#我們的故事像極了電影

#《愛樂之城》裡有一段我掃一眼也會想哭。

男女主角分手後再相逢，聊天的時候飽含遺憾和溫情地對視，眼裡萬千過去翻湧。

女主角最後輕柔綿長地說“我永遠愛你”，男主角回答說“我也永遠愛你”。有一天我突然想到，這個“愛”是什麼意思呢，就是即使分開了，你也永遠在我的心上。

我對你已經沒有什麼仇恨，更是從無報怨，當初分開時想問你的問題一併變得無須提起，我可能還是想了解你的近況，但你不講也沒關係。我挺滿足的，看你站在這裡，依然有你當初夢想過的想擁有的那種光彩，我就都替你覺得這一路好值。

分手後的“我永遠愛你”，是「我心裡有你，但我不會為你忽喜又忽悲」。

也是「我會繼續過好我的人生，但我心裡有你」。

其實這種結局的分開也是可遇不可求的。這可能說明，你愛的人足夠好，好到即使事態最後撕裂成那樣，你過段時間再去看，還是忍不住欣賞他，還是覺得他就是能一眼從人群中被認出，他就是那樣耀眼的人。而他也同樣珍惜你的獨特。

關於怎麼從互相欣賞走到分開那一步，過程太複雜，也不知道怎麼去說。但往後的日子只會更加用心地去過，會更平和，讓這些回憶在盡力保留中也慢慢消逝。

《愛樂之城》之所以能被稱為佳作，主要是因為其故事、情感、音樂、氛圍、表演、服裝、色彩、燈光、攝影都處理得很好。

影片用春、夏、秋、冬來分章節敘事，不僅線索分明，情感也表現得更為貼切。男女主人公所經歷的情感變化，就像四季那樣，有萌動，有熱烈，有凋零，也有冷寂。影片開始分別從各自的視角交代了瑞恩·高斯林與艾瑪·斯通飾演的男女主角的背景，隨後又合成一條線同步敘事，將兩人從相戀到出現矛盾到分離到再相遇依次呈現出來，邏輯順暢，節奏自然，如同四季變換，很好理解。

最為出彩的，便是對情感表達的處理。許多觀眾在看電影的時候不禁淚目，大概是被裡頭的某些情感所觸動，引發了共鳴。影片表達了兩大情感要素：夢想與愛情。男女主角各自心懷夢想，一個想著傳承和發揚爵士樂，一個想著成為一名演員，在本就充滿夢境與造夢工廠的洛杉磯，二者相遇、相戀，最終分離。

相遇前，高斯林為了夢想，獨自在城市奮鬥，精神上獨立豐富，無奈物質上近乎窮困潦倒，只好妥協去餐廳演奏、去趴體伴奏，但卻從未放棄對夢想的堅持；艾瑪·斯通為了夢想，不斷地試鏡，不斷地鼓勵自己，厭惡乏味的社交，醉心於表演，但為了生活，她不得不在咖啡廳當服務員，擠著時間尋找機會；逐夢之路並不順暢，兩人卻都各有堅持，品嚐過逐夢過程中的那些辛酸苦楚，才更懂得堅持的可貴。

於是互相能看到對方的閃光點，能互相吸引，彼此動情。相戀後，兩人繼續為各自的夢想而奮鬥，過程雖然仍有艱辛，生活卻更多歡樂。但終究還要面對現實，在艾瑪·斯通與家人通電話的時候，提到的關於錢的問題，讓聽到談話的高斯林有了些變化。他開始接受室友的邀約，彈奏能夠取悅潮流的音樂，開啟各種巡演。錢是賺到了，但卻離自己當初的夢想漸行漸遠，那並不是戀人所期盼的。

一頓爭吵之後，男主開始反思自己所做的事情，女主遭遇事業上的打擊，兩人的關係開始出現裂痕。即便是有過那麼多的美好，即便是男主用一個試鏡來試圖挽回，兩人的關係也不得不面臨分離。多年以後，二人再遇，各自都實現了當初的夢想：女主成為了備受關注的知名演員，男主擁有了自己的爵士樂餐廳。但兩人已經有了各自的生活，那些二人共同生活的美好的場景，只在想象裡出現。眼前的現實是，兩人四目相對，飽含難以言說的滋味。

遺憾也好，祝福也罷，曾經在一起的諸多美好，都已成過往。能夠在四目相對時，依然露出笑意，彼此頷首點頭，就是對過往最好的一種安放。

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