影視劇中最難扮演的角色恐怕就是君王了，因為人物比較複雜，很多演員無法駕馭，但也有一些演員把皇帝“演活了”，今天我們就一起來看看，演皇帝演的最好的幾位演員。

8. 於和偉：三分天下，他得其二

籌拍《新三國》的時候，導演找到於和偉，讓他出演劉備，於和偉不太願意，他覺得這個角色總是哭哭啼啼的，令人討厭。

導演問道：“那你想演誰？”

“曹操啊，”於和偉脫口而出。

當時曹操的角色早已經定了陳建斌，導演當然不會同意他的請求，後來於和偉提出演司馬懿，也被拒絕，導演還是覺得劉備是最適合他的角色。

於和偉和三國有著莫大的緣分。2000年的時候他曾出演過荀彧，2001年的時候出演過魯肅，最終在2010年的《新三國》播出之後，他有了個外號“劉皇叔”。

最終於和偉的“曹操”夢還是實現了，在2017年的《軍師聯盟》中，於和偉出演曹操，讓人眼前一亮。他也向觀眾證明，當初導演沒有讓他演曹操，是多麼錯誤的一個決定。

他的一言一行，一顰一笑都蘊含著城府和霸氣，堅決果敢，做事從不拖泥帶水，求賢若渴卻又嫉惡如仇，將一代梟雄的人物形象刻畫地淋漓盡致。

《軍師聯盟》播出之後，很多觀眾把兩個曹操拿出來對比，於和偉的曹操人物氣質拉滿，而陳建斌則備受吐槽，尤其是臺詞方面，給人的感覺中氣不足，有點虛。

如果說鮑國安是演曹操的神，那麼於和偉無疑是距離神最近的那位。

7. 胡軍：一身江湖氣的朱元璋

朱元璋是一個很複雜的人物，從小是個放牛娃，一步一個腳印，最終建立大明朝。

雖然是個正面人物形象，朱元璋卻有陰暗面，心思沉重，濫殺功臣，暴虐成性，要想在展現人物形象的時候，將這些陰暗面也演出來，對演員來說是個挑戰。

胡軍出演的《朱元璋》就做到了這一點。這部2006年上映的電視劇講述了朱元璋的一生，胡軍更是憑藉精湛的演技，把朱元璋這個人物形象刻畫的立體。

人物很多小細節，微表情，甚至一個眼神，都代表著人物的內心波動。胡軍憑藉武俠角色成名，他身上特有的江湖氣息，用到朱元璋身上恰到好處。

這麼多年過去，這部劇依然被奉為經典，胡軍的演技就是一大原因。

出演過朱元璋的著名演員有很多，比如唐國強、陳寶國等等。但是一提起朱元璋，大多數人第一時間想到的還是胡軍。

6. 富大龍：從兵馬俑跑出來的秦王

《大秦帝國》系列是很多歷史劇迷的最愛，第一部《裂變》一鳴驚人，這就對第二部《縱橫》提出了很高的要求。

一開始《縱橫》的評分並不高，但隨著劇情的推進，觀眾開始被富大龍飾演的秦惠文王折服。豆瓣評分飛漲，成為不亞於第一部的經典。

其實拍這個劇之前，史書上對於秦惠文王的描寫很少，整個人物性格都是富大龍自己構思的。

機敏睿智，求賢若渴，重情重義，同時還帶有一些尖酸刻薄的流氓風格。他會歇斯底里的憤怒，也會不顧君王身份的嬉笑。

看上去他的表演有些浮誇，但卻讓人看到一個有血有肉的秦王，優秀的臺詞功底，再加上獨有的表情控制，富大龍也被稱為從兵馬俑裡跑出來的秦王。

《大秦帝國》四部劇，富大龍的秦惠文王是認可度最高的，尤其是《大秦賦》播出之後，大家對嬴政這個角色不滿，富大龍的秦惠文王再次被拿出來當作標杆。

後來央視的一檔綜藝節目邀請富大龍扮演嬴政，不到十分鐘的表演，富大龍出場就是帝王之氣，小細節做得非常到位。

5.唐國強：細節最多的雍正

唐國強曾演過幾十位君王，其中最受好評的，莫過於《雍正王朝》裡的雍正一角了。

《雍正王朝》籌拍的時候，“雍正”這個角色一開始定的是張豐毅，開拍前一天，張豐毅突然接到某著名導演的電話，讓他去拍另一部劇。

張豐毅思慮再三，推掉了《雍正王朝》，這部劇一開始就遭遇變故，整個劇組急得團團轉，眼下當務之急，就是尋找新的“雍正”人選。

“要不我來試試”，劇組裡一個人站了出來，他就是唐國強，唐國強原本定的是出演“八爺”這個角色，因為和“四爺”有比較多的對手戲，他在研究八爺的同時，也在瞭解研究四爺。

胡玫導演給了他一個機會，讓他先試一場戲，這一試，成就了演員唐國強，也成就了《雍正王朝》。

唐國強出道伊始，就被冠上“奶油小生”的名號，放到現在就是小鮮肉一枚，為了改變形象，他想盡辦法拓寬戲路，《雍正王朝》讓他華麗轉身。

唐國強演繹的雍正有血有肉，他為國為民，卻很腹黑。他心狠手辣，卻愛憎分明。每一個小動作，每一個微表情，都是內心的寫照，他也是細節最多的雍正。

4.陳寶國：最霸氣的漢武帝

2003年，導演胡玫籌拍《漢武大帝》，一開始的人選是陳道明，陳道明因為檔期無法參演，後來胡玫把目光放到了陳寶國身上。

當時陳寶國憑藉《大宅門》大火，胡玫也正是看中了他身上的那股霸氣，陳寶國對於劇本也很是喜歡，雙方一拍即合。

快要開拍了，陳寶國卻突然告訴胡玫，自己還沒有準備好，為此不得不耽誤拍攝進度。

其實陳寶國並不是耍大牌，而是他真的不在狀態，自從拿到《漢武大帝》的劇本之後，陳寶國就翻遍古代史料，試圖揣摩這位中國歷史上偉大君王的心理，為此他嚮導演要了半年的時間。

