本文基於「篝火營地」與 Game Informer 中華地區獨家授權協議編譯，轉載請徵得同意作者：Kyle Hilliard

翻譯：夜貓 編輯：Tony

《最後生還者》

不是第一款登上熒屏的電子遊戲，也絕不會是最後一款。但是在所有從互動媒體搬上傳統電視的 IP 中，《最後生還者》可能是最適合這種轉變的——喬爾和艾莉的故事本就像一部感人的電影，而且並不依賴玩家的選擇。

在劇集開播前夕，我們採訪了幾位主要演員以及《最後生還者》主創之一尼爾·德拉柯曼

（Neil Druckmann）

，尼爾深入參與了劇版的編劇工作，也是其中幾集的導演。

儘管電視劇集和電子遊戲的錄製過程有所不同，但尼爾對指導演員並不陌生。

「遊戲會多一些餘地，在給遊戲錄動作捕捉的時候，我們會從所有角度拍，要什麼鏡頭角度有什麼鏡頭角度。我們不用考慮多機位拍攝，因為不管什麼機位的鏡頭我們都有，」尼爾在一次關於劇版拍攝工作的圓桌採訪中說，「我們可以事後再決定——這句臺詞這個表現力，值得給個特寫；那場打戲應該用廣角；他們穿什麼衣服效果比較好？我們可以做後期的時候再挑，而且可以多試幾件；我們可以改天氣，可以改佈景——這些東西全都可以拍完再決定。」

拍電視劇就需要計劃周全了。你要提前做好決定，確保一切都和你預想的一樣，然後祈禱能拍出好的效果。

「有很多方面需要配合，演員、服道等等所有東西，都需要在你喊出『Action！』的這一刻很好地配合在一起，之後就要屏住呼吸，祈禱沒有東西掉鏈子，」尼爾說，「但通常沒法一鏡就過，所以就要做些調整，然後再來一次。拍好一個鏡頭會讓人感到非常興奮，就像是完成了一次高空走鋼絲表演。有些人可能會對這個過程上癮，而我也很明白這種感受。」

對電視劇和電影來說，大部分工作發生在拍攝之前，而遊戲則是反過來。但是在尼爾看來，兩者的製作過程在很多方面都非常相似。

「美術指導依舊是那些工作，只不過是在現實世界做，而不是在螢幕上，」尼爾在談令他驚訝的相似處和他預計到的相似之處的時候說，「與演員的合作沒什麼區別。編劇工作也萬變不離其宗——要確保故事真實而誠懇。」

與尼爾交談時，可以感受到他很享受執導電視劇和改編作品的過程，但他的最愛還是遊戲。

「我喜歡各種各樣的敘事形式。現在我做了許多遊戲，對漫畫和電視劇也有涉獵，我認為我總能從中學到新東西，而這些經驗對各種型別的創作都有幫助，」尼爾說，「我對遊戲的愛永遠不變，但拍攝劇集也同樣是令人激動的體驗。」

我們已經看了第一季的前面幾集，目前看來劇版非常忠於原作，但是有了額外的內容來豐富這個世界，並且可以和遊戲裡只是短暫出現過的角色相處更長時間。儘管劇版非常還原（至少在前幾集是這樣），但演員們仍然有自己發揮的空間。

我們採訪了佩德羅·帕斯卡一些有關扮演劇版喬爾的問題，並專門問了一下他是如何處理口音的。在遊戲中，特洛伊·貝克

（Troy Baker，遊戲版喬爾配音演員）

的口音有比較明顯的美國南方味，而劇版的口音淡了不少。

「我覺得更重要的是，要怎麼把某一種特質和其他各種特質全都結合到一起，就像是將拼圖碎片拼到一起，」帕斯卡在主創圓桌採訪中告訴我們，「喬爾來自奧斯汀，所以如果他有濃厚的得州口音的話，其實不太合理。我在聖安東尼奧長大，在我不到兩歲的時候，我們家搬到了聖安東尼奧，然後我在那裡一直生活到了 12 歲。所以這更像是，要怎麼運用我已經擁有的東西？是什麼樣的聲音塑造了紙上的臺詞？什麼樣的聲音可以讓我們回想起遊戲，回想起我們已經熟悉的東西？這一切有著什麼樣的音樂？總之，肯定要有一點鼻音。」

（注：奧斯汀和聖安東尼奧分別是得克薩斯州的首府和第二大城市，居民的南方口音較輕。）

劇版

《最後生還者》

已於北京時間 1 月 16 日開播，每週更新一集。

釋出於：廣東

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