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有人說：“藝術是謊言，然而這種謊言卻能教育我們去認識真理。”

對於藝術品本身來說，任何人都無法單純地判斷它真實的價值。

曾經有一幅題目叫《喜劇演員》的藝術作品，2019年的時候，在美國邁阿密的巴塞爾藝術展上展出，並最終以12萬美元的價格被人拍走，摺合人民幣大概85萬。

令參觀者大跌眼鏡的是這幅12萬美元的藝術作品既不是畫作，也不是雕刻，居然是一個香蕉？

是的，是一根貨真價實的香蕉，而且還是菜市場隨處可見的那種帶著黑色斑點的香蕉，它被一塊灰色的膠帶貼上在了藝術館的一面牆上，就成為了一件價值不菲的藝術品。

為何一個香蕉的作品，會讓人趨之若鶩，並拍出瞭如此昂貴的價格呢？

因為這幅《喜劇演員》的創作者，是義大利著名的藝術家，

莫瑞吉奧·卡特蘭

。

卡特蘭居然能憑藉一根香蕉，創造價值80萬的藝術品，這不得不說是藝術界的神話。

那麼卡特蘭到底是個什麼樣的藝術家？他所創造的作品為何又具有如此高昂的價格呢？

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1960年，卡特蘭出身在一個普通家庭中。父親是一家公司的貨車司機，母親是一家商場的保潔工人。

一家人生活在卑微的社會底層，日子過得艱難而又拮据。

儘管如此，卡特蘭的童年也還算是衣食無憂，父母與之交流雖然不多，但是也竭盡所能地供他上學。

因此，卡特蘭也算是接受了良好的學校教育。

但是，由於家庭環境貧窮，卡特蘭從小就自卑內向，不善與人溝通。卡特蘭也很難融入其他同學的生活圈子中，因為他感受到了自己與同學之間的差距。

卡特蘭無法像其他同學那樣，每天出入各種高檔的會所，飲酒作樂。

他也沒有多餘的生活費，去應付同學之間的社交往來。因此，童年的卡特蘭越來越沉默寡言，很少與人來往，基本也沒什麼談得來的朋友。

他每天沉浸在自己的世界裡，靠著豐富的想象，讓自己的人生充斥著各種與眾不同。

由於父母收入很低，高中以後，家裡再也無法負擔他的學習費用，卡特蘭不得不半工半讀，勉強能維持自己繼續進修的費用。

當時的卡特蘭雖然非常喜歡藝術，但是藝術類學校的學費，又豈是他這種家庭的孩子能夠奢望的？

因此，他不得不放棄自己的夢想，一邊自學，一邊打工，來完成自己未完成的學業。

可以說，卡特蘭在通往藝術家的道路上，一直依靠的都是自我教育，這使得他未來的作品完全有別於學院派的藝術家們。

為了生存，卡特蘭做過餐廳服務員、做過園藝工，做過木工。但是每一份工作都讓他離夢想越來越遠，也無法讓他心生熱愛，因此很快就放棄了。

為了活下去，他不得不去醫院的“太平間”收斂屍體，由於這份工作，沒人喜歡做，因此薪水相對較高，這也為卡特蘭提供了基本的生活保證。

正是在這種陰冷、安靜的環境裡，卡特蘭每天與各種各樣的屍體打著交道，同時他也瞭解了每一個人雖然有不同的命運，無論生前高貴還是低賤，但是最終的結局，都是走向死亡。

看淡了生死，也就看透了人生。卡特蘭終於找到了自己內心真正的渴望，漸漸又激發了他對藝術創作的狂野與熱愛。

此時的他雖然尚未參加過任何展覽會，但是他卻一直沉浸在創作的世界裡，不斷壯大自己心中的夢想。

卡特蘭創作的藝術靈感，就是來源於生與死的邊緣、藝術與人生的感悟，它們既是對立的，又是和諧的，直擊靈魂，令人深思。

那麼，卡特蘭又是怎樣走上他的成功之路呢？

3

卡特蘭最初也是一個名不經傳的小人物，由於其長期生活在社會底層。

他所創作的作品大多都具有對立性，又帶著一些對現實社會的譏諷和抨擊。

卡特蘭的朋友評價說：“卡特蘭的所有作品都像走在一條看不見的鋼索上，行走在玩笑與生存、生與死、沉與浮之間。”

