明星的“半永久”，到底還能走多久？

娛樂圈明星正在走入一個死衚衕，尤其是許多年輕流量明星。

在這群明星中盛行著一種風氣，就是什麼都能整成“半永久”——半永久的妝容、半永久的姿勢、半永久的配音，還有半永久的角色型別，殊不知這些“半永久”正在害了他們。。。

一、妝發半永久

“四千年美女”鞠婧禕，一直古偶連連看的她，每年高產多部劇，卻沒有讓人印象深刻的角色形象。原因就在於她那讓人看膩“半永久妝容”，模式化的妝造讓她塑造的角色毫無記憶點。

鞠婧禕堅持“半永久妝容”的原因其實很好懂，因為這樣的妝容，是鞠婧禕多年鑽研出來的成果，畫上後顏值明顯更高。

鞠婧禕的五官底子，讓她沒有過多的發展空間，好不容易試到一個放大美貌的妝，可不得“妝盡其用”嘛。對於美顏包袱極重的鞠婧禕來說，美貌才是第一位的。

鞠婧禕一直堅持半永久妝容，就因為這是能將她的美貌值拔高的最有效方法。但問題就出現在：鞠婧禕越來越依賴妝容，甚至在拍戲時都不願意改變自己的妝容。

不管是演公主、千金，還是演男扮女裝的窮丫頭，她的妝容都是以不變應萬變，連演翻拍版白娘子，也要注入“鞠式靈魂妝”。

即便是喪事，鞠婧禕也堅持自帶妝容，擺脫不了精緻妝容、濃妝豔抹。對比同劇組其他女演員素淡憔悴的妝容，她看起來真的很違和，不知道的還以為在辦喜事。

這永遠摘不下來的妝容假面，讓鞠婧禕演什麼都是她自己。觀眾對她的半永久妝已經審美疲勞，而她自己也被這半永久妝容束縛住，不願破壞的美貌，反而成了她最大的槽點。

演綁架戲，她堅持美貌至上，被綁架了也絲毫不慌，要一臉淡定、穿戴整齊，妝容精緻地含著一塊“化妝棉”！結果一場綁架戲被她拍成了出嫁戲，嘲出圈了。

演火場逃難，煙都燻滿螢幕了，火場中心的“鞠婧禕”還是堅持妝不花、發不亂，美得像在逃蠟像。

扮演難民，鞠婧禕依舊衣服乾淨頭髮有型，臉上更是都沒有一點灰塵，只有四千年不變的美貌。逃難演成度假旅遊，再度被嘲。

其實娛樂圈不光鞠婧禕在堅持妝容半永久，只不過沒有她誇張罷了。比如離不開齊劉海的程瀟，從愛豆轉型演員後，她的每部戲基本都是鐵劉海造型。

古裝劇《靈域》、電競劇《你微笑時很美》、都市劇《良言寫意》……不限題材、不限年代，程瀟的劉海和妝造總是會跟著她的木頭演技一起，雷打不動地出現。

楊紫演的現代劇，基本也是劉海造型“半永久”，從《歡樂頌》的邱盈盈，到《親愛的熱愛的》，再到近兩年播出的《女心理師》、《餘生請多指教》，儘管人設不同，但劉海都大體相同。

楊紫不留劉海的現代劇角色，估計要追溯到《家有兒女》小雪時期了。劉海這髮型雖然顯小，但是看久了就沒新鮮感了。

齊劉海給了楊紫顏值安全感，卻也在限制著她的發展和角色呈現。畢竟如果演的是御姐、酷姐之類的角色，這樣的半永久形象只會讓人齣戲。

不光是女演員，男演員們也有固定妝容模板，比如成毅古裝劇必會出現的吐血妝：

有時候晃眼一看，都不知道成毅這是在演《琉璃》還是在演《沉香如屑》，因為妝造和吐血元素太相似。

對於明星來說，選擇半永久也意味著丟棄了新鮮感，尤其是某些明星的實力不足以成為立足的底氣的時候，失去觀眾的新鮮感無異於自斷星路，所以半永久是利更是弊。

二、配音半永久

臉是半永久的，假聲音也能。如今演藝圈很多明星，連最基礎的“聲臺形表”都做不好，親自發聲困難，活生生成了配音半永久的“演貝”，因為他們因為他們演戲好像沒有嘴，全靠別人配音發聲。

