，一群老友緊挨著講述自己與主角的故事，這畫面本身就很治癒。

為了更方便聽眾重溫本次不插電音樂會的魅力，風華秋實還精心打造了精選黑膠唱片，溫感墨水封面，工作臺本式歌詞內頁，都可隨時隨地回顧這次音樂會。

鹿晗與風華秋實的合作始於2015年，同年9月份就發行了他的首張專輯《Reloaded I》，名為重啟也預示著鹿晗對舊時光的揮別，開啟自己嶄新的道路。

從這以後，風華秋實保持著每年為鹿晗出品一張專輯或EP的節奏，同時搭配巡迴演出。

像《Xperience》《XXVII+》《π-volume。1-4》等都是誠意之作，製作和編曲的呈現都很高規格，結構的搭建也十分縝密。

就拿《π-volume》系列專輯來講，它分4部分，共11首歌，每首都在華麗包裹下彰顯獨特氣質。

這張專輯不僅記錄了鹿晗的心路歷程，也能深切地感受到對於各種風格的嘗試。

80年代復古風、Autotune的人聲處理、極簡配置的R&B、迷幻電子Future Bass……

多元素的音樂混搭都能在他這些年的專輯中聽到，包括他剛發行的新作《Keep Me Alive》，讓我看到鹿晗作為實力歌手的又一可能性。

在我看來，這是一首難度極高的音樂作品，演唱技巧反倒不重要，而是如何強化聲線，讓聲音無法被宏大編曲所覆蓋，這是鹿晗要挑戰的難點，更是觀眾聆聽的爽點。

前奏的Autotune人聲給人一種夢幻感，強勁的低音鼓點加入後，瞬間打破這份寧靜，而鹿晗的聲音也在音樂的衝擊下毫無保留地展現在聽眾面前。

這首歌透過樂器編排和混音除錯，讓整體的空間無限擴大，對於這種寬廣且具有大動態的編曲而言，則需要鹿晗釋放出更多音樂能量，特別是對聲音力度與張力的開發。

不過從最終結果看，他完成了此次音樂上的突破，作品的呈現很有空間感。

我必須承認，如果沒有這次不插電音樂會，我對鹿晗的認識或許還停留在偶像藝人階段，也不會因為音樂會重新回顧他過往的音樂作品。

從音樂會到音樂專輯，如果用心聆聽能明顯能感覺到他的成長。

不管是對多元曲風的拿捏，還是演出狀態的呈現，都在向實力歌手靠近。

其實偶像蛻變成實力歌手是很困難的，一是自身實力的問題，二是大眾的慣性思維。

即使偶像有了過人實力，但免不了他人的歷史眼光。

當然，大眾的想法不是自身能改變的，對歌手而言，唯一能做的只有不斷精進技術，剩下的留給時間就好。

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