臨近開拍，陳寶國覺得自己依然沒有進入狀態，本著對作品負責的態度，他向胡玫請求增加一個月時間。

他把自己關進屋裡，閉關21天，反覆琢磨漢武帝這個人物，等到出關的時候已是面黃肌瘦，為伊消得人憔悴。

功夫不負有心人，陳寶國成功塑造出一個霸氣的漢武帝，尤其是那句“寇可往，我以可往”，看得觀眾熱血沸騰。

陳寶國也根據自己的理解，對劇本提出建議，原本《漢武大帝》拍到漠北之戰就要殺青，但是陳寶國覺得，只有把漢武帝的晚年也拍出來，才是一個更加全面的漢武帝。

最終導演聽從他的建議，而陳寶國也用精湛的演技回報了導演的信任，晚年漢武帝的眼神都是戲，為整部劇加了不少分。

3. 陳道明：最有威嚴的康熙

2001年，《康熙王朝》開拍，投資方給了2000萬但是提出一個要求，必須讓焦晃出演康熙。

投資方這麼做無可厚非，當時《雍正王朝》正在熱播，焦晃出演的康熙深入人心，再次讓他出演康熙，影片收視率能夠得到保證。

但是導演劉大印卻不這麼認為，他覺得《康熙王朝》講述的大多都是康熙中年的事情，而當時的焦晃已經60多歲，出演康熙不太合適。

思慮再三之後，劉大印還是堅定自己的想法，為此不得不向投資商提出毀約，並且還賠了一大筆錢。

後來劉大印找到了陳道明，經過簡單的試戲之後，他就認定這個角色非陳道明莫屬。

而陳道明也壓力很大，《雍正王朝》珠玉在前，兩部影片肯定要被拿來比較，自己如果演不好，那就是身敗名裂。

他開始查閱關於康熙的一切史料，摸索康熙的性格，並且跑到故宮去唸臺詞找感覺，差點被人當作精神病。

《康熙王朝》最經典的一幕就是乾清宮怒斥群臣，開拍之前陳道明告訴導演，這段自己一遍就過，導演不信，覺得他吹牛，為此二人打賭，誰輸了誰就請劇組眾人喝飲料。

將近1000字的臺詞，7分鐘的畫面，陳道明一氣呵成，竟然真的一遍就過了，導演都震驚了，他覺得臺上坐著的那個就是康熙。

另外陳道明也會根據自己的理解，對一些片段稍作改動，有一場戲是康熙知道大阿哥曾被葛爾丹活捉，心裡非常憤怒，陳道明臨場發揮，加了一個打耳光的片段。

先是打兒子一巴掌，代表對兒子的憤怒，然後又打自己一巴掌，代表自己心裡的無奈，兩個巴掌，把人物的心理更好地展現出來。

陳道明的康熙出場自帶BGM，很好的展現出帝王的威嚴。在前兩年的《慶餘年》中，陳道明出演慶帝，再次獲得滿堂彩。

2. 王學圻：朱棣本棣

誰是你心中的朱棣？

這個問題曾經很有爭論，自從2019年底《大明風華》播出之後，這個問題有了標準答案，王學圻就是朱棣本尊，一個段子最能反應觀眾對他的認可。

“導演實在找不到人來演朱棣，就去十三陵把朱棣本尊找來了”

這是王學圻第一次出演皇上，當時他已經73歲，為了把握好這個角色，他下了很大功夫，仔細揣摩每句臺詞，並且背得滾瓜爛熟。很多騎馬戲也都是親力親為。

王學圻滿足了大家對朱棣的所有幻想，他擅長權謀卻又不失溫和，將幾個兒子玩弄於股掌之中，卻也有父親慈祥的一面。

他內心堅韌卻又十分的矛盾，想當千古一帝卻又怕被後人罵，更擔心後事兒孫自相殘殺。

拉把椅子往那一坐，一句話不用說，就是滿滿地威嚴，這就是帝王之氣。別人都是演朱棣，而他，就是朱棣。

當朱棣下線之後，一大批觀眾也紛紛選擇棄劇，這就對他最大的認可。

王學圻之後，再無朱棣。

1. 焦晃：最像皇帝的康熙

一部劇捧出兩位經典皇帝，《雍正王朝》的水準可見一斑，不同於陳道明版的康熙，焦晃版的康熙給人一種不一樣的感覺。

沒有撕心裂肺的咆哮，也沒有毀天滅地的抓狂，他平和的就像鄰家老爺爺。康熙被稱為千古一帝，除了文治武功，焦晃也演繹出了康熙的另一面。

貪官橫行，他痛心疾首卻又無可奈何。

太子失德，他用心良苦卻不得不大局為重。

九子奪嫡，他洞若觀火卻一直隱忍不發。

貴為皇帝，他也有太多的無奈，所以讓人感覺更真實。

他是一位愛子情深的父親，胸懷天下的君王，慈祥博愛的老者。

但他卻並不昏聵，其他皇帝所具備的威嚴、計謀、胸懷他都有。

自己晚年雖然比較寬仁，但是對於整個朝局卻瞭如指掌，幾個兒子用盡小聰明，在他看來卻如同小孩子過家家。

多年的話劇舞臺積累，再加上精湛的演技，焦晃將康熙老爺子演活了。

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