鞠婧禕演古裝，不僅妝造半永久，連配音的習因此慣也是半永久的。她出道至今拍了10多部電視劇，劇裡很少能聽見她的原聲，近幾年播出的古裝女主劇，無一例外全是配音，真正做到了“只見其人，不見其聲”。

雖然配音能掩蓋缺點，為演技加分，但是過度依賴倒起了反作用。演戲情緒全靠配音演員呈現，如果遇到十分耳熟的配音聲（如喬詩語），觀眾都跟著齣戲。

有人總結鞠婧禕的演藝史，永遠是用同一款造型+同一類配音演所有古裝戲份。這樣也不難理解，為什麼在她高產十多部戲後，觀眾還是記不住她了。

離不開配音的女演員有鞠婧禕做代表，那麼男演員就要提名被稱為古偶蘇神的任嘉倫。他從《大唐榮耀》到《錦衣之下》《周生如故》都有人誇他的蘇感。可惜這些被誇的角色，百分之百都是配音。

任嘉倫配音用著用著，就開始心安理得了，有半永久的“阿杰配音”兜底，他也就放下了對自己臺詞能力的危機感。

以至於今年任嘉倫在《請君》裡暴露真實的聲音，拉垮的臺詞基礎，直接敲碎觀眾曾經的角色濾鏡，連帶著大家對他的觀感都下降了許多。

許凱也是一樣，出道多年，但古裝劇的配音率達到了百分之百。直到今年《愛的二八定律》播出前，許凱演戲都沒親自出過聲。

過度依賴配音的結果就是，不斷在粉絲的誇讚裡迷失，對自己的實際能力得過且過。所以許凱在《二八定律》裡的原聲表現，簡直可以用一塌糊塗來形容。

出道18年的唐嫣，塑造了很多耳熟能詳的古裝角色，但沒有一個是自己的聲音。唐嫣科班畢業，按說聲臺形表已經經過了系統的學習，不該這麼拿不出手，但她卻好像對配音有了依賴性。

唐嫣演藝生涯裡的23部戲都是配音對嘴，她這一“啞”就是十多年。

唐嫣也逐漸放棄掙扎了，開始了半永久之路，最常用的聲音是季冠霖和喬詩語。她最後的一部古裝劇《燕雲臺》，也還是用著熟悉的喬詩語配音凹少女感。一張口，就讓人串戲其他角色。

除了他們，還有很多港臺藝人因為口音問題，也經常用配音演戲。靠著配音這張底牌，導致這麼多年過去了，他們的臺詞功底也不見長進。

今年鍾漢良在《今生有你》裡罕見地用了原聲，結果因為普通話不標準，他成了整部劇的笑料。一句“炸給那個姓孫的” ，笑癱眾人。

由此可見，半永久配音救了他們，同樣也害了他們。

三、假面半永久

明星不光演戲，連日常營業也開始了模式化的“半永久”狀態。拍照角度固定化、過度美顏常態化，連笑都是精心設計好的假笑模式化。

以趙露思為例，她如今的營業照已經出現了“半永久”模板。趙露思工作室發的精修套圖，角度都離奇相似：左側臉半永久。上次紅毯造型，12張圖裡只有一張是正臉，其他全是左側臉角度。

第二套印花禮裙，9宮格里有8張側臉角度：正左側臉、半左側臉、大半左側臉……唯一一張正臉還是倒著拍的，右臉再次失去姓名。

不管是日常出圖、活動直播、還是高奢品牌出圖，趙露思露出右臉的出鏡率接近於零。趙露思營業照，原來都是一樣的套路。

娛樂圈上一個拍攝角度半永久的“左臉戰士”，還是鞠婧禕，沒想到這麼快就找到了接班人。

除了半永久角度角度，趙露思還創新了模式化的“半永久”表情，她的日常曬照九宮格里，百分之八十會出現這個表情：仰頭+眯眼+大笑。

但頻繁展現的半永久笑，反而讓人從她的笑裡品出了一些模式感，更像是為笑而笑。

事實上，這些笑容也確實不是抓拍，而是故意凹好的，快門按下那一刻她就擺好了固定模式的假笑，下一秒就能瞬間變臉。

“謀女郎”劉浩存的笑容模式也是一樣的半永久狀態，上半張臉睜大雙眼，下半張臉拉扯出笑意弧度，一套標準的笑容公式就這麼出來了，連嘴角上揚的弧度好像都經過了精密計算。

就連演戲，劉浩存也是這一個笑容模板。但也就是這樣一成不變的笑，讓大家感到了一種齣戲感和恐怖感。她沒有情緒的眼神再配上下半張臉皮笑肉不笑的笑意，就好像“下半張臉在笑，上半張臉在觀察”。

