學習書法時，大凡細心一點的人都會有一個感受，如果把字寫得非常工整，或者是照搬字帖中的字去參加書法大賽，一定很少入選展覽的，而把字寫得很“醜”，章法看起來很零亂時，卻容易上展？這種書風在當代好像已經成了一個定數一樣。

什麼樣的作品容易入展？在當下學習楷書的人很多，而想把楷書寫出一個很有特點的作品來，的確不是一件容易的事情，尤其是在書法大賽中想要入選，幾乎是難上加難。根據往屆書法展覽中的入選作品來看，這些作品大概有如下一些特點：

有出處，但不完全是原作中的字型

在一些入選作品中，它們都是從古人那裡來的，也就是說，這些作品都經過了很長時間的臨摹學習，並且掌握了楷書書法的書寫技巧，更重要的是，這些作品的作者都有入古的經驗，還有創新的能力，具備了自成一體的要求。他們並沒有照抄古人的字，而是運用了書法中的時代性要求去創作作品的。

相反，還有一些學習書法的朋友，入古並不深，只掌握了古人書法要求的一些皮毛，強調一味地創新，這樣寫出來的作品，讓評委更是一頭霧水，肯定是上不了展覽的，因為他看不出你是學誰的，是毫無根基的。

概括起來說，學習書法既要入古，又要創新，所有的書法作品都要在平衡這兩種關係中找到一個新的平衡，這就是難度。寫得既像，又不像，這才是根本。

合理運用矛盾關係

書法中的矛盾關係時時處處都可見到，如果沒有矛盾關係，作品就缺乏藝術性。書法中的矛盾關係包括：大小、方圓、平險、疏密、黑白，等等。就字的大小而言，要把相鄰的字的大小處理得恰當又合理，既不太大，也不太小，合理的過度才是最巧妙的。

矛盾關係常見於“畫面”之中，這是墨法所產生的效果。當代書法在用墨中非常講究，如果一味地寫的都是“黑”，那必定不是上乘之作。為什麼要用墨色來渲染書法作品？主要有兩個方面的原因：一是自然書寫的要求，蘸墨後“一筆書”能體現“畫面”中的自然過渡的效果；二是“畫面”感的需要，墨分五色，同樣是黑的情況下，出現色彩的變化。

一些人非常抵制墨色上的變化，這種思想就是抵制自己上展，是一種對抗思想。其實這種做法並不是當代人的創新，古人早已有之。我們從王羲之遺留下來的一些作品中，也是能看到墨色的變化情況的，只不過那時候材質受限，無法大面積地表現墨色而已，當代紙張尺幅大，這些變化也就大了。

多種書體共用，寫出楷書的靈動感

按照書體的界限來分，楷書就是楷書，行書就是行書，但在書法中，有時候這些書體都是可以混寫的，並不是說混寫在一起，就不是楷書了，恰恰相反，混寫一起的書體，卻更能讓楷書靈動起來。我們從一些入展作品和古人的作品中都能看到這樣的現象。

在古人作品中，王羲之雖然寫的是行書，但其中也有個別字是楷書，他為什麼要這麼寫？是矛盾關係和畫面感的需要。楷書是靜態的，行書是動態的，這樣組合起來就是“動靜結合”。

從本文中插圖的入選作品中可以看到，這些作品大都採用了動靜結合的方法，但需要注意的是，作品主體是楷書，行書的筆意只能是少量出現的，如果過多，則會破壞主題的。

上述三種方法是入選作品中所共有的特性，如果想寫出這樣的作品，就要多多體會，多多實踐，最後才能創作出一幅較為合格的大賽作品的。

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