王學輝，中國美術家協會理事，中國畫學會理事，山西省美術家協會主席，山西省文聯副主席，中國美協中國畫藝委會委員，原山西畫院院長，一級美術師，山西省政協委員。

作品入選第八、十、十一屆全國美展，“全國第四屆體育美展”，“第一、二屆全國畫院雙年展”，作品榮獲中國臺灣雄美術、香港中華文化促進會主辦“大陸水墨新人獎”優秀獎。出版有《王學輝作品集》等畫冊數本。

中國畫的發展從來沒離開過寫生，為什麼我們還要討論中國畫與寫生，而不討論西方油畫、水彩畫與寫生的關係呢？因為大多數人認為，西畫從寫生起步，就是從寫生開始，一直到成熟，畫家一輩子都跟寫生相伴相隨。至於臨摹，只是偶爾為之。因為中國畫初學開始就非常強調從臨摹起步，而且大多數的時間都是在臨摹與模仿中走過一生，甚至有些人一生中都是以臨摹為榮、為生。所以就讓人產生了中國畫不需要寫生或不寫生的片面認識。其實稍微瞭解一下中國畫發展的歷史，你就能認定中國繪畫的成長和發展從來就沒有離開過寫生。寫生是繪畫不可能繞過去的坎兒。

▲王學輝《肇慶仙女湖寫生》

一、從美術史看中國畫的寫生

五代至宋是我國山水畫的成熟期，也是輝煌期。荊浩、關仝強調“師法自然”，范寬、李成強調到大自然中“對景造意”，強調“寫山真骨”，強調“搜妙創真“。整個宋代十分注重深入生活，師法自然，他們在山水畫上獲得偉大的成就，主要的一點即在於對真山真水有其切身的感受。我們看宋畫中對樹枝根葉的刻畫，真是盤根錯節，逼真生動，畫山澗岩石大小錯落，自然分佈，稜角分明。這樣生動鮮活、入木三分的描繪，如不認真反覆地觀察揣摩，或對景寫生，不可能畫到這樣的精準生動、又變化豐富。

▲王學輝《肇慶寫生之一》

北宋花鳥畫雖沒有像山水畫成就那樣高，但進展得也快，其中最重要的原因也是特別重視寫生。如易元吉見趙昌對花寫照，有所啟發，不辭辛勞，“入萬守山百餘里”，以觀察猿猴、獐鹿等動物的行為神態，而畫出栩栩如生、靈動可愛的動物。歷代花鳥畫家更有自種花木、果蔬或在自家水池飼養水禽、魚類，或將鳥兒捕於籠中餵養，以便日常觀察、寫生之方便，或請教花工、匠人師傅瞭解花木知識，這樣的文字在畫史上記載很多，這些記載都說明了中國畫與寫生分不開。

▲王學輝《肇慶寫生之二》

反之，歷史上因為保守僵化，只重臨墓不重視寫生而使繪畫走入低谷的例子也有很多，如清四王就因為一味地師古而不知師法自然，一度使清代畫壇產生委靡不振、毫無生機的局面。總之從山水畫的發展來看、從宋代山水畫成就一路走來，認真分析他們的作品大都是寫實的手法，有些區域性刻畫得準確入微，讓人歎為觀止。

▲王學輝《肇慶寫生之四》

只不過這些作品，不是用焦點透視來完成整幅作品，給人感覺好像是寫生不可能做到的。我認為是用了局部寫生法（或個體寫生組合法），而不是一幅作品在一個角度（焦點透視）完成的寫生法。然後按照作者的構圖組合在一起成為一張非常精彩的作品。否則他們怎麼能畫得那麼像、那麼準確生動呢。

▲王學輝《小塔子口村》

又如花鳥的折枝花，一枝一葉、一個花骨朵兒，都是畫家認真觀察物件，認真寫生得來的，如清代的居巢、居廉兄弟。我去過廣州郊區他們當年的畫室，他們的作品都是畫自家附近的農田和菜園、瓜果、蔬菜等。他們往往站在那裡、長期觀察、並認真寫生。他們認為“不能形似哪能神？”翻開中國繪畫史，又有哪些畫家不是透過認真觀察自然、認真寫生來完善自己的作品。又有多少畫家不是透過寫生（只不過跟西畫寫生方法有區別），在生活中吸收營養，來形成自己的風格。

▲王學輝《天山寫生之一》

歷史上有不經過寫生也能成為畫家的，但畢竟是少數，且各自有淵源。但肯定地說，歷史上大部分的優秀畫家都是要觀察自然、搜妙創真的。總而言之，中國畫是離不開寫生的，只是中國畫的學習方法、步驟是先臨摹，在基本掌握前人優秀傳統的基礎上，然後寫生。臨摹確實重要，繼承優秀的傳承，可直接登堂入室，是站在巨人的肩膀上再往前走。因為中國畫的學習程式、入手方式是以臨摹為先，很多人就以為中國畫不寫生，一生專以臨摹為能事，這明顯是個誤區。

