《溫暖的味道》開播之後，受益於正面向上的題材，略帶輕鬆詼諧的基調，再加上靳東、吳越、李乃文等實力派演員加盟，該劇一經播出，關注度和熱度便實力碾壓其他衛視。

劇集開播後，主角靳東的演技依然線上，收穫了不少讚譽。收視率的突出，也直接證明了“老幹部”靳東的號召力不容小覷。

但同時隨之而來的質疑聲也不在少數，其中最大的爭議點，依舊集中在靳東角色萬年不變的“精英化”設定上。

雖然此次靳東飾演的是村書記，相較於之前的霸道總裁、精英律師等形象，似乎已經很接地氣了。

但靳東“下鄉”，還是要將“霸道總裁”進行到底！

從“說教般”的舉止言談到“偶像般”的穿衣打扮，再到“《西海商報》副主編、副刊部主任、西海市首席食評家”等一系列“唬人”頭銜，感覺就是兩個字：厲害！

其實，呼應劇名《溫暖的味道》，以及村幹部自然不能是不學無術之徒，這樣高學歷、高背景的角色背景設定，倒也合情合理。

只是對於靳東演誰都像在演自己，缺乏對人物本身的塑造，才是質疑的源頭。從而長久以來讓觀眾感到千篇一律，角色固化。

從國內現有的中年實力派男演員來看，靳東真正的競爭對手其實並不多。

黃曉明等人因吃過“霸總”人設的虧，現在是能遠之則遠之；

鍾漢良這類老牌“霸總”，還是一股腦地往偶像劇裡扎，對靳東構不成威脅；

作為“大叔”演技代表的張嘉譯，從《白鹿原》到《一僕二主》《少年派》《裝臺》，近年來紮根於生活型別劇；

偶爾涉獵“霸總”形象的雷佳音、郭京飛等人，或是偏向喜劇方向，或是轉戰大熒幕。

所以，靳東在同年齡段的男演員中，算是既有實力又有顏值，“競品”並不多。

而近幾年，他也的確貢獻了不少有口碑、有觀眾的好劇，比如《金牌律師》《戀愛先生》《外科醫生》。

加之與女演員之間都能營造出不同的“CP感”，也難怪有網友形容此次靳東在《溫暖的味道》中的表演是，“在都市中偶之餘，又即將拿下鄉偶市場”。

不過，靳東飾演的角色職業各不相同，可內裡“精英人士”的形象卻大同小異。

如果說《歡樂頌》的“老譚”，是靳東開始以魅力、自信的成功人士出現的開端。到了《我的前半生》中，“賀函”則是將這種中年霸總的感覺上升到了高點。

或是吃到了精英人士的紅利，又或是因為靳東本身氣質形象偏向於這種角色特質，此後靳東的選戲、選角方向都開始集中於“現代都市職場精英”。

儘管鮑參翅肚美味，可如若日日吃，再珍貴的饕餮盛宴也會變得索然無味。

正是因為深陷固化的劇集和角色形象，於觀眾而言，大家見多不怪，也就不覺得靳東演技有多好，相反時間長了還會滋生油膩感。

對靳東本人來說，儘管本人演技尚佳，可換湯不換藥的雷同角色型別，不可謂是戲路變窄的表現。

就拿此次在《溫暖的味道》中的角色來講，首次飾演村書記的靳東，看似有所突破，可一張嘴就是“老油條”了。

劇集開篇，面對歡送自己的同事，靳東飾演的“孫光明”先是奉勸各位冷靜下來。

接著從“三個月內必須上線”、“半年內必須達到”、“年底等我回來檢查”的系列發言中，讓人不得不懷疑這是“副主編”嗎？

這明明就是報社背後隱藏的大Boss！

甩不脫的優越感，讓“孫光明”這個人物登場就是“端著的”，處處透露的細節感覺和之前並沒有太大的區別。

說到這，就不能不提年初大火劇《山海情》。同為下鄉幹部，黝黑的面板，褶皺的衣服，粗糙的造型，黃軒飾演的“馬得福”一看就是鄉村幹部。

當然，因為兩部劇發生的時代背景不同，在服化方面確有不同。

那麼同樣發生在當代社會，由羅晉主演的扶貧劇《江山如此多嬌》，從臺詞、服化、形象到人物設定則更接地氣。

或許正如網友所講：靳東的角色特點，就是恨不能把“我最厲害”四個大字掛在胸前。

