#我們的故事像極了電影
#《愛樂之城》裡有一段我掃一眼也會想哭。
男女主角分手後再相逢,聊天的時候飽含遺憾和溫情地對視,眼裡萬千過去翻湧。
女主角最後輕柔綿長地說“我永遠愛你”,男主角回答說“我也永遠愛你”。有一天我突然想到,這個“愛”是什麼意思呢,就是即使分開了,你也永遠在我的心上。
我對你已經沒有什麼仇恨,更是從無報怨,當初分開時想問你的問題一併變得無須提起,我可能還是想了解你的近況,但你不講也沒關係。我挺滿足的,看你站在這裡,依然有你當初夢想過的想擁有的那種光彩,我就都替你覺得這一路好值。
分手後的“我永遠愛你”,是「我心裡有你,但我不會為你忽喜又忽悲」。
也是「我會繼續過好我的人生,但我心裡有你」。
其實這種結局的分開也是可遇不可求的。這可能說明,你愛的人足夠好,好到即使事態最後撕裂成那樣,你過段時間再去看,還是忍不住欣賞他,還是覺得他就是能一眼從人群中被認出,他就是那樣耀眼的人。而他也同樣珍惜你的獨特。
關於怎麼從互相欣賞走到分開那一步,過程太複雜,也不知道怎麼去說。但往後的日子只會更加用心地去過,會更平和,讓這些回憶在盡力保留中也慢慢消逝。
《愛樂之城》之所以能被稱為佳作,主要是因為其故事、情感、音樂、氛圍、表演、服裝、色彩、燈光、攝影都處理得很好。
影片用春、夏、秋、冬來分章節敘事,不僅線索分明,情感也表現得更為貼切。男女主人公所經歷的情感變化,就像四季那樣,有萌動,有熱烈,有凋零,也有冷寂。影片開始分別從各自的視角交代了瑞恩·高斯林與艾瑪·斯通飾演的男女主角的背景,隨後又合成一條線同步敘事,將兩人從相戀到出現矛盾到分離到再相遇依次呈現出來,邏輯順暢,節奏自然,如同四季變換,很好理解。
最為出彩的,便是對情感表達的處理。許多觀眾在看電影的時候不禁淚目,大概是被裡頭的某些情感所觸動,引發了共鳴。影片表達了兩大情感要素:夢想與愛情。男女主角各自心懷夢想,一個想著傳承和發揚爵士樂,一個想著成為一名演員,在本就充滿夢境與造夢工廠的洛杉磯,二者相遇、相戀,最終分離。
相遇前,高斯林為了夢想,獨自在城市奮鬥,精神上獨立豐富,無奈物質上近乎窮困潦倒,只好妥協去餐廳演奏、去趴體伴奏,但卻從未放棄對夢想的堅持;艾瑪·斯通為了夢想,不斷地試鏡,不斷地鼓勵自己,厭惡乏味的社交,醉心於表演,但為了生活,她不得不在咖啡廳當服務員,擠著時間尋找機會;逐夢之路並不順暢,兩人卻都各有堅持,品嚐過逐夢過程中的那些辛酸苦楚,才更懂得堅持的可貴。
於是互相能看到對方的閃光點,能互相吸引,彼此動情。相戀後,兩人繼續為各自的夢想而奮鬥,過程雖然仍有艱辛,生活卻更多歡樂。但終究還要面對現實,在艾瑪·斯通與家人通電話的時候,提到的關於錢的問題,讓聽到談話的高斯林有了些變化。他開始接受室友的邀約,彈奏能夠取悅潮流的音樂,開啟各種巡演。錢是賺到了,但卻離自己當初的夢想漸行漸遠,那並不是戀人所期盼的。
一頓爭吵之後,男主開始反思自己所做的事情,女主遭遇事業上的打擊,兩人的關係開始出現裂痕。即便是有過那麼多的美好,即便是男主用一個試鏡來試圖挽回,兩人的關係也不得不面臨分離。多年以後,二人再遇,各自都實現了當初的夢想:女主成為了備受關注的知名演員,男主擁有了自己的爵士樂餐廳。但兩人已經有了各自的生活,那些二人共同生活的美好的場景,只在想象裡出現。眼前的現實是,兩人四目相對,飽含難以言說的滋味。
遺憾也好,祝福也罷,曾經在一起的諸多美好,都已成過往。能夠在四目相對時,依然露出笑意,彼此頷首點頭,就是對過往最好的一種安放。
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