▲王學輝《黃土地記事之一》

二、寫生對中國畫發展的貢獻

經歷了清代以來保守思想、抄襲模仿的畫壇風氣，一大批有志改革振興中國畫的有識之土，加上從國外留學歸來的一批年輕有為的學子，把西方對景寫生、科學的透視學等知識引進國內，給當時沉寂的中國畫帶來了生機，嶺南畫派高劍父、高奇峰等，及北方徐悲鴻、趙望雲、黃賓虹、李可染、蔣兆和、黃胄等一大批中國畫家借鑑了西方寫生的方法，彌補了中國畫寫生的不足。

▲王學輝《三清山雨後》

他們開始用筆墨直面生活，到大自然中直接對景寫生，給近代中國畫帶來了鮮活的生命。隨便舉幾個例子，如近代傅抱石在重慶居住期間畫了大量的寫生，嘉陵江山水啟發他形成了抱石皴。新中國以來，金陵畫家們幾次外出寫生，形成了金陵畫派，為山水畫帶來了新的面貌。尤其是李可染兩次較長時間的外出寫生豐富了筆墨的表現力，更是成就了他的風格李家山水。

▲王學輝《靈巖寫生》

如果山水畫一直沿襲清四王臨摹風氣，而不觀察自然、認真寫生，就不可能產生新中國這一大批有創造力的畫家。又如石魯創作於20世紀60年代的《轉戰陝北》轟動畫壇，如果沒有在陝北高原長期的生活和寫生的積累，也就不可能畫出筆墨酣暢、大氣磅礴的黃土莽原。因為在古人的畫譜裡尋找不到那樣生動的畫法，只有在生活中去發現、去探尋才能找到適合的表現方法，激發創作的靈感。

▲王學輝《雲中天下脊》

可以說，近百年來尤其是新中國成立之後，中國畫的發展迅猛、風格多樣、水墨功能的發揮、表現力的豐富，都是與寫生分不開的。應該說寫生給了中國畫無限的可能性，生活是中國畫發展的源泉，寫生是中國畫永不枯竭的源頭活水，是中國畫一次次煥發生機的造血機。

▲王學輝《靈峰》

近幾十年裡，中國山水畫的又一次興盛，風格更加多樣，面目異彩紛呈，除了對傳統的重視，更與畫家大量的寫生分不開。交通的便捷，經濟的發展、視野的開闊，為畫家寫生提供了更好的條件。他們走遍了大江南北，走過了五大洲四大洋有了更寬的視野，在吸取著更多的養分，有了更多的想法，各自在尋找著符合自己秉性的風格。有的在自己的家鄉尋找到了為之一生鍾愛的題材，有的將創作的基地定位在千萬裡之外的異地風光。

▲王學輝《天地衡嶽》

我認為中國畫一直都是重視生活深入生活的，只是我們的觀察方法與西畫的觀察方法不同，著眼點不同，在時間、空間、質感的追求上不同而已。中國畫與西畫的審美取向的不同，追求的畫面效果各異。中國畫寫生不是死畫，而是活取，不是客觀再現，而是主觀表現。西畫重視外觀，如追求外部環境影響下所產生的現象、光感，色彩變化，而中國畫更注重本質，如岩石的質地，質感，樹木更注重畫出樹幹的特質和樹葉的形態，更追求他們的物理本質。西畫要求透視的準確性，中國畫認為視覺的舒適感更重要，西畫追求明暗虛實，中國畫在意的是黑白灰的效果；西面表現立體，中國畫追求平面感；西畫再現真實，而中國畫是要講究“似與不似” 才對。這就是我們在寫生中要把握的關係。

▲王學輝《恆山圖》

這幾年山水畫寫生形成了一股大的潮流。畫家們紛紛到大自然中去印證傳統，更深入地瞭解經典。同時在大自然中發現更多美好的東西豐富繪畫表現力，形成自己的風格。這是時代給我們提供了良好的條件，也是時代給予我們中國畫發展的機遇。我相信對寫生越重視，對優秀的傳統就會越敬重，因為歷代大師的作品都是從觀察自然、對景寫生中獲得的養分，是他們智慧的結晶。

▲王學輝《火石寨寫生之二》

也許有人擔心，中國畫因為重視寫生會導致中國畫特色丟失，我認為只要在寫生過程中，不忘中國式審美和中國畫的特點，我們就不雲迷失方向。

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