大走“甜妹”風格的田曦薇，曾經是靠笑容出圈的可愛萌妹，但是她卻迷失在這種半永久笑法裡，讓人品出了一些刻意：

她的營業笑基本上都一模一樣，嘴巴眼睛的彎曲程度，太模式化了。

她的笑已經超過長相，成了個人的最大標籤，這丟棄不了的咧嘴笑，逐漸模式化、半永久化，反而讓人膩味了。

娛樂圈還有種半永久假面，叫做過度美顏。有些明星不管生圖裡的狀態多麼不盡人意，精修裡的她們永遠都是修到不像真人的小頭V臉、一鍵磨皮美顏。

有人甚至連演戲都要“半永久美顏”，戴上假臉面具。比如那逐幀修小立減20斤的臉型：

那突然消失的黑眼圈、痘痘：

還有那一秒連變4次的高科技臉：

這些都是明星們戴上的半永久面具，過度追求假面的無瑕、完美，只會讓自己的路越走越窄。因為不管是做偶像還是做演員，粉絲欣賞的和觀眾想看的，永遠都不是“半永久式”扁平化、臉譜化的人。

四、角色半永久

演員的本職是演繹萬千人生，而有的演員的演藝路線卻越來越單一，趨同的人設、萬年不變的演技，這種半永久演員，讓觀眾逐漸反感。

黃景瑜繼《紅海行動》後，開始徹底轉型硬漢風，接觸各種軍事題材作品。此後他接的影視劇從正劇《破冰行動》《王牌部隊》，到偶像劇《愛上特種兵》，基本都是軍人角色。因此被網友調侃：在娛樂圈“服兵役”。

而這種狀態，其實就是一種角色固化。說起黃景瑜，你可能腦子裡是閃過的是一個模糊的軍人形象，卻喊不出他的代表角色名。這種角色半永久，成就了他，也限制了他。

唐嫣力捧的小花陳鈺琪，從《香蜜》演完魔族公主小火後，接的劇本角色都非都是公主、郡主一類的角色。

加之裝造上過於統一，就算前期給了人比較深刻的記憶點，沒有變化，還是容易讓人看倦，把戲路越走越窄。

劉濤《歡樂頌》吃到角色紅利後，大量接演的女強人角色，可是不論是怎麼演都是安迪2。0既視感。

就連袁泉這樣有演技的影后，因為一直演女精英人設，也開始讓人逆反，覺得審美疲勞。

有些明星不僅角色固定化，演技也在使用同一套模板。趙露思的角色越來越臉譜化，就是來源於她的半永久韓式演技。

縱觀趙露思出道至今演的所有劇，不管是現代劇還是古裝劇，不管是活潑人設還是內斂性格，你都能發現她的瞪眼絕技。

就連演年代劇，她的半永久瞪眼演技，也不會多加收斂，留下了一個又一個的災難現場。

張翰也是一樣，雖然他過的角色人設不一，但都是統一的霸總演技，油膩感溢位螢幕。就算演抗戰劇，也是小西裝大翻領，不忘時刻耍帥。

戰火激烈的戰場上，他也不忘慢鏡頭擺個耍帥的POSE。

好的演員是在不斷突破自我，挑戰自我，而有的人卻在挑戰觀眾，挑戰觀眾的審美疲勞程度。甚至有的人都不是半永久了，直接“釘子戶”了！

不管是陷入半永久的妝容，困於固定的角色，不去突破形象，不去打破圈層，只會不斷消耗自己的人氣和靈氣；不去嘗試更多可能，只會讓觀眾的新鮮感蕩然無存。

放下半永久造型，可以發掘更多面的自己；挑戰更多角色型別，開啟轉型的突破口，一個真正有想法的演員也會想方設法脫離“半永久”的魔咒。

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