藝林新紀元·博物金陵我們以南京博物院為原點，從鎮館之寶的《竹林七賢與榮啟期》再到人文風骨（秦淮八豔）、盛世山水（金碧山水），而享譽全國的江寧織造也是讓世人銘記的藝術之作。

竹林“八”賢

金碧山水

我們從眾多的絲織工藝中選擇“織金錦”作為對南京織造文化致敬，不單是因為其富麗堂皇能代表江陵的富饒，更是因為在元代盛行之時南京也是其三大產地之一（山西、南京、蘇州），而“織金錦”也可稱的上緞織物的“鼻祖”。

織金錦

起源於戰國十六國時期，至今兩千兩百多年，作為古代財富、地位和皇權的象徵，歷來被貴族皇室們所鍾愛。是一種用金線顯示花紋而形成具有金碧輝煌效果的織錦。織金錦的織造技術對後世的影響極大，尤其是對明清流行的緞織物的產生具有重要的意義。

一件作品在元素確定之後才是“大工程”，藝林堂在畫面的設計和工藝的體現之上也是費盡心思。

雜寶：

藝林堂一改傳統陶瓷上所見的雜寶裝飾，選取火珠、祥雲及雙魚三者進行設計，以連續性圖案裝飾為最終樣式進行裝飾。圖案造型上也更為簡練，外形流暢更具當代審美。

金線顯緯線，

藝林堂挑戰繪畫的慣性，一改勾線再填色，而是以一條條金線“編織”出這些圖案，可謂是“反人類”的操作。

傳統緞織工藝在瓷器之上也別有風味，柔軟與堅硬，不同載體之上，相同的是對於作品嚴謹的態度。

藝林堂用筆尖在瓷器上一筆筆描繪出織金錦這種用金絲做緯線織制而成的畫面，每一個圖案至少所需100多根長長短短的金線，而在繪製這一百多根線條時要保證粗細一致，近百個空隙間隔寬度一致，

無一不是考驗。

金線顯緯線 “反人類”工藝

挑戰畫師二十多年的繪畫習慣，把傳統圖案繪畫的線條勾勒改變為長短橫線的排布。

並且在紫金釉地之上金線需要描繪兩到三遍，才能有立體的金屬質感，在這一個單體兩三百根的線條且重複不能溢位，對從業幾十年的畫師都是一種與自我的競爭。

這一系列作品的面世不是為了展現藝林堂對工藝的掌握和設計的能力，只是想展現一種工藝的多種可能性，

勇於探索更多陶瓷作品的裝飾可能性，不懼當下無畏向前！

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