你可能永遠也無法想象得到，像卡特蘭這樣的藝術家，他的創作素材來源於哪裡。

也許是一頭驢、一匹馬、一隻兔子、一隻松鼠或者動物的骨架，不到展覽的最後一刻，你可能都無法想象他將展現哪一類作品。

但是，偏偏就是這些看起來毫無邏輯可言的素材，卻能帶給人們強烈的視覺衝擊，震撼人們的心靈，讓那些欣賞他藝術風格的人們，對他大加讚揚。

也許，這就是他與生俱來的能力，將他心中對現實的理解與批判，看似漫不經心的，展現在眾人面前。

卡特蘭的成功，源於一次參展。

有一天，

他偶然在一本雜誌上看到，美國紐約將舉辦一場藝術展覽會，報名可以獲得進行展覽的資格。於是他填寫了報名表，並獲得了參展的機會。

由於他多年的底層生活，任何廉價的材料，都可以成為他創作的原始素材，例如動物的骨架、皮毛、樹脂、顏料、衣服等。

他善於用最廉價的材料，創作出最具動感的畫面。

1984年，卡特蘭參加了在美國紐約的展覽會，就是在這場展覽會上，卡特蘭一戰成名，從此走上了真正的“藝術道路”。

那麼卡特蘭靠哪個作品走上了他的成功之路呢？

讓他一戰成名的作品其實就是一頭驢。

在這次展覽會上，卡特蘭戴著面罩，低著頭，牽著一頭驢走了進去，找到一個角落，坐了下來。

卡特蘭像所有參觀者展示的作品就是這頭驢。

這頭驢即使被韁繩牢牢拴住，也不斷地向著自己想去的方向邁步，而拉住韁繩的人，卻只能跟在驢的後面，不停的用力控制著一直想脫離自己掌控的驢。

這幅作品由於不同於以往的靜態作品，參觀展覽的人，對這件鮮活的作品產生了興趣，引起了眾人的圍觀。紛紛猜測他所要表達的思想內涵、

記者們對這則新聞的素材產生了爆料的慾望，因此對著這一人一驢紛紛拍照。

展覽過後，由於人們的口口相傳以及記者的大肆報道。，這位“奇特的藝術家”在藝術節後一炮而紅。

憑藉著他陸續展出的各種奇奇怪怪的作品，他以“離經叛道”“荒謬不堪”的作品風格，獨樹一幟，初露鋒芒。

自此以後，卡特蘭聲名鵲起，因此也逐漸走上了他人生的巔峰時刻，他創造的作品在展覽會上屢屢被拍出高價。

同時，卡特蘭的作品卻也飽受爭議，就連他本人也不斷地被評論，被攻擊，有人說他是“藝術家”也有人說他是“騙子”。

那麼卡特蘭的作品有多少人能真正欣賞？又是否真的具有那麼高的收藏價值呢？

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卡特蘭成名之後，他的藝術作品，並不能被所有人接受，有人說他是藝術界的“怪咖”，也有人說是藝術界的“騙子”。

即便這樣，由於他獨樹一幟的藝術風格，也讓他在藝術領域中，收穫了無數的粉絲。

1997年卡特蘭創作了一幅作品，名字叫做《二十世紀》。

這幅作品的主體是一匹被吊起來的馬，四條腿被拉得很長，頭顱低下，無精打采，頹廢的樣子讓人印象深刻。

針對這幅作品，各類藝術家們也眾說紛紜，有人說充分表現了反英雄精神的內涵，也有人說它總是用動物來比喻人生的現狀。

據說這批馬被吊起來的每一個細節，也都是經過卡特蘭在腦海中無數次推敲之後決定的，因此這幅作品就成為了他的代表作之一。

在卡特蘭的藝術展覽品中，還有一個代表作品曾經掀起了不小的轟動。

那就是一個名為《美國》的純金的馬桶。

2016年，卡特蘭將這幅純金的馬桶，展覽在紐約曼哈頓古根海姆博物館的衛生間裡面，而且還提供了為觀眾使用的功能。

在展出一年多的時間裡，為了欣賞和使用這隻“金馬桶”的遊客，據說要排隊等候一個小時以上。

這個作品蘊含著辛辣的諷刺，尤其是以“美國”命名，更是讓人感覺滑稽荒誕。但是更讓人驚訝的是，沒過多久，這個“美國馬桶”就被偷走了，至於下落如何，一直沒人知曉。

比起馬桶，顯得更加離譜的作品，就是這副叫做《喜劇演員》的展覽。

一面雪白的牆壁，一個黃色的香蕉被一塊灰色的膠帶緊緊貼在牆上，引來了數萬人圍觀。

可別小看了這根香蕉， 它被人以12萬美元的價格拍走了第一幅，又有人以13萬美元的價格拍走了第二幅，現在掛在牆上的已經是第三幅。

然而這第三根香蕉卻沒等到被拍賣的榮耀，就被一個自稱是“行為藝術家”的遊客，給吃掉了。

這個吃掉價值85萬香蕉的遊客，最後遭到了什麼樣的處罰呢？

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讓人沒想到的是，展覽會並沒有要求他按照原價進行賠償，而是讓一名工作人員找到原來放香蕉的地方，按照原先的角度和尺寸，又拿來一根香蕉，就這麼粘在了牆上。

原來的香蕉就這麼被吃掉了，然後換成新的香蕉，再粘上去，此香蕉已非彼香蕉。

那麼這根香蕉還是卡特蘭那昂貴的《喜劇演員》麼？它還具有那麼高的商業價值麼？

卡特蘭對此表示，這並沒有什麼可遺憾的，他也沒有追究那個“行為藝術家”的責任。

他認為只要他的思想行為還屬於這幅作品，那麼他的作品依舊是原來的作品。

不過，從此以後，新香蕉之外，被加上了一層厚厚的玻璃，以防止再有人做出什麼驚世駭俗的行為。

卡特蘭，是一個習慣在藝術世界裡用自己認為的最好方式，不斷製造“惡作劇”的人。

他能以一根香蕉為作品，不經意間就收穫了很多藝術家窮盡一生都難以收穫的知名度，確實也是讓人望塵莫及。

有報紙也曾經調侃他為“半退休的義大利騙子”。

歸根到底，這根香蕉只是卡特蘭創作理念的承載體。

讓這根香蕉產生價值的是卡特蘭的創意，是這根香蕉被賦予的卡特蘭的精神價值。

無論香蕉最終的命運是被吃掉了還是壞掉了，都是香蕉本身的物質價值，可以忽略。

卡特蘭的作品，也許正是因為創意與新奇，充滿了讓人遐想的不確定性，因此激發了人類的好奇心，同時也增加了人類對他背後創意的探討，因此才震撼人心，才讓人欣賞。

卡特蘭藝術創作的獨特魅力，正是由他的內在和外在的巨大的反差所形成的。

他能將作品以不同的視角展現給觀眾，也總能用意想不到的方法與手段，創造讓觀眾拍案叫絕的作品，引發無盡的思考，喚起人們追求真實，美好的希望。

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