喬丹·皮爾的《不》無疑是今年最受關注的恐怖片之一，但同時也備受爭議。不喜歡本片的觀眾認為，這部電影就是在故弄玄虛，雷聲大雨點小；喜歡本片的觀眾又在不停地為導演的語焉不詳找補，

恨不得扒出更深刻、更具說服力的解釋。

的確，跟導演技驚四座的處女作《逃出絕命鎮》相比，這部新片的故事難免顯得簡單甚至俗套。一群人追逐不明飛行物的劇情，在過往的好萊塢電影中被重複演繹過太多遍。

但另一方面，《逃出絕命鎮》《我們》的觀影經驗又不停地告訴我們，喬丹·皮爾導演絕對不是一個甘心只講述俗套故事的庸才。我們相信，《不》真正要講的絕不會那麼簡單。

影片《不》講述一對黑人兄妹在已故父親留下的農場中發現疑似UFO的神秘現象，於是打算把它拍攝記錄下來，在此過程中不斷髮生讓人不寒而慄的詭異事件……

相比前作《逃出絕命鎮》和《我們》主要聚焦於美國黑人種族議題，影片《不》的野心基本已經跳出這個框架，或者更確切地說，是不再將種族議題作為影片的敘事核心。

因此我們得以看到，儘管導演藉以1878年的《The horse in motion》這部意義非凡的影像，去為黑人演員在好萊塢歷史上不被承認的價值正名，同時有意無意地在黑人兄妹的家族際遇上對映黑人在好萊塢不被公平對待的事實，但這些都沒有使之形成黑人與白人之間的巨大沖突。

影片中的實際衝突仍然建立在人類與不明飛行物之間。隨著劇情深入，不明飛行物的設定愈發清晰，這部做足保密工作的恐怖片才終於揭開面紗：

這是一部純正的克蘇魯恐怖片。

影片中的各種設定，始終遵循克系恐怖的世界觀：巨獸無法名狀，甚至不可被直視，而它的出現乃是為了復辟某種被遺忘的遠古秩序，亦即對“被消費的奇觀”的反擊。

瑞奇曾是小有名氣的亞裔童星，在一檔情景喜劇節目中擔任重要角色，該節目圍繞一隻配合人類表演的猩猩展開。

然而有一天，猩猩發狂地攻擊了攝影棚裡的工作人員，躲在角落的瑞奇親眼目睹了這一切。當所有人都沉浸在“人類馴化猩猩”“猩猩通人性”的自以為是的幻想中時，猩猩對人類的這場報復否定了這一切。

因為對奇觀缺乏應有的敬畏，人類早已習慣於瘋狂地消費奇觀。猩猩的報復，便是人類獲得的報應，是對“人類沉迷和追逐奇觀”的寓言式的迴應。

影片中那頭神出鬼沒的UFO巨獸，在某種意義上便是猩猩

戈迪的升級版，只要直視它，你就會被吃掉。它們無疑代表著奇觀本身對人類凝視/消費的一種反抗。

另一方面，巨獸的奇觀在某種意義上又指涉以好萊塢為代表的娛樂產業。影史百年，好萊塢創造出一個個奇觀，讓觀眾為之淪陷，為之瘋狂。機會主義萌芽，也便由此而生；所以最後才會有黑人兄妹

冒著生命危險去拍攝雲中巨獸的情節。

而儘管影片《不》有著對現實世界、對觀眾和好萊塢的種種深思，但我們也很難稱之為一部過分嚴肅的恐怖片，甚至恰恰相反，它在某種意義上更是一部

浪漫至深的電影。作為資深影迷，作為在美國流行文化浸泡下長大的導演，喬丹·皮爾在這部新作中傾注了太多他對電影的熱愛。

縱觀全片，導演無時無刻不在強調對過去的回望。先是以虛構人物身份的方式，回望《The horse in motion》中那位被後世遺忘的、可能是影史上第一位演員的黑人。

再是從電影製作層面展開回望，以數字攝影機的被幹擾，到短暫恢復膠片攝影機的地位，從依靠綠幕呈現的電腦特效的奇觀（棚內拍電影），最終又回到

“攝影機不要停”的對現實奇觀的傳統實拍（拍攝真正的不明飛行物）。

甚至可以說，影片《不》本身也是回望的一部分，是對斯皮爾伯格的《大白鯊》和《第三類接觸》等經典的某種西部片式的、主人公黑人化的重構，帶領觀眾回到上個世紀被陰謀論包裹的青少年科幻和流行文化的迷思當中，同時導演也搶救了黑人族群在參與電影史程序中的空缺和不被看見。

有趣的是，“追逐奇觀”在影片中甚至根本不是一件被徹底否定的事情。一方面，喬丹·皮爾確實展現了人類在奇觀中被吞沒的場面，告誡世人要警惕和敬畏奇觀；另一方面，影片自身便是建立在對奇觀的追逐之上。

導演終究還是保留了對人類追逐奇觀的部分肯定，黑人兄妹也在這趟拍攝奇觀的瘋狂旅程中獲得了某種英雄氣概。

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