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“醜男”當道?中小體量古偶劇再難以小博大?

由 劇研社 發表于 娛樂2021-12-11

文_零壹

中小體量的網劇,正值吐槽的風口浪尖。

“陌上人如玉,公子世無雙。”

曾經古裝劇中的翩翩君子,玉樹臨風、一眼萬年,清冷氣質一覽無餘,與女主成就一對傳世佳話,刻骨銘心的故事也令人記憶猶新。

然而近日的古裝偶像劇讓眾網友大呼“辣眼”,男主造型集體翻車。不僅情節毫無新意,連畫面都沒能做到賞心悅目。許多演員明明是配角的顏值,卻擔綱主角,與貌美的女性角色站在一起,彷彿上演了一場“美女與野獸”的戲碼。

《君九齡》《春來枕星河》《逢君正當時》《花府小姐要出逃》等中小體量的網劇,正值吐槽的風口浪尖。同質化的服化道,臉譜化的角色,過於套路的劇情,如今的部分中小體量“古偶”,質量備受質疑。

下半年的古裝劇翻車現象,不得不讓行業正視這類問題。隨著上星限制,還有古裝題材的成本投入與收效的反比收穫,導致如今的市場,男演員顏值暴跌,劇本質量參差不齊,觀眾反響大不如前。烹小鮮(Pengxx01)盤點了近期的古偶劇,嘗試一探中小體量古裝甜寵網劇的未來。

古偶男主顏值「一落千丈」

如今古裝劇的男主顏值被拉低,側面反映出市場審美的降級。

古裝造型會對長相要求的十分挑剔,氣質和顏值都要符合角色才能完美演繹。而大家公認的當代帥哥和美女,不一定適合古裝的打扮。

並且演員的古裝扮相能否合適,還有很重要的服化道和打光加成,但是這些部分,在如今的劇組都有著不小的問題。

根據不同的故事需求給角色打光,能讓演員的五官更立體,渲染出情緒的變化。而現在古偶劇的打光,偏近“扁平化”,拍攝濾鏡也著重美顏,磨皮過度。一部劇的觀感怎樣,服化道也很關鍵。如果沒有較高品質的服裝、配飾以及專業造型,演員即使顏值再高,也有可能被拍出廉價效果。

曾經的古裝男神從金庸“白月光”黃日華、古天樂、陳浩民等,到“天涯四美”鍾漢良、喬振宇、嚴屹寬、霍建華,再到新晉小生任嘉倫、李易峰、楊洋。無不都是憑藉著出眾的古裝扮相出圈,這些作品至今都是他們演藝史上不可磨滅的經典。

從前的古裝劇,無論是男主角還是女主角,又或是不起眼的小配角,顏值整體都超越平均線,即使有丑角色,多半也都是劇情需要故意裝扮。但是近幾年的古裝偶像劇則就沒有這麼幸運了。除了被詬病劇情外,主角,尤其是男主的顏值更是跳崖式落差,從“刻意扮醜”變成真的“不堪入目”。

最近播出的《君九齡》中金瀚的造型,引起了網上的討論熱潮。現代裝還算硬朗優質型男的他,古裝真的一言難盡。《逢君正當時》的童星黃天崎也難逃“長殘厄運”。不只是因為他們的長相不符合角色,還有很重要的一點就是演技不足以撐起劇本男主。

就拿最近幾年獲得口碑豐收的大體量古裝劇《三生三世十里桃花》“姑父”趙又廷、《宸汐緣》的張震、還有《贅婿》的郭麒麟來說,他們的臉都沒有很適合角色。一開始觀眾並不看好,甚至覺得與角色的顏值相差甚遠,但是憑藉編劇優秀的劇本、引人入勝的故事情節和過硬的製作班底一定程度上彌補了顏值帶來的缺陷,但尤其重要的是他們“整容般”的演技,成功征服了觀眾。

