邁克爾·羅根（Michael Logan，43歲。畢業於哥倫比亞大學新聞系。在香港和臺灣旅居十餘年，曾在亞洲最大的動畫製作公司臺灣一同樂動畫工作室擔任內容經理。目前就讀於美國愛荷華大學作家工作坊。由錢佳楠採訪。）

我上過的第一堂面向公眾的付費課程是為期兩天的電影訓練營，授課教師是多佛·西蒙斯（Dov Simens）。他是有名的“製作統籌”，他相信你只需要兩天就可以掌握所有關於電影製作的技能；甚至說，沒有必要去唸一個導演學位。很多學員上過他的課程之後，成功走向了獨立電影製作人。

課程是週末，在香港大學的教室裡上的（西蒙斯和港大沒有合作關係，他租的教室）。課程費用大概是300美金，每天要上6小時的課（如果我沒記錯的話）。我查到西蒙斯在世界各地教授這個兩天的課程。我聽課的時候，是他第一次把訓練營帶到香港。

之前我並不知道“製作統籌”是做什麼的，只知道似乎不像導演和編劇那樣看起來光鮮亮麗。我報名這個課也是被西蒙斯的理念吸引，想看看怎麼能夠兩天從一個外行成為一個獨立電影的專家。後來，我查到“製作統籌”是管理電影的製作成本的人，也看到他強調他所教的並不是真正的電影製作……他講的是電影這門產業。很多有志於進入電影行業的人視電影為一門“藝術”，但西蒙斯非常務實——這是掙錢的生意——這也是讓我感興趣的原因。網上查不到有關獨立電影如何盈利的豐富資料，所以西蒙斯提供了第一手的資訊和經驗。

我記得從西蒙斯那裡學到的第一件事是從實際出發，比如說很有限的製作成本會怎麼影響創作方向。他會嚴厲反對需要用到日出或日落鏡頭的劇本——那些場景很難捕捉。當你需要盤算怎麼支付整個劇組工資的時候，你就不會想著浪費時間去抓拍一個完美的鏡頭。“白天拍。”他會說。他給了很多常識性的建議，都是那些滿腦子想著搞“藝術”的人所忽略的。

我學到的另一個東西是：大多數初次做導演的人會拍恐怖電影。這個我之前不知道。據西蒙斯說，這是因為恐怖電影只需要搭一個景，這樣製作成本比較低。同時，恐怖電影似乎永遠不會過時。

他介紹了不同拍攝週期的不同側重，比方說，一週、兩週和三週的拍攝週期內各能夠實打實完成哪些事情。你拍的電影取決於你的成本……你的成本決定了你的“藝術水準”，而不是相反。

我也學到了有關電影發行的知識，還有“膠片”是如何成為“電影”的。獨立電影製作人會把他的膠片賣給發行商，再由後者投入廣告和宣傳。發行商沒有掏多少錢，電影製作人只能賺到稍稍超過他最初製作預算的錢，電影票房的收入與他無關。這看起來不公平，但實際情況並非如此。發行商做的事情極其重要，就是讓電影得到影院的排片。發行商投放的廣告和宣傳等使得大眾知曉有這樣一部電影。只有透過影院放映，“膠片”才能真正成為“電影”。也是因為影片得到了實際的放映，電影製作人才能有更多機會把他的電影售給其他發行渠道，比如DVD和影片網站等等。這是我自己付費學知識的一次經歷。

如果在網路上找不到足夠的資料，我就會考慮付費課程。我會盡量找一些很少面向公眾授課的專業人士，那些在他們的領域工作了很久、並且掌握行業內部資訊的人。我希望付費課程能夠提供其他渠道無法獲得的知識和眼光。並且，這些我所得到的資訊必須是能夠“轉化”的，也就是說，我能夠把它們用到自己的實際工作之中去。

免費的線上資源其實有很多，最有名的是Ted Talk，還有專業人士的部落格，各種媒體的播客，影片網站如YouTube上的課程等等。

至於大學教授該不該走出象牙塔……我認為教授們最好的授課方式是在網路上跟公眾分享他們的知識。因為圖書出版週期太長，網路傳播要迅捷很多。說到底，大學教授本來就是半個公眾人物，很多大學都會聘請明星教授來吸引生源；網路更會放大教授的“明星光環”。如果你是一個同時在網路上授課的大學教授，問題就成了：你還留下多少時間做學術？這確實是成問題的。因為網路上需要做的事情是無止盡的：影片之後有音訊，音訊之後有部落格，部落格需要配圖片……

我可以接受用“聽”的方式學習知識，但如果可能，我更願意面對面聆聽別人。比起聽播客，我更喜歡看有真人授課的影片課，那些課程比較紮實。

我一直在學習新東西，不僅僅是出於“知識焦慮”。任何我感興趣的東西，我都會先做很多研究功課，一旦發現學習效率在下降，我就會找到其他資源，比如付費課程和一些專業的研討會。

從學校畢業之後，很多真正有價值的東西是透過你的職業關係網學到的——那些比你視野更開闊的業內尖端人士。你必須設法找到這些人。同時，當你自己也變得越來越成功的時候，其他人也會找到你，希望你來授課。

TAG: 電影製作西蒙斯課程授課