劇中的幾次做飯片段，倒是處處都在強調著“孫光明”西海市首席食評家的美譽。

同樣作為“精英人士”角色代表的王耀慶，現狀則與靳東截然相反。

從近幾年王耀慶的角色來看，無非都是事業有成的成功精英人士，甚至可以用一成不變來形容。

但無論從網評，還是觀眾反饋，王耀慶並未因雷同的角色形象而備受詬病，反而如今“霸道總裁”已然成為了他的代名詞。

為何靳東陷入了角色雷同、戲路狹窄、演技受限的非議中，而王耀慶卻依然可以在霸總角色中如魚得水？

歸根結底，“求同存異”才是避免觀眾審美疲勞的法寶。

2011年的電影《失戀33天》，王耀慶在劇中飾演“魏依然”，用錢買感情、博好感，多金中帶著渣男潛質。

《好先生》中的“江浩坤”，情根深種的他為了贏得美人歸，不惜動用手段，讓人又愛又恨。

而到了《下一站是幸福》中，王耀慶扮演的“葉鹿鳴”，和侄女逗趣橫生，和寵物鬥智鬥勇。

在事業上，成熟穩重、雷厲風行；面對愛情，又化身步步為營的“心機男”，妥妥一個戀愛達人。讓大家看到原來霸道總裁，也有幽默風趣的一面。

同樣是精英人設，但是王耀慶塑造的每個角色看似相同卻也不同，豐富的層次感，讓觀眾不會生厭。

再加上戲外的他又是梗王一個，少了明星的生人勿擾，多了搞笑有梗。

戲裡戲外反差萌博得不少好感，再加上演技加持，即便角色單一，觀眾幾乎沒有產生嚴重的審美疲勞。

同樣的，對比《溫暖的味道》中的其他男演員的角色形象，靳東被成功人士所禁錮的演技則更加明顯。

男二號“張子灝”的扮演者李乃文此前在《戀愛先生》中就曾搭檔靳東。

再次聯手，李乃文就貢獻了不同於《戀愛先生》中流連花叢的牙醫的形象，在僅播出的幾集中，一個行事風格略顯浮誇，甚至有些令人捧腹的富三代角色形象，生動的被刻畫出來。

再對比他在電影《我不是藥神》中唯利是圖的醫藥代表，以及熱映的《懸崖之上》的特務“魯明”。

儘管不是主角，但表演依然讓人印象深刻。

眾所周知，自《偽裝者》爆紅後，靳東身上的禁慾“老幹部”氣質頗受大眾青睞，“師奶殺手”名號實至名歸。

《偽裝者》的成功，不僅捧紅了靳東，也讓同劇的胡歌、

王凱［娛樂影響力人物榜✨第48名］

迎來事業高峰，“明家三兄弟”也一同成為了“老幹部”風格的代表人物。

而今再看三人的事業發展，似乎也只有靳東深陷精英人士中不可自拔。

《偽裝者》之前，大家提到王凱，可能首先想到的仍舊是他在《醜女無敵》中的“娘娘腔”陳家明。

在憑藉“明誠”一角翻紅後，縱觀王凱此後的作品形象，靖王蕭景琰、趙啟平、季白、宋運輝……

有的正氣凜然、有的亦正亦邪，有的苦盡甘來，每個角色各有各的特點，不難看出王凱在角色背景、形象、特質方面，一直在尋求差異化。

憑藉“仙劍”系列大火的胡歌，可以說是內娛的偶像鮮肉鼻祖。俊朗外形加上紮實演技，胡歌本可以選擇在偶像路上一直順遂前進。

但自《偽裝者》和《琅琊榜》後，其實看得出胡歌在有意轉型，尤以《南方車站的聚會》中的亡命徒“周澤農”，是胡歌從影多年來首挑陰暗反派角色，不可謂是一次大膽嘗試。

今日再看“明家三兄弟”，一個尋求突破，一個努力轉型，似乎只有大哥靳東還在出口便是一副育人姿態，處處彰顯個人高度的精英、霸總的角色中來回兜圈。

誠然，一個演員應當在把握自身氣質、想象的前提下，去演適合的角色。可“一招鮮，吃遍天”的方法滿足得了一時，卻無法維持一世。

表演的模式化，角色的固定化，或許才是靳東當下最亟待解決的問題。

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