如今的古偶男主難挑大樑,男女主顏值落差太大,又加上演技問題,CP感欠缺,很難入戲,影響了觀眾對劇的第一印象。雖然古裝甜寵中也有憑藉劇情與演技成功以小博大出奇蹟的例子,但是中小成本的劇,更多是“下飯專用”,邏輯經不起推敲,如果連審美也不能滿足,那麼想憑藉劇作質量翻身更是難上加難。

中小體量古偶

「唯流量論」

如今的古裝劇因為上星難,網劇頻出,不少人都想來瓜分這杯羹,雖然作品質量缺乏嚴格把控,口碑不佳,但其實中小投資體量的古偶劇也可以利用好自身的優勢破圈。

從內容層面看,憑藉著原IP的粉絲基礎能夠收穫熱度,作品的產出頻率較快,劇情輕鬆搞笑,老套路獲得新演繹方法,引起觀眾的共鳴。

從製作層面看,小成本劇不追求著名導演、一線演員,能將有限的經費都花在刀刃上,整個劇組都為了作品而努力。

從播出層面看,網劇的稽核沒有上星劇那麼嚴格,可以更好地滿足觀眾的個性化需求,製作一些符合大眾口味的網劇。

但是從上部分提到的差評劇集來看,如今很多古裝劇並沒有利用好這些”先天優勢”。

為了節省製作成本,劇組對選角以及服化道都越來越敷衍。大體量的作品還能夠藉助過硬的演技和佈景來彌補顏值的不足,但中小體量劇集為了追求最高“價效比”,會選用名氣較小的流量愛豆。雖然“正中粉絲紅心”,但完全沒考慮演員本身和角色的契合度,古裝造型對比現代裝扮相差甚遠。且很多都是剛入行的新人演員“零經驗者”,更有一些還是選秀出身的愛豆跨界。

照目前大趨勢看,對於劇方來說,黑紅也是紅。一部劇不管因為什麼理由去引起討論,都不失為一種變相的熱度與引流點選觀看。如今流量主導的時代已經過去,粉絲群體很少再盲目追星,此類劇集要更加註重質量。

成功案例比如前段時期的古裝黑馬,非頭部製作《御賜小仵作》在豆瓣成功突破8分,在一眾大製作中殺出重圍。縝密的劇情邏輯與新人演員出色的演技,為這部劇增色不少,劇組在服化道方面也認真對待,最後獲得了雙贏局面。

另一部《傳聞中的陳芊芊》算得上是真正爆火的小製作,作為騰訊低成本投資的甜寵古裝劇,憑藉著新穎的穿越故事線和男女主真實接地氣的演技,不僅捧紅了演員,更是成功俘獲了無數CP粉,如今第二季也已經在開發備案階段。

劇集產出選用流量小生,不止能看出中小成本古裝劇短板,也反映出如今市場上男性角色需求「青黃不接」的現象。

青年實力派男演員本就不多,適合古裝甜寵題材的更是少之又少。曾經的古裝美男也難逃歲月這把“殺豬刀”,隨著經驗的增長,拍攝題材轉變,對於古裝甜寵劇因為年齡原因也難以詮釋。

隨著國產影視市場不景氣,S級專案緊缺,低端專案更新迭代快。選角也逐漸出現審美降級的現象,男神稀缺,演技反而超越觀感成了重要標準。

結語

以往的很多古裝作品都成為了百看不厭的經典,那些古偶男主也成為了一個時代的絕唱。而現在很多劇播完觀眾可能連名字都叫不出來,低成本劇集的加速“流程化量產”,導致整個行業開啟惡性迴圈。選角只求商業價值,劇集質量跟不上,無論是對演員還是口碑來說都是雪上加霜。

曾經追劇重視顏值的觀眾,已經逐漸被影視圈糟糕的古偶劇情與男主漸漸轉移方向,如今的他們也可以接受相貌平平的新人靠著演技逆風翻盤。

用小投資撬動大市場存在可能性,但是出品質量參差不齊,想要成功突圍難上加難。流量佔據市場主導的時代就快過去,古偶該為自己的未來謹慎考慮。

“我們雖然會懷念以前輝煌,但還是可以憧憬未來。”

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